本文轉自：生活報

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生活報首席評論員 靜偉

記得郭德綱說過：“一個好的相聲演員，知道什么時候讓你笑，什么時候讓你安靜聽，什么時候鼓掌，這是高科技。”而毫無疑問，張藝謀就是這樣講故事的高手，一部《滿江紅》，結構精巧，節奏緊湊，演員的表演和臺詞，也總能恰到好處地擊中你的笑點和淚點，影片演得行云流水，觀眾看得酣暢淋漓，就倆字：過癮。

看完影片，我最大的感慨就是，一個故事的好壞，真的得看誰來講，感覺對了，就什么都對，如果稍微拿捏不準，或者換個人來拍，像《滿江紅》講述的這樣一個其實經不起太多推敲的故事，很容易淪為一部爛片。但張藝謀卻用他獨特的敘事節奏，和精準的選角用角，硬是把觀眾“拽”進了劇情之中，跟著進程跌宕起伏，隨著人物喜怒哀樂。雖然沒有做到張藝謀事先設想的“一鏡到底”，但依然能夠一氣呵成。

影片說是懸疑，但卻用不上太多推理，基本上就是一個人牽出另一個人，一件事扯出另一件事，拔出蘿卜帶出泥，泥里還有一個土豆，環環相扣，層層遞進。給我的感覺，就像是去山西的時候游王家大院、喬家大院，你就跟著導游的解說走就行。不用帶太多的腦子，只用帶一雙貪婪的眼和一顆好奇的心就可以了。而兵卒在深宅大院一次次疾走穿行的俯拍視角，和相伴著的聲音高亢、緊鑼密鼓的“搖滾豫劇”，不僅烘托著整部劇的緊張氣氛，更是起到了穿針引線的“過場”作用，把故事“縫”得很瓷實。

張藝謀對于演員的使用，可以說恰到好處。尤其是沈騰、岳云鵬這樣的喜劇演員，表演上尺寸、火候稍有拿捏不準，就很容易讓人出戲。但他們在這部片中，既發揮出了本人的特色，又表現得頗為克制，很多讓觀眾爆笑的梗，也不是刻意炮制，而是在具體語境中順其自然拋出來的，讓人忍俊不禁。而且，劇中人物的性格設置都非常飽滿豐富，且隨著劇情有變化進展。張大的狡中見義，孫均的由冷漸熱，武義淳的似蠢實奸，秦檜的陰中有虛，何立的笑里藏刀，都被演繹得活靈活現，讓人物在故事中，有血有肉地“立”了起來，“活”了起來。

《滿江紅》的敘事手法，頗有些齊白石《蛙聲十里出山泉》的意蘊，齊白石的這幅水墨畫，幾只蝌蚪就可以讓你想見十里蛙鳴。張藝謀的《滿江紅》，亦是處處說岳飛，而不見岳飛；時時諷趙構，亦不見趙構。但你卻可以從小兵張大這樣的小人物身上，感受到岳飛的壯懷激烈，和其在人心中的位置；亦可從秦檜、何立這些反面角色那里，領略到趙構的陰詭狠辣，也能更深刻地體會到，“笑區區、一檜亦何能，逢其欲”的歷史深意。

“真假秦檜”的設計，尤其是假秦檜被逼當著全軍上下背誦《滿江紅》的橋段亦是精妙，讓人拍案叫絕，這才真的是畫龍點睛之筆，讓前面所有的鋪墊至此都有了著落，也讓觀眾的情緒至此得到一個瞬間的抒發。其實，當假秦檜情緒飽滿地背誦《滿江紅》時，我內心是有些詫異的，因為即使是被逼無奈，他也不用這么投入感情啊？當時我想的是，張藝謀是想表現，縱然奸詐如秦檜，內心也是知道岳飛無辜，在看到《滿江紅》的滿紙浩然正氣的詞句面前，也會感到深深的懺悔和震撼。但這個彎會拐得有些大，不符合秦檜的歷史人設，也會讓很多觀眾接受不了。所以，用秦檜替身這個“鏡像”，就一通百通了，讓我們看到，即使身為秦檜的傀儡，也有忠奸善惡之辨，也有良知覺醒之時。

那么，死了這么多人，就為了一首詞的傳世，值嗎？或許別的詩詞不值，但《滿江紅》一定值，不管它是不是岳飛的原作，其詞中所傳遞出的家國情懷、英雄氣概，都已深深地滲入到了我們民族的精神血脈。而張藝謀的這部電影，就是通過小兵、馬夫、舞姬這些“販夫走卒”之輩，對于這樣一首詞的執念和犧牲，來告訴我們《滿江紅》這首詞有多么偉大，對于我們又是何等重要。

米蘭·昆德拉曾經說過：“人與政權的斗爭，就是記憶與遺忘的斗爭。”張大、孫均等人做的，就是一場搶奪記憶、對抗遺忘的壯舉。我看有一篇評論說得非常好：“《滿江紅》是不會自動流傳下去的，不會有一個歷史的天使來主持公道。拯救消失的聲音與記憶、反抗篡改、記取真相和歷史，需要張大們，和他們所代表的我們。”

故事雖然是虛構的，但歷史本就是記憶和想象的混合體，只要其中蘊含的情感和價值觀是真實的、有力的，就足以打動世人，撫慰人心。

相信很多觀眾，都會被全軍復誦《滿江紅》的場面所感動，所震撼，這雖然不是歷史真實，但卻是我們的情感真實。在我們漫長的歷史歲月，不僅有岳飛這樣的大英雄“怒發沖冠”，也有張大、孫均這樣小人物的“壯懷激烈”，他們都和《滿江紅》這首詞一樣，不該被塵埋和忘卻。

關鍵詞： 壯懷激烈 什么時候 恰到好處