“彌新劇”是一種新提法，指那些有史實依據、同時又有新視角新詮釋、“歷久彌新”的歷史劇，由李少紅執導，劉濤、周渝民領銜主演的宋風傳奇劇《大宋宮詞》即屬此列。

盡管從開播伊始，圍繞該劇的爭議就一直沒有停止，但它的收視率一直穩步持續走高，二者之間形成某種程度的“分裂”。如今全劇已經播畢，但相關思考并未停止。

從《大明風華》到《長歌行》，從《清平樂》到《大秦賦》，從《上陽賦》到《大宋宮詞》，這些歷史題材電視劇在播出過程中都面臨如何實現創新的問題。如何通過影視化的新解讀讓歷史煥發出新的價值和意義?如何評價電視劇在文化傳承中的作用與價值?放置在專業文藝批評的視角下，《大宋宮詞》有哪些優缺點?近日，《大宋宮詞》研討會在京舉行。

“繼承人焦慮”中的女性視角

《大宋宮詞》以“咸平之治”與“仁宗盛治”為歷史背景，講述了北宋真宗時代，名臣、宗族及外邦之間相互依存、相互牽制的故事，刻畫了女主角劉娥從一介民女到攝政太后的成長歷程。

在傳統戲曲、曲藝以及民間傳說中，《貍貓換太子》的故事婦孺皆知。在傳統敘事中，劉娥是大反派，是著名的“奸妃”，而《大宋宮詞》對劉娥的形象是一種大幅度的糾偏。

媒體人張向紅說，中國歷史上有很多光彩照人的女性政治人物，她們的故事是尚待發掘的富礦，同時也因應了當下女性主義思潮的涌動。“但現在出現的一些大女主劇，某種程度上是一種機會主義操作，脫離復雜生活情境與歷史真實，把女性成長的艱辛歷程塑造成爽劇模式，這對于增強女性視角、提高女性意識并無益處，反而容易引起觀眾反感。”

青年劇評人楊文山認為，“《大宋宮詞》其實主要講的是‘繼承人焦慮’，劉娥溫良恭儉讓，善用女性的特質來化解政治危機，并非之前的‘大女主’套路，很有個性。”

宋代審美與文化傳承的自覺

《大宋宮詞》片頭將人物、劇情、場景、動態融入傳世名畫《韓熙載夜宴圖》當中，琴聲悠揚中，手卷般向觀眾展開。劇中焚香煮茶、飲酒吟詩等場景，將觀眾帶入雨過天晴般典雅隱逸的宋代審美。

《文藝報》藝術部主任高小立認為，《大宋宮詞》服化道的準確把握，以及歷史景觀精致再現、女性細膩縝密的情感表達，都很鮮明地貼上李少紅濃烈個性化藝術氣質的標簽。

《大宋宮詞》的戰爭戲也得到多位專家的肯定。圍繞澶淵之盟，從戰前主戰派與主和派的朝堂之爭，到宋真宗御駕親征，北宋水軍協同作戰，戰場廝殺與戰爭幕后的心理戲交織，很過癮。“從水底仰拍遼軍鐵騎被宋軍鑿破冰塊落入黃河，冷兵器的作戰場面酣暢淋漓，完全是大電影版藝術語言。”媒體人靳晶認為，這些呈現，其實是藝術創作者在優秀傳統文化傳承上的一種擔當。

《廣電周刊》主編李雪昆特別提及，本劇的戰爭場面描寫中，始終隱伏著一條期待和平的隱線，比如面對綁在戰車上的真宗之子，敵軍是否下令射箭，到底是做收復失地有政績的帝王，還是給百姓和平的帝王，這是《大宋宮詞》呈現給觀眾的思考。

談到歷史真實與藝術真實這個老問題，曾經多次參與歷史劇評審的中國歷史研究院文化史研究室孫曉老師坦言，如果以歷史學者的眼光看劇，常常會覺得這也不對那也不對，“但歷史是做事實判斷，藝術是對價值進行判斷，影視作品不需要太拘泥于細節，能把文化認同表現出來，它就是‘對’的。”

從“觀眾”到“用戶”再到“群落”

李少紅一直是一位敢于“冒犯觀眾”的創作者，《大明宮詞》莎士比亞式的道白、《紅樓夢》的妝容、《雷雨》對主要人物命運的改寫……這些都曾出離觀眾的經驗之外。時過境遷，她當年的一些大膽突破不僅被接受，有的還成為津津樂道的經典。從《大明宮詞》到《大宋宮詞》，相差了二十年。這二十年，觀眾群體發生了很大的變化。

中國傳媒大學教授戴清說，過去講“觀眾”，現在講“用戶”，并進一步演化為網絡部落，它是社區的概念，帶有很強的極化趨勢，迅速聚集、迅速反饋，調門非常高。當下粉絲經濟和部落化、群落化、社區性接受狀態，對作者性強的作品形成非常強的挑戰。

中國電影文學學會副會長、著名編劇汪海林對歷史劇的興衰起伏感慨頗深。他介紹，歷史正劇曾經是國產電視劇走出去的拳頭產品。首爾國際電視節是一個只針對電視劇的專業獎，“曾經有一段，我們的歷史劇去一個就拿一個長劇獎。”在創作觀念和藝術質量上，我們在世界上都是有優勢的。“什么時候開始喪失這個優勢的呢?就是從國內大量生產奇幻的、架空歷史劇作之后，我們把自己最優勢的產品給切斷了。

平臺對創作的干預太多，也是汪海林擔憂的一個問題。他說，電視劇的前幾集節奏必須快，現在幾乎是平臺的硬性要求。他們認為快節奏觀眾就愛看，“出事多”才叫“有戲”，“但寫戲就是寫細，劇情設置都是有過程的，時空壓縮以后會造成劇情節奏上的不合理，這需要我們跟平臺長期溝通、甚至是博弈。”(北京青年報 記者 楊文杰)

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