很多熱愛古裝劇的觀眾發現，2019年至今，大投資、大制作的古裝劇幾乎絕跡了，零零散散上線的多是一些中小制作的古裝劇，比如第二季度的《聽雪樓》《白發》等，并且它們都是“女性向”的劇集。在古裝劇寒冬下，古裝劇力圖走“小而美”路線，這會是一條新出路嗎?

多方原因讓大女主戲走向小而美的“低配版”

一直以來，古裝劇是市場上最受歡迎的電視劇類型，而古裝劇中的大女主戲，經過幾年來的沉淀和發展，更是具備強大的號召力。

從2011年的《后宮·甄嬛傳》至今，每一年的爆款劇，大女主戲總能占據一席之地，像《武媚娘傳奇》《羋月傳》《那年花開月正圓》《延禧攻略》《如懿傳》等等，都曾轟動一時。

相較之下，2018年以來，古裝劇和大女主戲都相對沉寂，這是多方面因素共同影響下的結果。一來是政策對古裝劇的審核嚴格，尤其是隨著網絡劇與電視劇的審查標準愈發一致，原本幾部預定2019年第一季度上線的大劇都暫時沒有了蹤影。

另一方面是去年業內開始對天價片酬進行自發整頓，像優愛騰就聯合幾家制作公司發聲明稱，全部演員片酬不超過總成本的40%，其中主要演員不超過總片酬的70%，單個演員的單集片酬(含稅)不得超過100萬元人民幣，其總片酬(含稅)最高不得超過5000萬元人民幣。大制作的古裝劇少了，出演古裝劇的一線演員也少了。

這時，許多古裝劇就開始走“小而美”路線——直白點說，就是“低配”。一堆低配版大女主戲開始涌現，比如《蕓汐傳》《雙世寵妃》《絕世千金》《媚者無疆》《白發》等。

低配版沒有了厚重的歷史，回歸了瑪麗蘇言情

低配版大女主戲，首先是想蹭大女主戲的市場熱度。眾所周知，大女主戲中的女主角更加獨立、自主、自強，女性一路上的打怪升級和成長，不僅具有一種戲劇審美上的陌生感和新鮮感，也符合公眾對現代女性的認知，因此大女主戲一度受到女性觀眾的歡迎。

大女主戲還有幾個特征：大投資、大制作、大IP、一線演員。比如孫儷之于《羋月傳》，周迅之于《如懿傳》，以及還未上線的，湯唯之于《大明風華》，章子怡之于《江山故人》。除此，大女主戲一般改編自歷史上真實人物故事，有史實的依托，可以增加劇集的歷史感和厚重感。

低配版大女主戲則不然，在各種原因下，只能是改編自網文里的腰部IP、中小投資、中小制作、由三線演員或新人演員挑大梁。比如鞠婧祎之于《蕓汐傳》，張雪迎之于《白發》，她們的咖位與孫儷、周迅顯然沒法比，這些劇集制作量級也小得多。

更為關鍵的是，低配版大女主戲創作主線的變化。不同于大女主戲內容的嚴肅、厚重甚至悲涼，低配版大女主戲通常都是采用架空背景，淡化對男權社會的反思，著重凸顯言情元素。可以說，低配版大女主戲借助大女子戲的外殼，內里包裝的是瑪麗蘇偶像劇，女主角一路打怪升級，但也一路有各種帥哥陪伴守護，一路花式撒糖。

不妨以不久前播出的《白發》為例。該劇改編自莫言殤的言情小說《白發皇妃》，由李慧珠執導，張雪迎、李治廷、經超、羅云熙等主演，講述了西啟長公主容樂(張雪迎飾)與北臨王子無憂(李治廷飾)、沒有血緣關系的兄長容齊(羅云熙飾)和北臨大將軍傅籌(經超飾)的愛恨情仇。

容樂從失憶后的天真無邪，到知道自己身世及其父輩恩怨后的痛苦，以及卷入權斗陰謀中的迅速成長，就是一般大女主戲的打怪升級史。

與此同時，《白發》完全是發生在架空的朝代里，撇去歷史的負荷，著重凸顯了言情的因素。

雖然大女主戲也有大量瑪麗蘇情節，但對于感情并不全是美化，甚至男女主角會從相愛走向相棄(比如《甄嬛傳》的甄嬛與雍正，《如懿傳》的如懿與乾隆)，但《白發》則是瑪麗蘇的升級。劇中的男一號、男二號、男三號還有一些無關緊要的男性配角，全部都被女主角所傾倒，一個個都是愛美人不愛江山。

“小而丑”的大女主戲，不是古裝劇的新出路

不同于以往大女主戲幾乎是播一部火一部，低配版大女主戲幾乎是播一部撲一部，原因何在?

這就是大女主戲的自身困境。套路化、模式化、人設相似等，已經讓觀眾審美疲勞，如果沒有新的創新點，觀眾便提不起興致，這也是為什么《延禧攻略》火了，但相同路徑的《皓鑭傳》撲了。

問題也出在“低配”上。低配版大女主戲凸顯言情因素，不打不相識、撒糖、N角戀、為愛癡狂等套路，更是乏善可陳;而架空背景、低成本制作造成的歷史背景的虛無，情節的胡編亂造，服化道的廉價，新人演員演技的生澀拙劣，更是讓低配給人一種低等、劣質感。

說到底，低配不一定等于低等，中小制作、新人演員也可以成就真正“小而美”的作品。遺憾的是，現在多的是“小而糙”或“小而丑”。好作品才能挺過寒冬，不是“小”就可以搪塞過去，“小而丑”的大女主戲，不是古裝劇的新出路。(曾于里)

關鍵詞： 低配版 大女主戲