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周杰倫“嘉年華”演唱會上海站第二場。

(相關資料圖)

在人聲鼎沸之中，有一位男人突然出現在現場屏幕上。

周杰倫放下彈琴的手與其進行互動，不僅尊稱他為“R&B之王”，還表示自己出道時受他影響很深。

這位在25年前掀起華語R&B旋風、25年后在演唱會現場與周董“商業互吹”的創作歌手不是別人，正是如今已經年過半百的“DavidTao”：陶喆。

正是他，在1997年的年末，用一張泛著浪花的海藍色封面的專輯，開創了屬于華人自己的R&B流行音樂時代。

下面，向大家正式介紹陶喆與他的同名處女作——一張在華語樂壇歷史上占據重要地位的專輯。

雖然成名后染了很潮的紫發，但發首專時的陶喆還頂著“鳳梨頭”造型

#01

陶喆是盤點華語創作歌手時屢屢被提起的名字。

他1969年出生于中國香港，15歲時前往美國讀書，后就讀于加州大學洛杉磯分校。畢業后為了償還貸款，不得不選擇了一個高薪而又危險的職業—警察。

1993年他在機緣巧合之下結識了著名音樂制作人王治平并應邀前往中國臺灣，踏入了流行音樂界，開始為諸多歌手制作專輯。

在90年代中期，華語流行歌壇依舊以成人抒情風格為主，受日式流行影響較大，整體風格仍偏向保守。

不過也就在彼時，庾澄慶、杜德偉等歌手已經逐漸將R&B、Soul、Hiphop等較新潮的黑人音樂風格帶入歌壇，整個華語歌壇開始在前浪已起、后浪未發的中間地帶顛簸著，也許只需要一個契機，便能夠推動其駛向下一程。

1997年末，一張以藍色為主基調的專輯在華語樂壇一石激起浪千疊，推動著華語樂壇走進了那個樂迷口中的“R&B時代”。

它就是陶喆以自己名字命名的同名首專--《DavidTao》。

由于害羞不自信，首專時的陶喆不愿意在專輯封面露出整張臉。通常來說，第一張專輯都是特別的存在，要么一鳴驚人要么一名不聞。《陶喆》顯然是前者。

這張專輯的制作過程頗具傳奇性，相傳它誕生于陶喆位于洛杉磯的自家客廳，在那里他用吸音棉搭了一個簡易錄音棚。就是在這方天地下，陶喆創作出了震動華語樂壇的那一抹藍。

整張專輯的第一首歌《飛機場的10：30》，便將R&B的音樂魅力與陶喆的唱作才華展露無遺。

開頭輕快流暢的R&B節拍伴隨著前奏中陶喆的哼唱，緩緩走進主歌部分。當旋律如水般自由向前流動，我們也開始發現，原來在十點半的飛機場，有個小伙子正焦急地等待女友所乘的飛機落地，希望她能夠回心轉意，按時出現在機場，來到自己面前。

當理想中的結果并未出現，主歌的一切自然而然地成為了副歌情緒累積釋放的鋪陳，隨著不斷重復的“baby”一詞，情緒與音高連續上升，滿腔情緒撲面而來：從一開始的患得患失，到面對結果后的失落，再到接受現實后的自我省思，簡單的歌詞寫盡心路歷程的變化。

貫穿其中的，是陶喆絲滑如綢緞的轉音及真假聲切換，還有那充滿R&B特點的反拍節奏和恰到好處的和聲編寫，實在令人欲罷不能。

更出乎聽眾意料的是這首歌的隱藏結尾。

為了它，陶喆前往洛杉磯機場采樣，通過騙工作人員說北京來的旅客DavidTao不見了的方式，當場用英語錄了一段尋人啟事，

也就是歌曲后緊接的那段15秒的AirportArrival。

它讓聽眾在經過4分鐘的自我感動后恍然大悟

--原來女友是乘坐下一班飛機回來了，之前的所有情緒到頭來反而有些“自作多情”。

這首打頭陣的《飛機場的10：30》，連帶著接踵而至的整張專輯，使R&B在內的歐美流行風格開始真正在東方土地上生根發芽，也令陶喆這個名字，從無數港臺歌手專輯背面的歌曲信息里走到了大眾目光聚焦之處。

周杰倫與陶喆僅有的一次真正意義上的演唱會同臺

#02

人與人之間，每一場相遇都有其意義，特別是在時代潮流中留下自己名字的人。

同名處女作發布一年后，從新人光速攀升至當紅炸子雞的陶喆便開始擔任音樂選秀比賽的評委，在一次創作比賽中，

陶喆給了一個青澀的19歲大男孩第2名的成績。

后來的事我們都知道了，那個名叫周杰倫的大男孩在兩年后橫空出世，直至今日都保持著華語流行音樂影響力與關注度的“第1名”，

然而當年選秀屈居第2的往事依舊令他“耿耿于懷”，以至于多次公開向當年的評委陶喆半開玩笑地“抱怨”。

比如開篇提到的2019年10月18日的那場上海演唱會。

在周杰倫親臨現場表達祝賀的陶喆的婚禮上，一位上臺發表感想的嘉賓也講起自己與陶喆“相遇”的意義。

他與陶喆結緣于其同名首專的

《沙灘》

一曲，自從年少時第一次耳聞后，自己便開心時就聽《沙灘》，不開心也聽《沙灘》，

是的，沙灘就是這么首，無論開心還是不開心時，都能聽出別樣滋味的神奇的歌。

當無憂無慮時，靜靜聽《沙灘》，在清新悠遠的旋律中，內心逐漸寧靜平和，直至進入愜意之境。陶喆用簡單的幾件樂器勾勒出旋律，結合他自己所述的“Lessismore”的編曲理念，沒有過多音效與變調，只是輕描淡寫，便令情緒如原聲木吉他奏出的滑音一般，流暢不帶雜質地流瀉下去。

當內心憂郁時，靜靜聽《沙灘》，腦海中不由浮現自己在日落時分的傍晚，一個人漫步在海邊沙灘，微風輕拂、海浪卷舒，心中卻始終遺留幾分失戀的淡淡傷感的畫卷。隨著舒緩的旋律如浪花般輕柔地拍打腿腳，那點淺淺的痛在旋律的流動下逐漸找到一個出口，到那時，或許心上的小船，也靜靜地駛離了這片令人睹物傷懷的“沙灘”。

吳克群曾說《沙灘》是天上的神曲，年少的他聽到這首歌時，內心也突然生發出一個音樂夢想。

過了幾年，

陶喆真的讓《沙灘》“從天而降”，在紅磡的個人演唱會，伴隨著吳慶隆的鋼琴伴奏，他將這首歌與《SomewhereOverTheRainbow》結合在一起，貢獻了迄今為止最佳的現場版本。

從靜謐的沙灘直沖彩虹之巔，再回到清冷的海濱，意境始終清澈悠遠，哪怕是在陶喆連續C5高音咬字的那一段。

《愛，很簡單》MV

《望春風》MV

除去《飛機場》與《沙灘》，這張叩開華語R&B大門的專輯依然不乏佳作。

《愛很簡單》，

難以置信這是1993年就寫出來的歌。更不可思議的是，簡單的歌詞加上“ILoveYou”的承前啟后，就伴著旋律把那么復雜的愛變得簡單又豐盈，增一分過多，減一寸又嫌少。

《望春風》

老歌新編，用最簡單直觀的方式向聽慣原版閩南老歌的聽眾展示R&B的最大特點--轉音，同時傳達女性自尊自愛的新式觀念，這首改編歌曾多次得到周杰倫的公開贊賞。

《心亂飛》

則展現了一個風流不羈的陶喆，隨著副歌走向尾聲時綿密的高音假聲，仿佛心思也跟著聲線一起沖破顱頂，扶搖直上自在遨游了。

還有《流沙》純正濃稠的美式R&B味道、《王八蛋》的實驗電子風格、《十七歲》將二胡融入爵士和弦的中西融合新嘗試…這些歌共共同組成了《DavidTao》，將觀眾守舊的耳朵喂得腦滿腸肥。

有了這些佳作的助力，當年金曲獎最佳新人與最佳專輯制作人兩座獎杯也自然水到渠成。

更重要的是，從此之后，市場逐漸開始接納中西合璧的音樂作品，比如

《公轉自轉》，以及兩年后那張同樣開風氣之先的同名專輯---《Jay》。

這張樂之路專輯記錄了陶喆97-03年的全部音樂旅程，更是包含多首demo與重新編曲版本

#03

在周杰倫又一次吸引全民目光時，再度想起陶喆。

這絕非偶然，因為陶喆和周杰倫一樣，都早早宣布在今年推出時隔多年后的首張新專輯，

而陶喆的生日（7.11），恰巧也夾在周杰倫首波主打MV首播（7.6）與全專正式發行（7.15）的日期之間。

然而最近周杰倫的新專輯占據了流行音樂的絕大部分關注度，

陶喆的存在感在這波熱度的沖擊中愈發顯得稀疏。

哪怕他上一張專輯距今已9年之久，且一早便在個人頻道宣布今年要出新歌+舊歌重新編曲的雙CD專輯，也依舊泛不起多少水花，尤其當周杰倫新專如旋風般過境之際。

造成這一切的原因是什么？

或許是陶喆優渥的出身讓他沒那么拼、藝術家心態使他不那么在意紅或不紅；也可能在于他對音樂的精耕細作導致出片間隔長無法持續引流；

抑或是他偏大的年紀、缺乏偶像氣質的外表，以及非議不斷的私生活。

太多因素的限制，使他難以成為潮流的“現象”。

但如果拋開簡單直觀的流量數據，那張25年前承載著海浪起伏聲的藍色專輯，以及后續風格千變萬化的

《IAmOk》、

反思社會與人性的

《黑色柳丁》、《太平盛世》，

已經使陶喆成為了今天的他：

那個難以吸引過多關注，但可以讓周杰倫在演唱會現場停下彈琴的手，稱呼一句“R&B之王”，表示“出道時受到過您影響”，然后禮貌又期待地詢問何時再出新專的陶喆。

關鍵詞： 華語樂壇 流行音樂 演唱會現場