第25屆上海電視節昨天進行到第二天，一邊是孫儷、羅晉、鹿晗、楊洋等明星主演的劇集紛紛召開新劇發布會，告訴大家下半年可以看什么;另一邊是一個接一個的行業高峰論壇，大咖們現場回應、互動，金句頻出。

網友稱《都挺好》是“強行正能量式爛尾”，編劇怎么回應?

哪部劇有“爆款”相?專業人士教你追劇套路。

短視頻時代，如何拍好“慢電視”?

本報記者帶來最前線的現場觀點。

3集后彈幕還在評論演員不說角色的

基本不會是爆款劇

用互聯網看過電視劇的請舉手?看電視劇開過彈幕的請舉手?看電視劇發過彈幕的請舉手?……

這個互動性很高的“三連問”，發生在“融媒體環境下的電視劇評論新生態”論壇上。

拋出這一連串問題的嘉賓，是愛奇藝數據研究院院長葛承志。

現在，大家一邊追劇，一邊愛看彈幕發評論。很多人看彈幕，是覺得有趣，但在葛承志眼中，從這些碎片化的信息中不僅能獲得很多有意思的行業信息，還能對電視劇的創作進行反哺。

比如，從彈幕就可以分辨出一部劇是不是優質爆款劇。這些劇有個共同的特征，大概3集之內，評論方向會從演員轉移到角色上，“(因為觀眾)入戲了。3集之后還在評論演員的，基本上沒戲。”

還有一個特點，優質爆款劇會有優質的配角，有關配角的彈幕評論量非常高。“各位回想一下，《都挺好》《我的前半生》《破冰行動》等等，都有至少一個以上讓人印象非常深刻的配角。”(我們的官方微信號“一點也不八卦的SHOW一點”在寫這三部劇的時候，都專門給了配角和群戲很大的討論篇幅，粉絲反響都很好。)

葛承志介紹，目前愛奇藝已經在用新媒體。評論數據的方法分析綜藝節目，因為綜藝是邊拍邊播。這期數據分析得好壞，讓至少三期后的節目有了改進的可能性，“這是數據實時性的分析在大數據的處理之后，能夠對創作產生幫助。”

《都挺好》算是“強行爛尾”嗎

編劇王三毛回應

前陣子，引發大眾共鳴的《都挺好》，在大結局時，被很多人質疑“收尾階段劇情急轉彎，強行爛尾。”

在論壇現場，《都挺好》的編劇之一王三毛也不可避免地被問到了相關的問題，一個鬧騰了幾十集的人物突然和解，邏輯和合理性在哪里?

王三毛解釋，“之所以要設置蘇大強得病，是因為考慮到合理性，是病在讓他作梗，這是編劇的一個技巧。你想想，這樣窩囊的人物形象，到后來一下放飛到失控的狀態，一定是有原因的。病魔的折磨，再加上幾十年生活的擠壓，(讓)他爆發了。”

王三毛坦言，自己也是在多子女家庭成長起來的，有限資源分配的心理歷程，他有很多感慨，“但如果照著原著的結尾表達出來，不是我們編劇該做的事，我們得給中國觀眾希望，這是作為創作者必須堅持的價值觀和世界觀。”

他認為，“我們和生活化解，向生活妥協，這不是失敗。家是親情，是所有人無法擺脫的社會責任的最小細胞。如果在這里再找不到社會的一份期冀與希望的話，我覺得這個故事是有問題的。”

紀錄片這兩年越來越熱

那要拍什么?怎么拍?

今年，電視節新設了大師班論壇，昨天上午，不少人沖著三位難得一見的紀錄片大咖而來。

他們是馬克·愛德華(美國紀錄片制片人)、傅紅星(中國紀錄片導演，電影學碩士生導師)，以及小谷亮太(日本NHK執行制片人、導演)。

現場，他們專門留出一個小時，來回答大家的提問。

一位大學生首先問了一個大家都很感興趣的話題：拍紀錄片如何入門?傅紅星回應，可以拍身邊事，所有認識的人，“比如，你拍身邊的人撿垃圾，都可以拍得非常有趣。我拍過一個拾荒者，大概20年前的收入，已經超過了拍電影的人的收入，這就是個很有趣的現場。”

也有人問到了“拍攝人物紀錄片時，涉及痛苦經歷，應該如何取舍”這類敏感話題。

馬克·愛德華提醒，“拍紀錄片要保持一定的距離，這是用鏡頭豎起來的一面鏡子，讓普通人看到能讓自己有所思考的事物。當然也會有很多不幸的事發生，有不同層次的困苦，但是這對于他們來說很重要，你要讓觀眾看著能感同身受。”

而對于“紀錄片現在更多地進入院線，如何尋找政策、創作和市場效益三者的平衡點”這類問題，傅紅星認為，藝術水平就表現在，“你帶著鐐銬還能跳很棒的舞，也就是所謂思想、藝術、觀賞性都很重要，還要能賺錢。”他覺得，影像時代大家都想用影像來展現自己的機構、地域，不要那么大地方，你甚至在咖啡館都能完成你的工作，所以要有信心。

短視頻時代拍“慢電視”

關鍵不是時長是視角

作為大師班論壇嘉賓之一，日本導演、制片人小谷亮太一上臺，親切地用中文和大家打招呼“你好嗎?”

小谷亮太介紹，他個人偏愛傳統的長紀錄片，但如今已進入短視頻時代，視頻的長度和剪輯節奏都受到了挑戰。但小谷有著自己的堅持，他自創了一個詞語，叫“慢電視”。

什么是“慢電視”?小谷舉了一個非常直觀的例子，他播放了一部拍攝孟加拉大紅樹林蜜蜂獵人的作品，分別給大家看了兩個片頭，一個2分20秒，一個6分20秒。

“6分鐘的那個片頭，第一個從空中慢慢推向水面的鏡頭就有50秒，不用蒙太奇，讓觀眾自我代入，凝視10秒，你會看到所有的樹都是長在水中的。”小谷補充，慢電視就是在短視頻有限的時長中，比起“快餐式”的鏡頭堆砌，保持一種更具藝術追求的“慢節奏”。

小谷還介紹他有個同事，在學生時曾拍過一個短片，就是非常有代表性的“慢電視”，“他把鏡頭放在印度加爾各答的火車站咖啡館邊上，每天拍同一個俯瞰路面的鏡頭，把聲音也收錄進去。觀眾看到人進人出，就看到印度社會的多元化。”

小谷認為，“短片也可以達到慢電視的效果，你要精心去計算，如何攝像，如何使用鏡頭，單個鏡頭多長時間。”可見，有時真正限制創作的不是時長，而是創作的視角。

關鍵詞： 短視頻