想成為一個知名演員很難，成為一個知名編劇更難，但在娛樂圈里，比這兩個都難的，是成為一名知名導演。

(資料圖片)

長期以來能成為“名導”的多數是電影導演，電視劇導演能靠作品殺出重圍的也寥寥無幾，但辛爽這個人很奇怪，他不是科班出身，之前還是玩搖滾的，卻以網劇導演的身份，成為了“爽門”的教主。

一共拍了兩部作品，一部是9.4的《漫長的季節》，一部是8.8的《隱秘的角落》。他是事業錦鯉，還是天道酬勤，亦或者是天賦過人？

這雖然不見得有一個唯一的答案，但是在辛爽的第一次視頻采訪里，還是可以找到一些“為什么他可以拍出這么好的作品”的蛛絲馬跡。

老實說，你們到底看不看評分？

《從何說起》里，辛爽頂著一頂帶著毛線球的帽子，萌感的毛線+大金鏈子+隨意的衣褲，配著一副無辜的眼睛，若不是靠那一頭長卷發，很難判斷出辛爽是個貨真價實的文藝中年。

太文藝的人，往往會給人一種“清高”“不接地氣”的氣質，娛樂圈的人，又往往給人一種“好面子”“說話只說一半”的刻板印象。

但主持人問“《漫長的季節》剛開分的時候，網上討論沒那么熱烈，你會不會緊張”，辛爽竟然直接一頓坦白局：

網上開分9.0，一個人躺著哭了半小時。

很多時候影視界的從業者，很怕暴露自己在乎評分這回事兒，因為一旦暴露就會被猜測“原來你們也會破防”。而辛爽在坦白在乎評分之余，還提到另一個屬于從業者的心里，隱秘的角落：

職業價值。

誰都想自己所工作的劇組，最終做出的成品，能獲得觀眾的高評價。不僅是演員，還有團隊里大大小小，為了一個項目努力過無數個日日夜夜的幕后，不是每個人都抱著“能賺一波是一波”的念頭，有人很希望自己做出的劇有價值，有意義。

劇組的職業信念感旺盛到什么程度呢？

拍攝地是昆明，但是要種出像東北那種比人還要高一頭的玉米，所以又跑到更熱的西雙版納選了一大片地，派美術組種能藏人的玉米。

做影視美術能一路做到農田里，我想應該去種玉米的美術老師們，一定在入行之前沒想過有朝一日會為了信念，背著鋤頭去感受大自然。

尋求職業價值的滿足感，是一件很難平衡的事情：

拍《隱秘的角落》確實很成功，但也很遭罪，自己也想過能不能采用一些“技巧”“方法”去躲過過于遭罪的工作歷程，結果沒想到《漫長的季節》比《隱秘》拍得時間還長。

本以為經驗多一些，就可以繞開接近崩潰的創作極限，然而并沒有，并且因為想法更加豐富，導致這種連續的痛苦還免費續杯了。

但一味地“努力白努力”是不行的，像《漫長的季節》顯然并不只是一部講東北往事與小人物的片子，它需要大量的細節素材去充實每一寸發膚。如果說有一顆追求質量的心，是做好影視的骨，那么恰到好處的細節素材就是其中的“靈”。

不只是噩夢童謠制造機

有人說辛爽這導演有夠“惡趣味”，之前把《小白船》搞成了恐怖童謠，這次又把《小星星》搞成了東北索魂曲。

用音樂給懸疑片注入靈魂，也是辛爽的強項。但辛爽并不是一個愛把亮點都攬在自己頭上的人，他表示《小星星》其實是沈棟梁的扮演者，侯巖松老師自己哼出來的一段小調，恰好自己覺得不錯就留下了。

辛爽固然會用自己的音樂審美去充實作品，比如最后的《再回首》是一首扣題插曲，不過在音樂之外，他還會設想很多把抽象轉化為具象的，把泥人變成活人的“哈口氣”。

好比龔彪的太太，黃麗茹這個角色，她的設定是“廠花”。廠花是個很模糊的概念，辛爽在具化十多年后的廠花時，是讓麗茹的演員臉上貼了假下巴和下山根，還有墨藍色的紋眼線。

不需要刻意打造她怎么樣“歲月不敗美人”，而是去表現“她也曾經用了很多辦法去維護自己引以為傲的容顏”，一個經濟不寬裕，卻依然愛美的中年女性，她一下就被充起了人物的真實感。

主持人也有點好奇，是不是因為辛爽是東北土生土長的人，所以這些設計都來自他的記憶碎片。然而辛爽又提出了一個很“創作者”的視角：

“離地半米”。

雖然像男主王響和妻子羅美素的聊天、王陽穿著雪花牛仔外套在秋日暖陽下的玉米地里讀詩，和辛爽自身的記憶錨點有直接關系，但辛爽并不想用這些“自己的記憶”去左右觀眾的記憶——

東北的天有可能是陰冷的，也有可能是秋高氣爽下的湛藍；東北人有可能是“土味”，也有可能是土味外表下包裹住的，一種骨子里的積極樂觀所轉化出的幽默。

在1997、1998年的東北，或許在有的人的記憶里是苦澀的，也有人或許是意氣風發的，這些都具有不唯一的可能性，導演只負責創造一種視角，不要求所有的觀眾都只接受著一種視角。

如果過分強調自己想要設計的表達，在辛爽看來，叫做“自溺”。

這也是我在看《漫長的季節》里，會覺得很舒服的一點。可以有很多不同的解讀，但導演在把控著整體的方向，給觀眾留下了一塊適合思考，又不至于不理解作品的空間。

很會站在觀眾立場上思考問題，這或許也是辛爽總能準確找到角色的“靈氣”的原因。而這又牽扯到另一個問題：

創作者不嚴防死守被“惡意解讀”“誤解”，全都交給觀眾去解析，真的ok?

“觀眾審美不夠”？這也太傲慢了

《漫長的季節》是一個關于人生無常便是常態的故事，作為高水平的故事片，自然有前面講到的大量的細節填充、道具組成、人物設計，那節奏勢必會放緩，和懸疑的“快”是相違背的。

特別是不管是《隱秘的角落》還是《漫長的季節》，辛爽喜歡將命運感以伏筆的形式穿插在作品里，可很多觀眾可能并不能理解這些慢吞吞的鏡頭，過早棄劇。

特別是現在短視頻興起，短平快的內容更容易被觀眾捕捉，而草蛇灰線的設置，很容易在沒進入揭秘之前，觀眾就失去了看下去的欲望。

心血不被觀眾察覺，不會一陣暴怒，覺得觀眾“審美太差勁”“山豬吃不來細糠”嗎？

辛爽對于這個問題的理解是：

首先，能成功做出一些在短時間內就能讓觀眾共鳴的劇情，在短視頻里就能體會到創作者的用意，若能做到，也算是一種“活兒沒白干”的成功。

其次，所有的文藝作品都會遇到“曲解”，但一定會有很多觀眾會理解創作者的用心。

創作者需要想辦法讓觀眾與你共鳴，或者是在傳遞中發生的變形里，獲取新的美感，而不是一味指責觀眾不如自己。

辛爽身上帶著一種很不搖滾，很不文藝的屬性：他對觀眾有“服務自覺”，自己的作品應當對觀眾存有精神上跨時空的致敬。

這不僅僅是尊重觀眾。

采訪里，辛爽正面回答了關于“不想做特別成功的導演”的傳聞，在他的認知里，“成功與否”并不是追求和觀眾共鳴本身的必需條件，最重要的是，定義誰才是“成功導演”，是自己左右不了的。

把自己別太當回事兒，多把工作和觀眾真的真的多當回事兒。

后記

我之前一直特別好奇辛爽本人是個什么樣的人，看完了他的采訪之后不怎么好奇了——

既不是他講得太多，也不是他講得太少，是講得太真了。

他會給觀眾解釋，《漫長的季節》里最后飄來的雪，是來自過去的雪；有讀者給自己發私信，說男主在對著月亮呼喊兒子的名字時，也非常懷念逝去的父親；看起來是講家庭生活，更是在掀起自己精神世界的一角：

前段時間，他父親去世，可是辛爽怕廣而告之地在劇集播出更新期間，講出這件事，會導致觀眾產生一些和劇集無關的猜想，甚至覺得是刻意引導，亦或者是賣慘，所以直到劇集播完，才敢公開地說這些事。

他會把自己精神上的選擇、為何這樣選擇、他認為的選擇標準，一樣樣事無巨細地拆分給觀眾看。

當這種情況下，你便不會再如此好奇辛爽本身，因為你會知道，他的創作里，不需要觀眾去揣摩他究竟在想什么，只需要在那時，在那刻，他創作出來的作品，讓觀眾心領神會了片刻，便足矣。

不過，還是有一些比較意外的地方。

辛爽他會做美甲啊哈哈哈哈哈哈！

這是他特有的一種解壓方式，因為做指甲會沒法玩手機，整個人往座位上一歪，伸出手讓美甲師折騰。

這雖然通常來說是女孩子才會消費的項目，可辛爽就是有一股子要體會各種身份里的快樂的勁兒，瞧把他樂得~

和痛苦共鳴，和快樂共鳴，和每一種身份中產生的情緒共鳴，并時刻提醒自己，要尊重觀眾，這可能就是辛爽能夠穩住產出品質的獨家秘笈。

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