網絡音樂沖擊?

與金海心有著相似境遇的歌手，在那個年代不在少數。歌手陳明就曾公開講述自己與索尼唱片之間的矛盾，稱公司的狀態不穩定，對歌手不下力量，出唱片的日子遙遙無期。

新世紀起，曾經輝煌的唱片業開始面臨轉型的挑戰，一些國際唱片公司逐漸撤離或者轉向，而隨著數字音樂的興起，由于分配比例不合理，數據不透明，唱片公司無法了解音樂的銷售情況，話語權逐漸式微。

對歌手們而言，最賺錢的事情并不是做自己熱愛的音樂，錄唱片發唱片，而是發行彩鈴、商演走穴，另一邊，網絡音樂和選秀節目正在火爆，原創音樂市場進一步被擠壓。

在簽約新公司后，金海心推出全新EP《愛似水仙》，但沒有得到所有歌迷的滿意。

有網友評論“如網絡歌曲一般爛俗，但聲線還是好，勉強補到3顆星”，甚至有樂評人說：“流行并不可恥，口水歌也絕非低人一等。問題是當金海心的名字和網絡音樂畫上等號時，多么令人不可思議，這分明是對內地歌壇的莫大諷刺。”

對外界的評價，她回答說：“音樂畢竟是自己的事，我會按照計劃把它做到最好。”

2013年，金海心建立了自己的音樂工作室。而當社交網絡時代來臨，明星們紛紛把微博數據算作KPI時，金海心出于種種原因注銷了微博。

她的名字依然時常被人們想起，有人說，她是自己最期待上《我是歌手》的歌手，很多人跑到音樂平臺留言：她怎么從樂壇“消失”了?

來源：音樂平臺截圖。

再次出發

如今，原創能力似乎也成為歌手的另一個加分項。張亞東說，好歌難求，從世界范圍來看，不會寫歌的純歌手已經幾乎沒有了，創作比較有助于歌手未來找到屬于自己的東西，不然盡管有很棒的聲音，可如果一輩子都沒等到讓自己紅的歌，可能才華就被埋沒了。

2016年的《蒙面唱將猜猜猜》中，金海心以“貓黛麗·赫本”形象的歌手出現，她坦言這些年自己一直在寫歌，參與專輯制作，想沉淀修煉后以更出色的姿態重回大家視線。

同在2016年重回大眾視線的，還有蓄起長發蓄起胡須、“變了一個樣子”的滿江。

上世紀九十年代，與金海心同屬索尼音樂的滿江憑借《奇跡》《裙角飛揚》等歌曲走紅，可謂是陽光帥氣的“偶像派”。

“以前是唱抒情歌，一個特別開心快樂的鄰家大哥哥的形象，唱了將近二十年的時間，我曾經揮霍甚至浪費掉了很多時間。”

2010年后，滿江逐漸淡出人們的視線，直到6年后帶著《歸來》等歌登上綜藝，轉換了賽道的他，組建樂隊、操刀詞曲編曲，有條不紊地出專輯，歌曲里有了更多的自我表達。

節目里，滿江說，感覺自己是“中年叛逆期”，從2012年后重新生成了一個自我的2.0版本，“我覺得我心不甘，我就要自己去嘗試，哪怕是有困難，但我也要先把心里面這些想法講述完”。

一個有意思的現象是，當張亞東、羅永浩、大張偉聽到金海心唱《把耳朵叫醒》自動進入了懷舊模式時，95后的劉柏辛說，她是把這首歌當新歌來聽的;而當陳粒等人對與非門樂隊主唱蔣凡的出現激動時，00后的王源在一旁也顯得有些茫然。

如歌曲里所唱，“公園要拆去，不要拆去記憶”。娛樂圈的更新迭代某種意義上是殘酷的，人能保持常紅也需要時機運氣，幾年不露面，甚至就有可能被一代人遺忘。但它也像是一個大考場，大浪淘沙終會留下經典，當這些“寶藏歌手”亮嗓時，在場的嘉賓無論對其熟知與否，都感到十分動容。

多年堅持的背后是多年持久的熱愛，任時光流走，這些歌手的聲音不減當初的質感，而他們在音樂上的新嘗試和探索也讓人眼前一亮。

這些寶藏歌手，是時候多露露面了。

關鍵詞： 寶藏歌手