當下的劇集市場狠劇層出不窮，除了田園劇《去有風的地方》、科幻劇《三體之外，還有一部上星劇備受關注，那就是央視八套播出的刑偵涉案題材大劇《狂飆》。
(資料圖)
這類題材自從《掃黑風暴》后就成為觀眾的心頭愛，只要內容保證尺度，能夠拍出剿滅犯罪團伙的高壓之勢，很容易引起觀眾的代入感。
而這部劇沒有辜負觀眾的期待，開篇在督導組進入京海市調查情況時，便嚇死了一位身居高位的大官，他常去的墓地里藏著大量鈔票和金條，劇情也太敢拍了。
另外，鏡頭也給到反派大佬高啟強的變化歷程，從底層被壓迫的小人物到只手遮天的犯罪勢力，體現著社會與人性的雙重考驗。
警方安欣與高啟強之間互相試探的戲碼也充滿了戲劇張力，也難怪開播后收視屢次破1，甚至隱隱有破2的跡象，豆瓣也是好評如潮。
演員張頌文把高啟強的卑微、精明到狠辣的過程演得深入人心，明明是一個反派角色，卻能夠展現出屬于他的獨特魅力，讓人狠狠的共情了。
李建義、倪大紅等戲骨也貢獻了出彩表演，前者是直來直去的督導組副組長，專門唱紅臉，后者則是京海的地下老前輩，不怒自威，忍不住期待兩位戲骨能夠在后續給觀眾帶來一場精彩紛呈的對手戲。
不過，有好演技，也免不了差演技，可惜的是劇中三位承擔著重要戲份的演員居然表現翻車，拖垮全劇，第一位就是影帝張譯，有觀眾直言他“張譯演技進入瓶頸了”、“張譯表演痕跡有點過重了”。
其實近兩年來張譯的戲路比較固定，刑警、外交官，基本都是很正派的角色，很難去給觀眾眼前一亮的感覺，新劇中他又扮演新人警察安欣。
44歲的他去演年輕氣盛的小伙子還是比較違和的，為了貼近角色，張譯便只能強行去演繹，瞪著一雙不服輸的眼睛去看領導，倔強地撇嘴，就是不肯認錯，非要讓領導去排查內鬼。
然而年紀擺在那里，再也不會有“史今”那樣有著充滿說服力的少年意氣了，給觀眾的感覺只有過多的表演技巧，不夠自然生動。
還有在安欣懷疑高啟強與徐雷案件有關時，兩人坐在街頭吃飯，高啟強揣著明白裝糊涂，只專注吃面卻不愿意坦白真相，安欣以為掌握了證據，想要給對方自首機會，應該是急迫中帶著堅定和無奈。
而這一幕里兩人復雜的心思其實很精彩，應該呈現出雙雄對抗的風采，可張譯明顯被張頌文壓著走，無論是表演的自然程度，還是細節處理都稍遜一籌，沒能夠輕松讓人入戲。
還有20年后的安欣，頭發全白，眼角長滿皺紋，滄桑感倒是能夠被張譯拿捏，只是在與戲骨搭戲的過程里，他的迷之口音讓人一頭霧水。
明明其他本地領導、同事都沒口音，大概是單獨給自己設計，結果適得其反，倒是與其他人不像是在一部劇里一樣。
第二位則是女主李一桐，流量小花能夠參演正劇本來就備受質疑，果不其然，當成片放出后不少觀眾對李一桐的演技表示“一般”，沒能夠扛起女主的大旗。
劇中她飾演的孟鈺是孟局長的女兒，高官子弟，與安欣從小青梅竹馬，當時的故事背景是在2000年，即便是走在時尚前沿的女性，也不可能和現代人妝造差不多吧？
李一桐的白色大衣、黑長直發型和精致的偽素顏妝容，都在告訴觀眾她就存在于當下，而不是20多年前，果然流量演員還是免不了會自帶偶像氣息，與整部劇的基調格格不入。
而且李一桐的表演也缺乏深度，孟鈺的性格特點不夠鮮明，表演比較模式化，在醫院里吃著安欣的養生粥，眉飛色舞地去講臺詞，念著念著便露出一抹壞笑，這些可愛和機靈勁兒都缺乏生活氣。
還有孟鈺對于安欣既喜歡又抹不開面子說出口，別扭的心理抒發得不夠細節，只是斜著眼睛，裝出傲嬌的表情，看起來不咸不淡，很難去相信她對安欣的感情。
更離譜的是，張譯現實要比李一桐大12歲，前者長相偏老成，后者走得是甜美路線，年齡差就更加明顯，在劇中還要組成CP，真心讓觀眾嗑不動。
第三位是老戲骨吳剛，無論是《慶余年》，還是《人民的名義》里他都能夠演出人物的靈魂，備受觀眾的認可，實力確實擔得起老戲骨的稱號，然而在新劇中吳剛卻差點讓人沒認出來。
他飾演的督導組組長一登場，歐式大雙眼皮就突兀的出現在屏幕里，刀口痕跡明顯，眼皮寬度甚至比眼睛都要顯得大，看來戲骨也開始學小年輕，走起精致路線了。
不僅如此，大概是除皺針打得太猛，吳剛的皮膚相比同齡男演員都要平整緊致，除了法令紋，其他皺紋并不明顯，這就讓他的臉看著相當別扭，好像是泡水泡太久而浮腫了一樣。
也因為過于“精致”，吳剛給觀眾的感覺不再是沉穩大氣的高官形象，而是陰柔的反派既視感，從劇情來看，這位組長一直都是正派人物，顯然是沒有精準拿捏人物的特點。
老戲骨實力在線，演技精湛，卻唯獨毀在了形象上，偶像包袱比小花都重，倒頭來影響的正是自己積攢許久的口碑，不免讓人感到唏噓，看來演員都應該時刻保持清醒啊。
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