羽管鍵琴和小提琴的演奏交相輝映

5月24日晚，新生代著名羽管鍵琴演奏家馬漢·埃斯法哈尼與英國年輕小提琴家詹妮弗·派克合作，為廣州觀眾帶來一場集精致與品位于一體的巴赫與當代作品音樂會。演出后馬漢跟廣州觀眾對談，他認為，羽管鍵琴和小提琴是對話式的樂器，適合高素質觀眾在室內環境下聆聽、體會和感受，“這種對話式樂器，往往給人帶來更多心靈層次上的共鳴”。

現場：

既有巴赫作品，也有為中國巡演所作的《瀑布》

當晚，星海音樂廳珍貴的巴洛克樂器——羽管鍵琴成為音樂會的主角。羽管鍵琴演奏家馬漢·埃斯法哈尼與小提琴家詹妮弗·派克一起，演繹了巴赫著名的羽管鍵琴獨奏《D大調托卡塔》、為羽管鍵琴與小提琴而作的奏鳴曲《F小調奏鳴曲》《E小調奏鳴曲》以及巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲等，此外還有沃爾特·皮斯頓為小提琴和羽管鍵琴所作的奏鳴曲以及杰瑞米·派克的作品《瀑布》，羽管鍵琴和小提琴交相輝映，讓觀眾近距離感受到羽管鍵琴的特別之美。

星海音樂廳的羽管鍵琴是由世界著名羽管健琴制造商、德國紐珀特J.C.NEUPERT公司制造的雙排鍵，也是最為經典及常用的羽管鍵琴，音色優美、柔和，星海音樂廳于2006年購入，是當年國內音樂演出場館的第一臺羽管鍵琴。

在接受記者采訪時，黃先生表示：“這場演出有點打破我對古樂演奏家的想象。很有意思的一場音樂對話，我終于聽到了星海音樂廳這件寶貝樂器的聲音。”帶著女兒到現場的譚女士則認為：“百聞不如一見，以前聽說過羽管鍵琴音質特別，現在終于有機會聽到這么棒的演出，還有精彩的演后談，今晚真是太值了!”

有觀眾在網絡上留言：“時隔兩年，再次來欣賞馬漢·埃斯法哈尼的羽管鍵琴演奏，同樣精彩，我似乎見到了一個新的馬漢·埃斯法哈尼。上半場似乎琴的音色有點問題，特別是小提琴的音色比較干。下半場可能調過，羽管鍵琴和小提琴的音色特別美，演奏十分精彩!兩位演奏家的配合也很有默契，下半場的演出是精品!相對于大型的演出，我個人較偏愛這種比較小型的室內樂演出。”

值得一提的是，專門為中國巡演創作的《瀑布》也給觀眾留下深刻的印象，它仿佛讓瀑布的水滴灑進現場每一個人的心間。據悉，《瀑布》的作者杰瑞米·派克正是詹妮弗·派克的父親，他也是詹妮弗的音樂啟蒙老師。詹妮弗介紹說，《瀑布》的靈感來源于一家人在英國美麗鄉村的一次漫步，“山林、瀑布、流水，美好的景象給父親帶來了創作靈感”。她開玩笑說，曾經建議父親“能不能不要把作品寫得太難”，但杰瑞米·派克還是在作品中加入了大量的音符，來代表瀑布的若干水滴，“還好，難度很大的音符部分都落到了羽管鍵琴的演奏上，我只負責旋律的部分”。

場外：

50萬觀眾在線賞樂感覺“很特別”

值得一提的是，當晚羽管鍵琴和小提琴的對話演出，除了現場觀眾能看到外，網絡上騰訊藝術頻道還對音樂會進行了直播。

記者了解到，當晚，網絡上有50萬名觀眾在線，跟現場觀眾同時賞樂。有網友認為，在線上看高雅音樂會的體驗“很特別”，“從來沒有想過能用這樣的方式看音樂會”。還有觀眾認為，線上看音樂家的演出，讓他們更渴望走進音樂廳，“希望現場感受那種最純粹、最美好的音樂”。

據悉，除了羽管鍵琴與小提琴對話音樂會線上直播外，上周末哥本哈根協奏團·巴赫《勃蘭登堡協奏曲全集》也采用了全程直播的方式，當時有超過20萬觀眾在線觀看直播，男女比例達到1:1。對于打造線上藝術平臺，星海音樂廳主任劉瑩認為：“現場的觀看是無法復制、不可替代的，但另一方面，我們也希望一場演出的送達率可以更廣更遠。”

對話：

馬漢勉勵小琴童，除打開琴蓋，還要打開自己的耳朵

讓廣州觀眾驚喜的是，馬漢特別注重跟觀眾交流。在前晚的演出結束后，他和詹妮弗花了近50分鐘的時間跟現場觀眾互動。此外，在5月23日晚，他還舉辦名為“至臻古樂工作坊——現代鋼琴與羽管鍵琴的異同”的講座，成功地讓觀眾了解到，“羽管鍵琴不是博物館的木乃伊，它是一件活靈活現的現代樂器”。

羽管鍵琴跟鋼琴“不一樣”

羽管鍵琴和鋼琴外形相似，但在講座剛開始，馬漢就強調兩者是不一樣的。馬漢說，鋼琴與羽管鍵琴唯一相似的是，他們都有鍵盤。鋼琴通過擊弦發聲，羽管鍵琴通過撥弦發聲。鋼琴雖然可以演奏不同的音量，看似有更多的控制技巧，但是羽管鍵琴能夠讓人愉快地演奏巴赫三個聲部的作品，無需顧及音量的大小對比，無需做任何犧牲和遷就，“巴赫很清楚他在什么樂器上寫作，他是很聰明的”。

“羽管鍵琴聽起來聲音像電子琴?”馬漢對于觀眾這個提問非常贊賞。他認為，這取決于羽管鍵琴發聲裝置是一個撥片和琴弦，只有“響”或者“不響”兩種模式。但是，如果因此認為羽管鍵琴沒有表現力，沒有變化，這是錯的。

依靠演奏的細微變化，比如音符長短、輕重緩急，優秀的羽管鍵琴演奏家會讓觀眾聽到“力度”的變化。借用《意大利協奏曲》第二樂章，馬漢為大家演示了“延遲”彈奏帶來減弱的效果，以及“提早”演奏和“裝飾音”的運用帶來相對漸強和著重的效果。這些變化雖然微弱，卻是羽管鍵琴讓人魂牽夢縈的魅力所在。

在樂器對話中表現不同的樂感

據馬漢介紹，羽管鍵琴從20世紀初開始復興，并在隨后與小提琴和鋼琴一道，進入主流樂器的視野。有一部分“現代派”認為，羽管鍵琴可以演奏古樂和新音樂。另一部分“純粹派”則認為，羽管鍵琴應該演奏古樂，并且像巴赫這種作品，只適合用羽管鍵琴演奏。

在巴赫的作品中，音色層次是非常豐富、立體的，不同聲部的音樂交織在一起，而羽管鍵琴和小提琴是怎樣更好地表現這些層次的呢?馬漢認為：“巴赫音樂中不同的旋律線其實是一種自我的對話，用對話式樂器可以更好地表現其中不同的樂感。羽管鍵琴和小提琴也是對話式的樂器，他們對聽眾要求很高——聽者必須有很好的藝術素養，在室內的環境下，去聆聽、體會和感受對話式樂器，往往能獲得更多心靈層次上的共鳴。”在樂器對話中，詹妮弗則透露，小提琴的處理比較難，“我使用的是一把比較大聲的小提琴，我一直在努力控制它的音量”。

跟小琴童交流學琴“訣竅”

當晚，一位9歲的小琴童的提問引起了馬漢的興趣。小琴童問馬漢和詹妮弗如今每天花在練琴上的時間是多少個小時，馬漢說：“如果要說多少個小時的話，我的回答是一整天。”

馬漢回憶稱，自己從6歲開始學習樂器，先是學習鋼琴，后來接觸到羽管鍵琴并愛上這個樂器，雖然父母想讓他成為醫生或是律師，他卻成為了一名羽管鍵琴演奏家，“現在基本上每天起床以后喝杯水，然后就開始一天的練習”。

回到小琴童的問題，馬漢認為，每一次練習對記憶發展都是有幫助的，而詹妮弗則表示，練習就像搭積木，“一層一層往上壘”。詹妮弗介紹說，她的練習不一定用手練，還要用腦子和耳朵練習，“比如說去旅游、做按摩的時候，腦子里都會在想勃拉姆斯的小提琴協奏曲”。馬漢很認同詹妮弗的看法，“除了打開琴蓋以外，還要打開自己的耳朵，比如多來聽音樂會，多聽好的演奏家演奏音樂，這也會對你有很好的幫助”。

(文/廣州日報全媒體記者 莫斯其格 圖/星海音樂廳提供)

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