錄制現場
大型創新型中國經典音樂競演節目《國樂大典》第二季于前日在廣州擂鼓開機。在錄制現場,廖昌永、方錦龍、吳彤、陳軍等來自各個領域的音樂名家對表演和藝術各抒己見,他們認為,國樂需要繼承,更需要創新,文化只有在相互融合中才能“各美其美,美美與共”。
廖昌永:
我始終立足中國,面向世界
杰出男中音歌唱家廖昌永剛剛在維也納結束《中國古典詩詞與書畫——廖昌永中國藝術歌曲獨唱音樂會》,尚未來得及倒時差就到廣州為節目助陣。第一季節目在國樂圈和樂迷中掀起熱議,他說,很高興接到節目邀請,自己再忙也要來,“我們現在已經有這么多弘揚和傳播中國傳統文化的優秀節目,今天有這么多志同道合的音樂名家、老朋友來為國樂助陣,我很幸福”。
實際上,廖昌永的歌劇演唱中具有十分鮮明的中國民族元素,他說:“我是一個傳統文化迷。”這些年他參加《經典詠流傳》《聲入人心》等綜藝節目,創作和推廣中國歌劇,做“中國藝術歌曲百年”的整理,最終都是為了讓大眾愛上傳統文化,音樂理念和節目十分吻合。
一提到民族音樂,恐怕不少人的感受是“很好”,但姿態還需要更年輕、更新潮。廖昌永跨界擔任民樂節目的嘉賓時對此也深有體會,他將會從普通觀眾的角度去欣賞民族音樂,同時從演唱者角度去看國樂如何與其他門類的音樂跨界融合,以收獲更多人認可。“我希望大家能懂國樂,所以不要講很高深的道理,這能提高我們的文化自信和對傳統音樂的喜愛。傳統音樂要有當代表達,要和世界音樂融合,這樣我們的音樂才能更完美地走向世界”。
對于傳承與創新,他比喻為蒸汽和活塞的關系,“只有相互運動,蒸汽機才能運轉起來”。所以,國樂的表現必須堅持傳承和創新兩條腿走路,并且盡可能貼近當下流行的審美,才能得到年輕人的肯定,“文化要吸收外來,堅持本來,不然文化就沒有前途,而藝術家最終目的是服務大眾和服務社會,所以有這個使命和責任”。
在訪談中,廖昌永還回憶了自己的音樂之旅。20歲時,他揣著100元和翻爛了的音樂課本,從四川農村光著腳踏入上海音樂學院開啟人生新篇章;現在他已成為這個學院歷史上最年輕的院長。在大家看來,這一路十分艱辛,“其實是享受之旅,幸福比坎坷多,而且坎坷是必須要經歷的,只要堅定信念,一直飽含對音樂的愛,就不會孤獨”。他勉勵家長要從小就培養孩子對音樂和傳統國樂的喜愛,“不只是培養我們的意志,更要培養我們對美好生活的向往”。
現場:他為神秘嘉賓點贊
《國樂大典》第二季定于7月5日起逢周五晚在廣東衛視播出。節目將繼續以競演的方式揭開中國音樂之美,上百首橫貫古今的經典民樂名曲將以全新的表現方式進行改編與再創作。五位國樂大咖陳軍、唐俊喬、方錦龍、吳彤、阿蘭化身“尋樂人”,帶領15支全新樂團開啟經典傳承之旅,并親自參賽,同臺競演。除廖昌永之外,騰格爾、孫楠、薩頂頂、龔琳娜、霍尊等,著名文史專家蒙曼、酈波、紀連海等都以飛行嘉賓和文史嘉賓的身份加盟。
第一場節目錄制前晚進行,五個國樂團先后亮相。廖昌永的點評淺顯易懂,引領觀眾更好地欣賞國樂。瑪尼石樂團采用六弦琴、曼陀鈴、弦子等藏區傳統樂器表演后,他感慨說:“技術的最高境界是忘記技術,我作為觀眾只看到了快樂,這就是一個盛大的國樂聚會。”
慈溪甌樂團用瓷器毆作為樂器,展示出唐宋青瓷的神韻,令他大開眼界,“我以前只知道有陶瓷大師專門燒制樂器,那種樂器百里挑一、千里挑一,今天是我第一次見到現場演奏,這就是天人合一的聲音,能給人帶來禪意”。
非凡絲路樂團的表演容納了歐亞地區幾種非常著名的樂器,音色和諧而多元。廖昌永說,各國文化兼容并蓄,中華文化尤其要有博大胸襟,才能展示出最自信的風采。
隨后登臺的玖木樂團攜帶中國大鼓氣勢,讓接近凌晨的錄制現場沸騰,兩獲格萊美獎的著名跨界音樂家吳彤吹嗩吶,國語版《男兒當自強》一亮聲便鎮住了全場,世界級的表演水準兼具濃郁的中國特色,得到現場嘉賓的一致點贊。隨后,一位打擊樂的泰斗作為神秘嘉賓登臺互動,他的表演令全場起立鼓掌,廖昌永第一個站起來表示致敬。
方錦龍:曲高也要和眾
著名琵琶演奏家方錦龍的例子說明,如果表現方法得當,經典民樂也能抓住年輕人,比如在第一季里一段8分鐘的表演視頻里,他演繹了十幾種失傳的樂器,獲得上億的網絡點擊量。他從藝41年,始終扎根廣東,收集了上千件樂器,不斷改變推廣國樂的方式,讓大量古代的中國樂器演繹出今天的聲音,比如他將一片簧片演奏出電音與和聲,最終成為網紅。他說:“你對傳統文化了解越多就越自信,很多人說文化是包裝,可是沒有積累的包裝是經不起考驗的,我經歷過太多世界舞臺了,出過三四十張唱片,可是曲高和寡。現在我體會到要曲高和眾,挖掘國樂的趣味性,要以很輕松的方式去傳播國樂,而不是說教”。
他說,廣東有非常深厚的國樂基礎,廣東音樂完全有信心和其他地域的國樂展開一次全面競爭。
他透露,接下來還會舉辦個人音樂秀,“我一個人就可以把三四十種樂器演奏完,同時用上一些中國好玩的典故,可能對國樂推廣更有意思”。(全媒體記者 曾俊)