敢拍《消失的她》，朱一龍很有勇氣丨專訪導演劉翔

發布時間：2023-07-04 11:09:24 來源：東方資訊

一部電影能提出一個議題，引發社會各界的討論，這就是它的積極意義。至于現實層面，可能需要大家每個人的力量去參與，去推動和改變。

作者 | 門紀

(資料圖片僅供參考)

編輯 | 晏非

題圖 |《消失的她》

一周前，電影《消失的她》上映，瞬間霸占了整個熱搜。

影片的故事背景是一次結婚周年旅行。妻子李木子在旅行中離奇消失，朱一龍飾演的何非苦尋無果，一個陌生的“妻子”卻突然出現，各種疑點接踵而至，進而牽扯出夫妻二人不可告人的秘密，以及一樁羅生門式的驚天大案。

復雜的敘事與不斷反轉的劇情，牢牢抓住了每一個劇本殺迷的心，有人直呼此片“懸疑反轉猜不透，懸疑之外后勁十足”。

與此同時，片中人物的心理動機與價值觀，也巧妙地與當下社會熱議話題相吻合，于是《消失的她》又成了“最佳的反賭反戀愛腦電影”。

（圖/《消失的她》）

上映12天，便斬獲了24億元票房，此片可以說是再一次印證了陳思誠“異國風情+懸疑+犯罪”創作公式的成功。

和票房一樣沸騰的是觀眾的情緒。或通過不停地找劇情bug，或通過補充自己新發現的細節彩蛋，或通過觀察放映結束后影院中每一對情侶的反應……觀眾的參與，也填補上了沉浸式觀看此片的最后一步。

但這屆觀眾的猜疑心不僅上來了，還往離譜的方向走了。有細心的觀眾發現，主創名單中的劉翔導演，沒有微博，沒有出現在任何一場路演中，似乎也“消失”了。有人甚至懷疑，“劉翔”是陳思誠的化名。

新周刊記者聯系上這位“并沒有消失，但就是有點社恐”的劉翔導演，并請他回答了一系列關于《消失的她》的、觀眾最好奇的問題。

（以下內容可能涉及劇透）

（圖/受訪者提供）

新周刊：什么樣的機會促成你來導演《消失的她》？為什么現在電影討論度極高，你個人卻一直保持低調？

劉翔：拍《消失的她》之前，我上一部電影是《不速來客》，陳思誠導演看了之后挺喜歡的。我們有時候會一起聊些項目和想法，不久后他就把《消失的她》劇本給我，問我有沒有興趣。我看了之后，覺得這是一個特別完整、結構巧妙、商業元素也很足的一個故事，就答應了。

不是每個青年導演都有機會接觸到這么龐大且優秀的技術團隊，很感謝陳思誠監制愿意選擇我作為導演之一，我把它當作一個很好的學習、吸取經驗的機會。

而且，陳思誠導演作為監制，在與青年導演合作方面經驗很豐富，在我不自信的時候，他也給了很多鼓勵。

這段時間，我在國外準備后面的項目，所以沒能參與《消失的她》的電影宣傳工作。沒能起到什么助力，實在十分抱歉。

另一方面，我自己一直很難適應在很多人面前說話交流，會特別特別緊張。我知道電影上映期間宣傳是一件很辛苦的事情，監制、演員們，包括所有的工作人員都在高強度地工作，能有現在這樣出色的成績，離不開大家的辛苦奔波。

（圖/受訪者提供）

新周刊：拍攝《消失的她》最大的難度在哪？你是怎么克服的？

劉翔：對我而言，首先是制作級別大了很多。《不速來客》是一部小成本電影，《消失的她》則算得上是頂級的制作規模，劇組也大了很多，面對的情況更復雜，需要比較強的應對能力。沒有什么辦法，只能一邊學習經驗，一邊工作。

其次，《消失的她》也是一部商業屬性很強的電影，節奏很快，使用的元素也很多。像賽車、槍戰追逐，包括水下拍攝，都是我之前沒有接觸過的，有壓力但也很有趣。

新周刊：這部電影的節奏是很緊湊的，在這方面下了哪些功夫？

劉翔：首先是劇本層面，已經提供了足夠的情節密度，信息量很多，情感也十分充沛。拍攝的話，主要就是通過鏡頭語言調度去強化戲劇沖突，盡可能吸引住觀眾的注意力，讓觀眾全情投入到故事和人物情感之中。

新周刊：怎么評價朱一龍對何非這個角色的演繹？

劉翔：朱一龍是特別特別認真的演員，這是我跟他合作時的第一印象。在拍攝過程中能很明顯感覺到，他在開拍之前，應該就已經花了很多時間去研究何非這個角色，做了大量的工作。

另一方面，我覺得他也很有勇氣，愿意主動去挑戰何非這樣一個極端的角色。作為已經很有聲望的演員，愿意打破自己此前留給觀眾的形象，并不是一個很容易做的決定。

很多時候，行兇者甚至直到最終面對法律懲罰時，都會試圖給自己找一個合理性的解釋。而朱一龍準確地找到了何非內心深處的那個支點——他編織的謊言不只是說給其他人，其實也是說給自己的。這樣一來，再回看影片，何非的狡猾、狼狽甚至歇斯底里，便有了一絲可悲的味道。

很多時候，我也會想，即使電影里的故事沒有發生，朱一龍塑造的何非，其實也一直都被自己關在那個“籠子”里。

（圖/《消失的她》）

新周刊：同樣作為導演，你會怎么評價陳麥在里面導的這場戲？

劉翔：電影里，唯一的觀眾“何非”從開始的懷疑，到一步一步走入戲中，最后被逼得親口講出真相，那當然說明陳麥是非常成功的！現實世界里，估計能做到這個效果的導演，都會成為傳說級的人物。

劇中，陳麥擁有律師、閨蜜、導演、復仇者等不同的身份。當角色擁有多重身份的時候，表演者有可能會被其所干擾，甚至影響到觀眾的觀感。

倪妮在處理陳麥這個角色時，選擇了一個看似很簡單但是非常有效的方式——把她們當作不同的角色處理。

作為律師的時候，她就是去演一名想幫助自己客戶的職業律師；在演閨蜜的時候，就是真的只是李木子的朋友；在復仇的時候，則目的明確、意志堅定。

這是很聰明的選擇，簡單明確。當然，這也是倪妮表演才華的體現。

（圖/《消失的她》）

新周刊：《消失的她》中有不少精彩的懸念和充滿隱喻的細節，你們是怎么設計出來的？

劉翔：很多懸念和細節，是監制給我們的劇本中就已經存在的。例如通過不時出現的危險動物，來隱喻主要角色一直在“捕獵者”和“獵物”兩種身份間的不停轉換，等等，這些都是劇本一開始就有的設定。

在拍攝時，劇組更著重在技術層面去延展故事的世界觀。通過鏡頭語言，控制節奏去引導觀眾，加強懸念感。

從大環境來講，孤獨和無助是這個片子里暗藏的情緒，所以故事必須發生在一個語言不通、充滿危險氣息的東南亞島國。在那里，主角才是無依無靠的。

在這樣一個前提下，我們努力去塑造電影的氛圍感。包括提取東南亞最有代表性的元素，用雨林營造視野的遮擋和潮濕的空氣質感，使用沖擊感更強、飽和度更高的色彩，等等，營造出一個“恐怖谷”。（恐怖谷理論，就是指某個事物無限接近于我們印象中的真實，但又達到能帶有適當的差異，這個事物就自然而然會讓你產生恐懼或緊張的心理。）

（圖/《消失的她》）

另外，朱一龍、倪妮等幾位主演的精彩呈現也為影片提供了強力的支撐。賦予角色足夠的細節，才能令觀眾順暢代入角色并共情。

我覺得其實許多細節、隱喻和彩蛋，可能都是創作者追求“真實”的過程中，所產生的“副產品”。

編劇在創作時，反復打磨的是故事邏輯和情感邏輯；美術在設計場景時，會考慮到街道不同的功能性；演員將自己徹底融入角色，才能做出切實符合生活體驗的行為。投射到影院屏幕中，就會發現電影中的細節互相生長出關系，相互呼應。

拍攝電影是從無到有去創造一個世界的過程，觀眾愿意投入進這個故事，并且去挖掘電影中的彩蛋，對于電影工作者來說是極大的肯定。

（圖/《消失的她》）

新周刊：第一次跟陳思誠監制合作，感覺如何？

劉翔：首先，我覺得他是一個很善于表達的人，能夠非常清晰地說出自己的想法，以及做出判斷的理由。拍電影其實是從無到有的過程，把紙面的文字變成真實的影像，是從抽象到具體的過程。善于表達、決斷，是導演優秀能力的體現。

其次，他很有經驗。比如在演員的選擇上，他敢于為演員設計和本人有很大反差的角色。讓朱一龍去演一個反面人物，這是一個很大的決定。

最后，他很有耐心，或者說有一顆“大心臟”。通常拍攝期間，劇組壓力是很大的。“分分鐘經費都在燃燒”不是一句玩笑話，但是他能做到一直都保持冷靜。當然有不滿意的地方，他會直截了當地講出來，但我沒有見過他真的發脾氣。

新周刊：作為導演，你希望通過這部電影向觀眾傳達什么？

劉翔：這部電影不是我個人的作品，是監制帶著我們兩個青年導演一起合作完成的，我只能說，我個人還是希望能夠通過這部電影，讓大家關注到一些存在的社會現象吧。