在天蟾逸夫舞臺演出《杜鵑山》前夕，史依弘收到了一盆杜鵑花。紅艷艷的，熱烈地開了滿目，倒叫她想起，春天正是杜鵑花盛開的季節。從湘贛邊界“穿越”到楚漢相爭，她只休整了一天。4月29日到5月1日，《霸王別姬》《白蛇傳》《鎖麟囊》在上海大劇院上演，她繼續當勞模。這三出傳統戲里的女性形象，虞姬、白娘子、薛湘靈，各美其美，美美與共，最后集大成于史依弘。

傳承梅派，是一生的修行

作家毛尖是史依弘的粉絲，前一陣，她特地去看了《杜鵑山》的彩排。史依弘在場上一登場一亮嗓，毛尖恍惚了，好像那個時代被召喚回來了。有時候毛尖會想，唱戲的人真的是很幸福，一亮嗓就是國色天香，自己要是能像史依弘一樣會唱戲，那是一個字都不會多寫的。

“其實也不是一直都幸福”，史依弘笑言，每一次驚艷亮相的背后都是汗水澆灌的，尤其是傳統戲里，沒有半點可以在舞臺上偷工減料的東西。梅蘭芳的《霸王別姬》是當年創作的一個高峰，有時候即使再怎么較勁，史依弘也覺得很難模仿到梅先生的功力，她窮其一生，都在追趕梅先生的高度。

史依弘回憶，當年看梅蘭芳的第一部彩色電影《生死恨》，因為是復原膠片的原因，畫面上一直有雪花在飄。她很想捕捉梅先生的某一個停頓，比如說他的形態、坐姿，怎么吹一下蠟燭再轉身回來，怎么也捕捉不到。她感慨：“不是像老師教你，眼睛往那兒看，手往那兒指，這些給你規定的，梅先生根本沒有規定，他今天這么來，明天這么來，怎么來都是美的。” 這是幾十年如一日在身上積累的技能在瞬間爆發。

史依弘認為，找不到任何特點，反而是梅派最大的特點。這些前輩創造的老戲，后學者能做的便是繼續賦予它們生命力。“千萬不能到了我們這一代戲不好看了，唱得也不靈了，技能也退化了，觀眾都不看了，我們就罪過了。進了博物館，戲曲藝術就變成死的了。”史依弘心里一直有這份責任，時刻不敢放松對自己的要求。

傳統女性，可以很現代

影視劇里的虞姬，常常表現得愁云慘淡，滿臉都是跟心愛男人告別的不舍。但史依弘不同，在她的臉上有一種很剛強的東西，不是要表現虞姬的那種戀生或者慘淡，反而表現的是自己對項羽有一種鼓勵：我是不會貪生怕死的，更不會成為你的累贅。

最早開始，虞姬只是霸王身邊的女人，好像“多聲部”里面的一個聲部。現在，霸王別姬變成了姬別霸王，虞姬成為主人公了，史依弘把女性的獨立性給演繹出來了。毛尖眼里的史依弘，不僅是來告別霸王，更是她把霸王變成了虞姬的一個聲部。尤其史依弘是武旦出身，舞劍也別有一種神色。虞姬就在這樣的演繹過程中，成長得光彩照人。

史依弘自己也在琢磨，這三個女性到底有哪些共同點，三個女性的身份、情感都是不一樣的，共同點是她們主動的行為。虞姬是我以死來成全你，不拖累你，你再重啟霸業，所以虞姬有成全之心，這就是她的一種主動;白蛇為愛而來，主動追求愛情，盡管許仙只是一個藥鋪的伙計，但白蛇自己就可以撐起一個家，這種大膽很具有現代性;薛湘靈慷慨贈囊，即使遭遇不幸，也未泯滅內心的善良，這又是一種人性之美。

很多人到了中年，才咂摸出一碗白米飯的好，戲曲的韻味也是如此，越品越綿長。毛尖曾評論道，京劇有一種公共性，尤其是梅派，可以讓人在進化的鏈條上往前走一些，你可以在戲劇里看到中國美學的博大精深，也可以在一個個角色中找尋到更好的自己，柯湘如此，虞姬、白蛇、薛湘靈也是如此。(新民晚報記者 趙玥)

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