“龔彪在這個故事里很重要，甚至他是最關鍵的人。”導演辛爽這樣告訴秦昊。

在見到辛爽一行三人之前，秦昊是想拒絕《漫長的季節》這個劇本的：他和辛爽私交很好，也合作過《隱秘的角落》了，出于不想重復的心理，加上在這個劇本里，龔彪是一個徘徊在主線之外的人物。辛爽“勸”了秦昊兩天，聊這個人物，聊這個劇本的“命運”，“聊到最后，勾起了我們共同對東北的情感。”

(資料圖片)

辛爽對秦昊反復強調，案件不重要，懸疑不重要，他要拍的是一個關于人和命運的故事；當時又趕上辛爽的父親離去，秦昊被這些打動，“這里面夾雜了很多他父親那一代人的情感，包括對生我們養我們的東北，對他從小生長那片土地的一些想法和情感。”

秦昊 飾 龔彪

如今來看，龔彪的重要性不言而喻，辛爽沒有“忽悠”秦昊。《漫長的季節》是一部復雜多元，情感充沛的作品，以懸疑為線，以時代以人生為底，案件核心人物王響（范偉 飾）太執著，幾十年內心就被一件事糾纏。龔彪則是實實在在體現了多數人沒活明白的半生，從清秀挺拔的大學生，弗洛伊德掛嘴邊，慢慢成為一個干啥啥不成，肥頭大耳的中年人。這個角色常常令人感到可笑，但笑過之后又讓人心有戚戚。

《漫長的季節》劇照

脫離秦昊，變成龔彪

劇中中年龔彪先于大學生版本出場，相信很多人一開始難以置信這是秦昊——大腮幫子大肚子，膚色黑黃頭發像沒洗，整個人如烤包子閃亮著油光。

為了中年彪子，秦昊付出許多。“特效妝無論從生理上還是心理上，都很辛苦。粘四五個小時，卸一兩個小時，每天膠粘在臉上，臉上都會起疙瘩，都會爛掉，但是還得接著粘，因為有些時候計劃排不開，幾天連續拍，所以臉都起得全是疙瘩。為了讓這個人的嘴更凸一些，有點齙牙的感覺，我還戴了牙套，那個東西只要戴三四個小時以上，嘴里面就開始磨泡了。”

為了體現出體型變化，在辛爽的建議下，秦昊特意增肥將近20斤，拍完后他又為了下一部戲需要“瘦出菱角”盡快減下去。

妻子伊能靜在微博曬出秦昊的減肥餐

作為演員，這次繁雜的特效妝對秦昊來說，是一個新奇的挑戰，突然有了個機會，去顛覆“秦昊”的形象，他還挺興奮。

“有些東西是需要克服的，但是有些東西是你需要配合的，它們相輔相成。牙套戴上以后人物感又強了一些，我們就寧愿去加這個牙套，但牙套帶來的弊端就是說話說不清楚，我嘴里又有泡，又戴著牙套，我得很努力才能說清楚話。但這反而脫離了秦昊的說話體系，符合龔彪的體系了。因為你說不清楚，你就要去努力說，那就出現了一個狀況，就這個人看上去表情變橫了，而龔彪身上有種窮橫窮橫的氣質，剛好就符合了，我們反倒把他變成了一個更立體的人物。”

臉上的膠水，讓秦昊做的表情看起來很僵。“覺得我貼了東西臉僵了的觀眾，往往是拿龔彪跟我秦昊本人來做比較，因為他們看了我無數的戲，知道我做表情是什么樣的。但如果脫離秦昊呢？”

“特效是會影響表情，所以我會覺得總是不對，我就得調整，直到我掌握肌肉記憶，等于我真的重新塑造了一個人，而不是秦昊在演誰。困難最后都變成了一個動力，讓我做出新的創作。”

肚子和臉可以化妝，腿卻不方便再加特效，為了更加合理化特效妝，秦昊和辛爽讓龔彪患上了糖尿病，因為有的糖尿病患者會肚子大但腿細。

青年龔彪和中年龔彪

青年龔彪和中年龔彪，怎么說話怎么做事，都是主創邊拍邊摸索。“我們希望讓觀眾覺得，龔彪就是我們身邊的人。經常我們在網上看到兩個人結婚之前什么樣，結婚之后什么樣，這是一個挺普遍的現象，這不算是一個特例，甚至可以說，這是一個共性。所以有一句話叫歲月是一把殺豬刀。我們只是覺得怎么去把共性合理化。我覺得龔彪的變化反而不是標新立異，而是在貼近現實。”秦昊說。

活在你的角色里，不要活在戲里

坦白說，龔彪這個人物不好演。他是重要，但在劇里的主線案件中，他基本沒有參與，要把握好他既重要又不能太有存在感的分寸。

東北話這個部分對秦昊來說是得心應手，“那就是你的童年記憶，你的生長環境，你血液里流淌的東西，就不會像其他的戲，在說的時候要想；東北話是從內心油然而生的。”

至于分寸把握，他覺得根本不需要技巧，只要是專業演員，就應該做到，“活在角色里，不要活在戲里。”

“你活在你的角色里，就像我們在生活當中一樣，比如領導開會的時候發言的時候，你會搶領導的話嗎？會跟你領導爭說咱倆誰說的話多嗎？一個道理。你不能活在戲里，不能說拍戲的時候他們都吵起來了，我不吵是不是顯得我沒戲。那不就脫離真實了嗎？這不是一個職業演員應該做的事情。”

活在人物里的基礎上，怎么給角色增添光彩，這是他的經驗賦予的能力。“你要知道這場戲到底要什么東西，如果是在完成一個很小的伏筆，你光那么完成就很枯燥，你就要豐富伏筆，讓觀眾覺得這不是伏筆，這是一場戲，到后面反過來看，原來是伏筆。”

因為活在角色里，秦昊甚至都不看完整的播出版本，他覺得都活過了一遍那個人物，已經沒什么要看的了，他一直都不看自己演的戲。

《漫長的季節》劇照

龔彪、王響和馬隊的三人戲份是笑料最多的，東北話一來一回，不停地甩包袱，很有默契。秦昊說，因為他和范偉都是東北人，和陳明昊更是多年的老同學，幾個人都非常有默契，他們并沒有提前溝通聊天或者吃飯培養感情培養默契，很多“包袱”是現掛。

“每場戲都又有我們自己的加工，因為這些事情都離我們的生活太近了。辛爽是一個很給演員創作空間的導演。前段時間有個段落，王響和馬德勝兩個人在爭執那段，他們兩個對臺詞上有點問題，我看完劇本就發表了一下建議。我印象中就是這兒，剩下的戲基本現場直接演完了。KTV跳舞也是，現場直接來了， 我說跳什么，他們說跳《青紅》，要向小帥致敬。”（注：秦昊出演了王小帥導演作品《青紅》）

《漫長的季節》劇照

龔彪是否真的愛麗茹？

龔彪沒有參與到案件核心里，從年輕到中年，他只是陪著王響，但劇集花了不少篇幅描述他和麗茹這一對夫妻在這20年里的變化。從年輕時一見鐘情，積極追求，即使被戴了綠帽，龔彪也沒有離開麗茹。但20年后的龔彪卻變成了在家不干活，耽誤妻子工作，在外調情小店員的油膩中年男人。網上熱烈討論，龔彪是否真的愛麗茹？

作為扮演者，秦昊很肯定，龔彪是深愛麗茹的。

“我覺得討論這件事情的人，大部分閱歷沒有那么深，比較年輕，可以理解，因為沒有經歷生活。無論是從外形還是內心，還有從小喜歡消毒水味，原生家庭帶來的獨特情結也好，他們就是真愛。既然是真愛，當麗茹受欺負的時候，他去打廠長，這個原因不用說。大家都覺得龔彪后來對她不好，但我覺得這就是婚姻，這就是生活。劇里沒有展開講述他們20年間的經歷，但觀眾可以去想象這當中發生的事情。我相信所有離婚的夫妻，包括有些人的親朋好友，同學的父母離婚，他們在結婚的那一刻不可能不是相親相愛的，為什么最后會變成那樣呢？我們這部戲沒有任何的修飾、掩飾，生活有時候就是這樣的，我們就是還原了而已。”

《漫長的季節》劇照

秦昊認為，“有些人有了閱歷以后能夠看得懂，有些人沒經歷過，可能會覺得有些疑問，就這么簡單。更確切地說結完婚以后，經過20多年，龔彪對麗茹的愛已經變成了親情。他只是生活在他的婚姻里面，他沒有去刻意表現得好與壞，仁者見仁，智者見智，留給觀眾來看他的好與壞。那有些觀眾還在說，龔彪這人比我老公好多了呢，是我我就不離婚。”

《漫長的季節》劇照

他肯定龔彪的情感，但他不想評價龔彪是一個怎樣的人。

“作為演員，我不應該評判自己的角色，而是生活在他的生活里面，這也是我這么多年一直堅持的原則。往往評價自己角色的典型案例出現在一些好壞分明的劇里，演員先評判我是壞人，然后再演，演出個壞人的表情和行為，或者我是一個高大上的角色，我先評判好了我是高大上，再去演一個高大上的人應該有的樣子。但演員應該做的只是演當下的人物。”

龔彪的結局富有戲劇性。他同意和麗茹離婚后，給她做了一頓飯，給她的美容院起了“如夢”的名字，放下鑰匙走出去，這一幕，仿佛他又變成了那個廠辦的大學生。秦昊不覺得這就代表主創對龔彪手下留情了，偏愛照顧了，挽回形象了。他心中的龔彪從來都是這樣的人。

“我覺得，做飯的戲放在里面一點也不突兀，彪子的性格，他是能做出這樣的事來。他是一個可以為了姐夫的孩子的事，天天跟著姐夫跑這樣性格的一個人。龔彪和麗茹過了20多年以后，變成親情，最后發現麗茹真的不快樂的時候，20多年都沒有對你笑，但她在對別人笑，那份留存的愛，會讓他覺得放手是最好的選擇。有這樣想法的人，往往真的是單純和心地善良的人，我覺得也是很多我身邊的東北人的普遍現象。”

秦昊無法選出對龔彪人生里最有感觸的部分，因為彪子人生的每分鐘他都很有感情，這在他的職業生涯里也是少見的，“作為演員來說很少有這個情況，因為演員就是進入角色，跟角色建立情感，很少有使命感，使命感就是再困難我也要把它做好，有些困難到我覺得要放棄的時候，會有一個信念的支持。”

上一次帶有使命感的角色是《春風沉醉的夜晚》里的江城，“江城很難演，演得也很擰巴，當時婁燁跟我說了一句話，一直支持著我拍那部戲，他說，昊子，會有很多人感謝我們的，因為那個時代，我們最起碼為他們發了聲音。”

“這次決定來演龔彪時，也是帶著使命感的。現在大家看到的東北都是《無證之罪》那樣的，但其實我們有一點發言權，我們就是東北人，我們見過陽光明媚的東北，你說我們標新立異也好，反傳統也好，打碎自己也好，我們都不是脫離現實的，我們見到過有陽光的東北，就跟角色也一樣，大家不能總以一面來看一個人。我覺得更準確的說，是對養我的那片土地和那群人的情感，因為人就是這樣，年齡越大，你會想到你的父輩，會想到你的家鄉的人，這個東西可能到了一定年齡才有，30年前我也不會感受得到。”

讓他欣慰的是，劇集播了以后，很多家人朋友，甚至多年不聯系的小學同學，都給他發信息，“說這演的就是我舅，我叔，簡直一模一樣。”他覺得，觀眾的感觸，才是對龔彪夠不夠貼近真實最好的回答。

秦昊感慨，避免非黑即白去評價角色，這也是他跟婁燁導演拍戲學到的重要東西，“不要局限，世界很大，每個人都有每個人的活法，年輕的時候一般都覺得，我這種活法是對的，都應該像我這樣。但其實要允許每個人都不一樣。我們拍戲不是演大家想象中的那個人，我們是講一個共性，或者是在生命中存在的人。”

觀眾對龔彪這個人物的非議，秦昊不在意，他想得開，這個戲又不是為了教育人。

“你最愛吃的東西拿出來，別人都未必說這是好吃的。每個人的生活背景、成長環境都不同，你也在意不了這些，因為你也決定不了。我們拍的是真實還原一個人物，我演的不是一個教育片，教育大家怎么做人應該成為什么樣的人，作品是給大家去思考去討論的，如果你自己都給定義了，觀眾還去思考什么呢？還去討論什么呢？”

《漫長的季節》劇照

龔彪是一個真實的人

秦昊對龔彪有深沉的情感。劇中沒有展現過龔彪和麗茹的20年是怎么過的，但秦昊心中補足龔彪這20年一點也不難，這個人物他太熟悉了，“我都不用腦補，隨便找一個身邊的原型，叔叔舅舅大爺，他們的生活軌跡我都能按到龔彪這20年上面去。”

“我相信龔彪當時結完婚以后，肯定會有一段特別幸福的快樂時光，他也曾經為了家庭去努力，想去改變現狀，但真正到了社會上，會被社會所鞭打，這個教訓肯定也是有的，也就是因為有了這些教訓，麗茹對他的信任逐漸降低，兩個人的情感逐漸消失，這是互相的，沒有說一方濃烈，另一方就是淡，這是不存在的，最后可能找了一個能夠糊口，但又是不甘心的職業，王響帶著他跑出租，因為他一直有一個高的期望，又做了這樣一個職業，所以他才千方百計得折騰，想改變自己的人生。龔彪絕對不是在20年里躺平的那種人，他也符合東北人樂觀向上的精神。”

如何讓觀眾相信兩個看似不同的龔彪是同一個人，或者說能不能相信他會變成那樣，不管是從外形也好，還是行為動作，秦昊做了一些設計去尋找既是同一個人，又不像同一個靈魂的感覺。比如，年輕時的龔彪剛進廠子時，基本在說普通話，有時候顯出和沒落的工廠完全不同的積極性。

“年輕的時候他在大學受到一定文化教育，到了一個廠子里面，又看了那么多書，又新來到這個環境，他不可能跟這個環境那么地融合，我更想找他一種跟這個環境顯得有一些格格不入的東西，他聊弗洛伊德，聊文藝電影。但后來他在這個環境里面磨了20多年，已經被同化了，20年以后他聊的全是彩票，人的變化很重要的點就是說話方式和說話內容。”

20年后的龔彪滿口東北話，夾雜著歇后語，貢獻了很多喜劇元素。秦昊再次強調，那是龔彪貢獻的。

“這個人物是有喜感的，他的很多話很有意思。觀眾覺得龔彪很好笑，都是龔彪帶來的，跟我秦昊沒有關系，龔彪本身在這個故事里面就是這樣一個人。”

龔彪的結局充滿浪漫主義色彩，在歡快的音樂中他拿著中獎的彩票，開著舍不得的出租車，沖向生命的終點。但秦昊認為這部戲之所以打動人，并不是因為這樣的戲劇性。

“我跟辛爽也聊過，這戲講的是人和命運的關系，我就是因為這點欣賞他，他能夠想到這一點，不像別的影視劇處理人物。當然，這個主題也跟他的父親離開息息相關。命運對每一個人都是公平的，當死亡來臨的時候，從來沒有跟過任何人打過招呼，我們身邊的很多朋友，比如同學也好，朋友同事也好，你可能突然有一天聽說，他去世了，都是這種感覺。”

“我看到這個結局的時候，覺得這是不同于其他國產劇的人物的結局，他貼近生活里的每個人。為什么說這部戲的后勁大，最后打動到你的，往往肯定我們不是為了戲劇性而讓他死，為了戲劇性而戲劇。我們就是把生活的感受，把生活中的東西傳達給觀眾。”

王響在結尾說，“往前看，別回頭。”其實對于龔彪來說，已經沒有回頭路，也不能再往前看。秦昊卻覺得，龔彪的死亡不代表盡頭，他一直都在往前看，雪花飄起時，龔彪從職工大會出來時，那就是往前看的彪子。

“別人說他老婆和廠長有染，但他在那一刻還是昂起了頭，說我要娶麗茹，娶我心愛的人，他往前走，帶著倔強。那一段是最難演的，對我來說，那場戲已經讓我感受到了‘往前看，別回頭’這句話。”那一段秦昊演了三遍，龔彪打架打得鼻青臉腫，外面下雪了，他演了喜劇的版本，無厘頭的版本，特別沉的版本。最后辛爽拍板，龔彪沒有表情，但戴上了他的綠圍巾，釋然一般走向前方。

《漫長的季節》劇照

龔彪的人生，秦昊覺得很符合生他養他的那片土地上的人。

“他是一個可愛的人，能夠代表養我那片土地和那片土地上善良樂觀勇敢的人。他很樂觀，最后一刻他看到了中獎，即使面對死亡，也是笑的。他讓我很愛的地方，就是他身上有優點，也有很多缺點，他是我身邊的每一個人。角色是不是讓觀眾相信，讓觀眾能不能有共情，永遠都是我最看重的。我演的不是戲，不是在演龔彪怎么哭，怎么笑；我演的是一個人物，他叫龔彪。如果能夠讓我的家鄉，我身邊的家鄉的男男女女看完了以后，能夠感受到這是一個真實存在的人，讓他們感動、共鳴，再延伸一下，是不是讓大家能夠去思考一下，對我來說就夠了。”

《漫長的季節》劇照

“龔彪”是我唯二帶著使命感的角色

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