本文轉自：新聞晨報

(資料圖)

當我們在關注《弗蘭肯斯坦》的時候我們在關注什么

論中文版的“國際化”問題

邱儷華

舞臺劇《弗蘭肯斯坦》中文版的“回歸”最近成為魔都演出市場的熱門話題。無論是“魔都觀眾從5月等到9月的回歸演出”，還是“鄭云龍、袁弘、閆楠幾位主演的交替卡呈現”，又或者是網絡熱議的“新角色瑪麗·雪萊的女性視角”“人形生物的3小時特效妝”“王亞彬編的絕美雙人舞”……票房熱度和高關注度，都讓這部劇的本輪魔都首秀吊足觀眾胃口。

截至發稿，該劇已經在上海演出了5場，大劇院與該劇相關的藝教活動也已經舉辦了兩場。突然有了一個疑問，我們為什么對《弗蘭肯斯坦》如此狂熱？因為它是“卷福”主演過的舞臺劇爆款舶來品？還是因為有袁弘、鄭云龍一眾當紅實力演員加盟？還是因為交替卡和特效化妝讓我們感到新奇？

當我們在關注《弗蘭肯斯坦》的時候，我們究竟在關注什么？

9月16日上海首演前的采訪中，導演李任強調了一個很有意思的“悖論”：這個“中文版”并沒有本土化《弗蘭肯斯坦》，它依然是一個“國際化”的作品。聽上去有點拗口，沒有本土化的中文版是什么意思？而它的“國際化”又指的是什么？

關于“中文版”的定義，制作方在早先的采訪中已經講得很明白——選擇了“經典文本，中國制造”的創制思路，沒有照搬復刻英國國家劇院英文原版劇目，而是直接由劇作家尼克·迪爾授權，并邀請環球莎士比亞劇院前任藝術總監多米尼克·德羅姆古爾及中國青年導演李任共同執導。按照導演李任的講法，這個“中文版”，“不存在有一個接地氣的或者是本土化的改造過程。因為首先它是一部國際化的作品，它在全世界有40多個版本，每個版本都存在一種讀解，而不是一個我要把它去完全本土化的過程。”

換句話說，讓中國演員在中國的舞臺上繼續扮演歐洲人，但跟隨人物和故事，無論是中國人還是歐洲人，都可以在這個舞臺上找到充分的共鳴。從最終的舞臺呈現效果可以看出，中文版對NT版進行了高度還原，尤其在角色設定上，同樣選擇讓幾位主演交替出演弗蘭肯斯坦和人形生物的角色。同時，該版本也盡量避免了對原版單純的中文化，而在努力尋找一些獨屬于這個版本的獨特氣質，比如女性視角的加入。

能做到這些，可以說中文版《弗蘭肯斯坦》已經具備了一個成功的國際化舞臺劇版本的基本條件，然而在“國際化”這條路上，它比我們想象的似乎作出了更多的努力。它不僅要告訴世界我可以懂你，更要告訴世界，我能表達些什么——編舞及肢體指導王亞彬、作曲魏虎虎、舞美設計沈力、燈光設計譚華、音響設計李想、服裝造型設計關峰、道具設計于雷等，這些中國頂尖的青年藝術家，聯手打造了專屬于中文版的國際化舞臺語言。

比如肢體部分，這幾天討論度僅次于幾位主演的就是王亞彬了，她在舞臺上絕美“女人形生物”的幾段肢體表達，讓觀眾驚呼，“簡直太美了，為什么會有這么美麗的肢體表達？”很多人也許不知道，她同時也是這部劇的肢體指導，而肢體表達也是中文版的一大亮點。身為編舞兼形體指導，王亞彬為人形生物加入了大量的肢體動作，這為角色增添了更多張力。在這一版本的演出中，前20分鐘的部分幾乎是沒有臺詞的，故事和情緒的渲染完全依靠肢體的表達來傳遞，加之舞美氛圍和視聽效果的賦予，觀眾的呼吸和視線被牢牢鎖住。

再比如在舞美、音樂等設計上的努力。英國版本的劇場是一個環形舞臺，所有的景都是吊裝的。此次中文版從創作之初基本就是一個鏡框舞臺的方式，也會用到樂池，不是說完全都在鏡框里，也會出來一塊跟觀眾很接近（第三場演出中，筆者身邊的一位老外觀眾顯然對這樣的設計十分滿意，一邊探出脖子觀看一邊微笑）。而舞臺設計上把整個景片、背景切成四塊，各有不同的組合，做出不同的場景街區，不同的排列組合在舞臺上移動，視覺上顯得更加震撼。在鏡框舞臺之上，勃朗峰和日內瓦湖宛然如真，考究的舞美與燈光、聲效、特效相結合，從夜鶯啼囀，到暴雨雷電，風霜冰雪，令觀眾有著身臨其境之感。

而音樂部分，與現代音樂作曲家魏闬合作，不同于以往的戲劇配樂，其音樂風格既能描繪出角色的心理狀態，又能通過氛圍的營造充分調動觀眾的情緒。

當然還必須說一說演員，尤其是袁弘、鄭云龍和閆楠同時扮演“人形生物”和“科學家弗蘭肯斯坦”兩個角色的三位主角。整個排練期間的不易在開演之前的報道中已經看到很多，包括巨大的體力付出，鄭云龍曾經透露自己常常在排練中不知不覺受傷，但這并不能阻止他繼續排練，無非就是“仔細研究一下哪些部位，比如肩膀、膝蓋這些更容易受傷，就提前在動作設計上盡量避開。”化一個“人形生物”的妝要3個小時，上海首演當天的發布會，鄭云龍就不得不在下午四點半提前離席，因為晚上七點半開演，2小時15分鐘的演出沒有中場休息，這意味著每場演出都要開啟5個多小時的超強待機模式。黃宏更是透露，北京演出時凌晨三點被酒店樓上的客人吵醒，打電話到前臺，服務人員說：“不好意思，樓上的客人就是你們劇組的閆楠。”是的，凌晨三點，閆楠依然在排練“人形生物”。

舉這些例子并不是為了強調演員敬業，而是相較于所謂“流量”“走紅”這些熱詞，我們在中文版《弗蘭肯斯坦》的這些演員身上更多地看到的是一種職業操守，一種“我作為演員還有沒有更多可能”的追求。無論是“人形生物”還是“弗蘭肯斯坦”，這些角色要求他們不只是一個話劇演員，也許還必須具備舞劇演員的肢體表達水準……不是明星、不是流量，他們在舞臺上所表達的自己，更像是一個可以跟全球所有舞臺從業者和觀眾對話的人，一個超越語言和國界傳達人物精神氣質的人，一個真正的“演員”。

關于中文版的國際化，還有一個話題不能不提——手語場。手語場在之前的北京場演出之后，引發“手語場彰顯人文關懷”社交媒體大討論。據悉，劇方和協助探索無障礙觀演的機構——英國文化教育協會（British Council）將在上海大劇院再度攜手，9月24日下午場特設“無障礙場次”，為更多聽障人士提供走進劇院的機會。

告訴世界舞臺，我們可以，更告訴世界舞臺，能表達些什么。這也許就是中文版《弗蘭肯斯坦》要告訴我們的，它想要成為一部能夠代表中國當下舞臺劇水準的“國際化”劇目。

關鍵詞： 弗蘭肯斯坦 在舞臺上 中場休息