《烈火英雄》《使徒行者2》《上海堡壘》等新片的公映，沒能阻止《哪吒之魔童降世》的票房持續升高。上映16天后，《哪吒》票房便已突破33億元，貓眼對該片最終票房的預測，也達到了47.5億元，這部國產動畫片的成績，出乎所有人的意料，可以稱為“奇跡”。

“奇跡”是如何煉成的，這讓人好奇。這幾天社交媒體上傳播的一個段子，或能說明問題，這個段子說的是：《上海堡壘》有知名導演，有流量明星，有大投資，而《哪吒之魔童降世》導演幾乎毫無名氣，三四年不出門，創作過程也屢屢受挫，如果讓投資人選擇的話，那么絕大多數人都會選擇《上海堡壘》這個項目，結果呢?《上海堡壘》有可能賠3個億，而《哪吒之魔童降世》則有可能賺30個億。

這個段子說明了國產片突圍并制造“奇跡”的兩個原因，一是要原創不要跟風，二是要有恒心、耐力，拿出足夠優質的作品，類似的例子有許多，比如《戰狼2》《流浪地球》《我不是藥神》《大圣歸來》等高票房電影，無不符合這兩個標準。

通過國產電影票房榜排行來看，能夠影響電影市場的創作力量，已經完成了更新換代，曾經的著名導演已經退居二線甚至三線，殺到榜單前列、動輒獲得幾億元、幾十億元票房的導演，很大比例都是橫空出世的新人，并且不乏新人導演，憑借第一部院線長片一戰成名，其中最有代表性的人物是《我不是藥神》的導演文牧野，憑借這部電影，他已經拿獎拿到手軟，儼然是中國最值得期待的年輕導演，這是很值得深思的一件事情。

在動畫片領域，給予新人的機會似乎更多，《大圣歸來》的導演田曉鵬，《大魚海棠》的導演梁旋、張春，都是第一次導演動畫長片大獲成功，《哪吒之魔童降世》的導演餃子，也是第一次拍動畫長片，雖然無望與吳京爭奪國產票房排行榜第一名的位置，但與郭帆爭奪第二名的位置還是有希望的。國產動畫能有此票房成績，也大大提振了動畫電影工作者的士氣。

新人導演之所以在電影的各個題材創作上大放異彩，和他們有熱情、有野心、沒包袱、沒退路有關系。和已經成名的導演，陷入資本與市場的糾葛中痛苦不已不一樣，新人導演有更多的時間與精力用于對劇本與制作的打磨，而中國觀眾對于國產片的創新又非常敏感，一旦發現有佳作面世，總是用超乎尋常的觀影積極性，將其捧到一個極高的位置。

坦率地說，國產片票房20億元以上的作品，其質量能與票房成績成正比的鳳毛麟角。之所以能夠獲得暴利，得益于中國快速擴大的觀眾群，以及看電影已經成為很多人的生活方式，另外，如果接連幾個檔期沒有佳作入市，遇到好片之后，中國觀眾會有一種類似于“報復性消費”的心理，釋放自己對國產片的支持熱情。于是，“天時地利人和”，成為衡量一部電影能不能獲得高票房的主要說法，而在剝離掉所謂的“天時地利人和”之后，只明明白白剩下一點：與時代同步、與觀眾同心的電影，永遠能博得大家的青睞。

《哪吒之魔童降世》在熱映之后，也帶來了一些爭論，其中有觀點認為，影片通過刷新哪吒的形象創造了新的神話人物的看點，但在人物性格與故事邏輯等方面，也存在不少的缺憾與瑕疵。而之所以影片能夠大賣，在于它把握住了當下主流觀眾的脈搏，任性但是關鍵時刻有原則的哪吒，“我的命由我不由天”的哪吒，是符合時代情緒與年輕人價值觀的，在這版新哪吒身上，許多人看到了自己。

雖然《哪吒之魔童降世》取得驚人票房，成為“國漫崛起”的標簽，但將其放在浮躁的整體創作環境與市場環境下，放在更多動漫企業生存艱難的背景下，它的高票房仍然只能是一個偶然現象，它的成功很難被復制，動漫人才與電影的更多融入，資本急功近利的切入，很容易導致動漫電影成為下一個泡沫集中地。

在為《哪吒之魔童降世》鼓掌的同時，人們更應該脫離對單一作品的關注，仔細想想國產電影的成功如何才能做到不依靠“奇跡”來壯膽，而是通過大量優秀作品的支撐形成一個可以良性長久發展的市場。

(韓浩月)

關鍵詞： 哪吒 高票房