作為第十二屆中國藝術節的一項重要內容，群眾文藝領域政府最高獎——第十八屆群星獎將于5月16日至19日在上海展開決賽。在日前公布的84個決賽入圍作品名單中，“上海出品”占據了七個席位，達到歷屆之最。它們分別是：民樂重奏《和·鳴》、情景小合唱《種子》、群舞《紅韻》、音樂劇小品《看見自己》、小品《價值》、浦東說書《養豬阿太》、短篇蘇州評話《捍衛者》。

“這不僅是上海群眾文藝創作機制創新的結果，也是文藝來源人民、服務人民的最佳例證。”上海市群眾藝術館館長蕭燁瓔說，作為國家頂級文化藝術盛會，第十二屆中國藝術節既是展現中國文藝發展成就規格最高、最具影響力的舞臺，也是文藝創作與時代同步伐，以精品奉獻人民的惠民利民的平臺。此次入圍群星獎決賽名單的上海作品，創作靈感與素材無一例外源于現實生活和真實歷史。以它們為代表的群眾文藝創作正以多樣化的形態，在更廣闊的舞臺上接受更廣泛群眾的“檢驗”，打響上海群文創作品牌，傳播上海的紅色文化、海派文化、江南文化。

層層選拔，搭建培育新人新作的階梯

業內人士指出，群星獎決賽入圍名單中，“上海出品”數量創新高，是上海群文創作數量和質量不斷提升的一個縮影。單以每年一屆的群文新人新作展評展演為例，據統計，2017年，共有167個原創作品參與了展評展演;2018年，這一數字增加到182個，新人新作無論是數量還是質量都在逐年上升。而除了市級層面，各區紛紛對接設立區群文新人新作的選拔機制，街道又對接區群文新人新作進行選拔。層層對接、層層選拔，形成良性循環，督促著大家年年出新品。

如今，在不少人眼里，群文新人新作展評展演已被看作群星獎的預選賽，成為上海群文原創人才的重要孵化器。此次入圍群星獎決賽名單的七部“上海出品”，均經歷過群文新人新作展評展演的舞臺歷練。

85后青年導演楊迿就是一個鮮明的例子，上海戲劇學院導演系科班出身的他，受父親影響進入群文工作戰線。十年來，他的創作軌跡和群文新人新作展評展演緊緊地綁在了一起。“這片舞臺，見證了我從一個青澀的學生到如今一步步成長的腳印。”從工作的第二年起，楊迿每一年都有作品獲獎，2016年，由他執導的小品《親!還在嗎》更是一舉拿下了第十七屆群星獎。如今，他又再次攜小品《價值》入圍第十八屆群星獎的決賽。

該小品《價值》的靈感，來自楊迿在朋友圈看到的一篇“毒雞湯”——賣房創業八年后，卻買不起原來賣掉的那套房。價值800萬元的房子和八年的奮斗經歷，甚至身邊陪伴了八年同甘共苦的親人，到底什么更有價值?這是楊迿想借助這則小品和大家探討的話題。“從2017年到現在，已經改了十個版本。”楊迿透露，剛剛過去的五一小長假，劇組全員不放假，吃住一起，全身心投入彩排，并抓緊時間“升級”舞美、道具。

一路參評，一路打磨。據透露，每一級群文新人新作展評展演選拔后，都會留一段時間讓作品“沉淀”。在上海市群文新人新作展評展演結束后，還要召開各門類的創作座談會，請評委與群文創作者面對面深入交流，為作品把脈，讓群文創作者有的放矢地進一步打磨自己的作品，推動群文新作從新品到優品再到精品的轉化。

以此次入圍群星獎決賽的情景小合唱《種子》為例，該作品根據著名植物學家、復旦大學教授鐘揚的先進事跡創作而成，曾經歷了多次修改。在誕生之初，《種子》原是三人合唱，后經評委建議，演變成如今共16人參演的情景小合唱形式。

“直到現在，稿子上仍有不少改動的字。”短篇蘇州評話《捍衛者》主演濮建東說，“不管是劇本還是表演方式，要一直排練到最后一刻，磨合到最后一刻，力爭實現最好的舞臺效果。”這部以上海“四行倉庫保衛戰”為題材的作品，謳歌了中華兒女保家衛國的愛國主義情懷。

何為精品?觀眾最有發言權!

群文新人新作展評展演，只是滬上創新群文創作機制的一個側面。近年來，上海加強頂層設計，將群眾文藝創作與專業創作同等重視、同步部署。比如，根據滬上群文門類和創作特色，上海確定了六個創作基地和創作活動示范點，以點帶面，激發群文創作活力。打造上海市民文化節等節慶品牌，為各門類群文創作搭建展示、交流平臺。針對群文創作中的薄弱環節和基層需求，舉辦曲藝創作、廣場舞創編、合唱指揮、民樂創排等專項培訓，不斷提高基層群眾文藝創作隊伍的能力和水平……最終的目標，是出更多的精品力作，提升百姓獲得感。

而究竟什么樣的作品能稱得上精品?觀眾最有發言權!值得一提的是，此次入圍群星獎的每一件作品，都已經提前接受了群眾的“檢驗”。一年內的新創作品至少演出25場，誕生兩年多的作品，演出場次更不下于50場。“從排練廳到舞臺是有距離的，群眾文藝作品要充分聽取觀眾的建議與看法，不斷打磨與完善。”上海市群藝館創作部主任王曉寧說。

以浦東說書《養豬阿太》為例，自2017年節目初創以來，至今已在浦東各地演了五六十場，邊演邊改，還請了上海評彈團的老師，專門輔導如何“利用”演員面前的書臺。頗有特點的是，《養豬阿太》中運用了許多活潑有趣的浦東鄉音俚語，比如“鞋有樣來襪有樣，先要自己腳有樣”，又或是“走路不歪叉，還在廣場上蓬嚓嚓”。創作人員曹剛強告訴記者，作品中鮮活的浦東鄉音俚語，全都來自他的母親，“很多童謠都是媽媽小時候講給我聽的。她今年95歲了，還在敬老院里講故事。”

“其實高手在民間，這也是上海城市精神海納百川的最佳體現。無論來自何方何地，只要內心有藝術，創作就能引起人們的共鳴。”上海市長寧文化藝術中心館長葉笑櫻透露，去年，她帶著青年作曲家孫彬彬，敲開了長寧區一戶普通居民的家門。這里的一家四口并非科班出身，卻酷愛收集世界各地的樂器，常常席地而坐，吹拉彈唱，自得其樂，并吸引了越來越多音樂愛好者加入。這激發了他們創作民樂重奏《和·鳴》的靈感。該作品取“和諧共鳴”之意，通過藝術構思將多種中外樂器的聲音跨時空融合。

“群文作品最重要的是以真情動人，才能走得遠。”音樂劇小品《看見自己》導演欒嵐透露，該作品聚焦母女情，貼近生活的劇情讓演員們在彩排過程中頻頻落淚。

還有人，選擇用這方舞臺，致敬心中的英雄。群舞《紅韻》中，火紅的扇與穗，猶如中華兒女身上流淌著的滾燙血液，頑強奔騰;他們手中舞起的紅旗，是一種力量，一種精神，一種向往。而更讓人感佩的，是臺上的演員全由上海市殘疾人舞蹈團的聽障人士組成。五分鐘的舞蹈，每一個節奏點，是編導於沁心打著節拍一步一步排練出來的。“只要有一個人換了，大家就要重新記節奏”，但讓她感動的是，即使再苦，從來沒有人說過放棄，“他們的眼里，全是對舞蹈的熱愛，除了聽，他們什么都能做到”。■本報記者 李婷

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