用力量和野性美征服觀眾

舞劇《天鵝湖》是英國“鬼才”編舞、導演馬修·伯恩最負盛名的代表作,同時也是現代芭蕾舞界里程碑式的作品,問世20多年來,對舞蹈行業、流行文化等影響深遠。馬修·伯恩曾表示:“《天鵝湖》是我一生中的奇跡。它的成功完全出乎我的意料,也改變了我的生活。”

8月中,《天鵝湖》在上海開演,“男版天鵝湖”用它的力量與野性美征服了上海觀眾,口碑炸裂。9月20日-22日,這版《天鵝湖》首登羊城,在廣州大劇院連演5場,將以推陳出新的視覺呈現和舞臺審美刷新觀眾的觀劇體驗。

開場便是天鵝翩然起飛的 投影畫面

1995年,馬修·伯恩的《天鵝湖》于倫敦薩德勒威爾斯劇院首演,是倫敦西區和百老匯上演時間最長的芭蕾舞劇。該劇故事基于俄羅斯浪漫經典芭蕾《天鵝湖》改編而成,沿用了柴可夫斯基的音樂和情節梗概。馬修·伯恩版本的改編最為知名之處在于將傳統的女性天鵝角色改由男性舞者演繹,因此也被稱為“男版天鵝湖”。首演以來,先后獲得了包括1996年奧利弗獎的“最佳新編舞蹈制作獎”、1999年托尼獎的 “最佳音樂劇導演”“最佳編舞”“最佳服裝”在內的30多個國際戲劇獎項,在倫敦西區及英國常演不衰。

2018年9月,《天鵝湖》重啟復排,帶著全新面貌回歸。在此次復排的全新版本中,除保留了原版中備受喜愛的標志性元素外,托尼獎得主設計師萊斯·布拉澤斯頓對原本陳舊的舞美進行了全新升級,運用了投影技術,開場便是天鵝翩然起飛的投影畫面。對于新版本,馬修·伯恩說:“我們時刻關注這部作品的傳承,萊斯和我希望能有機會質疑我們自己二十多年前所做的工作,用新的眼光為整個制作帶來新面貌。”

觀眾能聽到舞者

發出類似于天鵝低吟的響聲

馬修·伯恩是一名出色的敘事者,與傳統芭蕾舞劇相比,他所編排的舞劇更注重于戲劇性而非技巧難度,他希望通過敘事讓觀眾更好地理解舞蹈,與舞臺上的角色共情。該版《天鵝湖》除了以全男班飾演天鵝這一顛覆傳統的改編外,更去掉原版故事中的重要人物魔王和黑天鵝,故事重點也從王子與天鵝的悲劇戀愛轉移到了以王子為中心,從他的成長環境和對性格影響的角度,講述一個悲傷的故事。

值得一提的是,新版本的演出中觀眾還能聽到舞者們發出的類似于天鵝低吟的響聲,復排導演凱瑞·比金認為,天鵝是強壯的、優雅的甚至是富有攻擊性的,因此演員在表演中發出聲音的原因主要有兩個,一個是為了在舞蹈中表現動物的特性,另一個是在舞臺上會彼此聽到,這是舞者之間信號的傳遞。(徐紹娜)

關鍵詞： 男版天鵝湖