最近，音樂綜藝選秀節目《青春有你3》的“倒奶事件”引發社會廣泛批評，被北京市廣播電視局責令暫停節目錄制，也讓音樂類綜藝節目再次成為人們關注的熱點。多年來，音樂類綜藝是活躍在熒屏綜藝領域的重要類型之一，不論是風靡一時的湖南衛視的《歌手》、浙江衛視的《中國好聲音》，還是不斷引爆話題的偶像選秀、樂隊競演、rapper比拼，都以其獨樹一幟的風格和形式深受大眾所喜愛，為音樂事業和音樂產業的發展起到了一定的抱薪添火的作用。但不可否認的是，這些曾經創造過音樂綜藝輝煌的節目逐漸失去了聲勢，有的甚至偃旗息鼓。同時大部分常規的音樂類綜藝欄目也在固有的窠臼里艱難求生。

究其原因，不僅是因為音樂綜藝題材老化、模式固化，以及各音樂平臺爭相效仿的同質化，使觀眾在審美疲勞中興趣漸失，更深層次的是，我國音樂行業的生態成長存有先天性的不足，這體現在改革開放的背景對其產生了廣泛而深刻的影響，其井噴式發展跳過了完整的音樂工業化過程。之后，互聯網又將工業化尚不成熟的音樂產業直接推進到數字化時代，剛剛構建的以唱片業務為主的音樂商業體系迅速被瓦解，再加上在QQ音樂、酷狗音樂等軟件和平臺上，數字化音樂初期推廣應用形成的大眾免費思維，直接導致音樂人的勞動成果得不到充分回饋，普遍生存維艱，某種程度上影響了他們的智慧創造。還有一個原因，就是當下音樂分眾化趨勢明顯，說唱、民謠、搖滾、國風、二次元、電音等都累積起各自的圈層用戶，其注意力極其碎片化，而圈層化的音樂人和作品很難走出圈外，存在著新人難出頭，偶像音樂人難破粉絲圈，網絡音樂人往往歌紅人不紅，甚至明星音樂人的新歌也面臨難出圈的現象。就算是大眾化的音樂，生命周期也極為短暫，常常是還沒輪到音樂人走紅，其一度火熱的作品就已過氣。這些基本因素一定程度上影響著音樂綜藝的健康發展。如何在音樂發展的新形態下，突破音樂圈層壁壘，解決好音樂行業本身的痛點和難點問題，是推進音樂綜藝突圍的重要課題。

音樂綜藝的繁盛，有賴于大眾群體這片肥沃的土壤，大眾的參與度和認可度往往成為一檔音樂綜藝節目成功與否的重要指標。對于當下各個階層的人們來說，在面對因社會轉型帶來的種種挑戰時，音樂綜藝的歡樂效果和藝術養分無疑是人們緩解壓力和疲憊感的精神良藥。但值得注意的是，一檔真正稱得上成功的音樂綜藝節目，無論內容和形式多么豐富而新穎，都應離不開音樂作品這個根本性元素，它的價值關鍵還是體現在要有藝術性和傳唱度較高的創新性音樂佳作乃至精品，這就需要把音樂藝術色彩和人文精神貫穿于節目創制的全過程，需要一以貫之踐行藝術精神和基本理念。曾幾何時，某些“唯收視率論”的音樂綜藝平臺，把功夫下在了“花里胡哨”上，為娛樂而娛樂，為“梗”找笑料，迎合格調不高的明星“隱私”“糗事”之類的大眾獵奇口味，這種舍本求末、嘩眾取寵的現象，嚴重偏離了音樂綜藝節目應秉持的藝術追求和輿論導向。這樣的音樂綜藝節目影響力越大，對音樂藝術本身的傷害就越大，同時也會對社會造成精神污染。因此，我們在音樂綜藝的創制過程中，必須堅持“音樂至上”，在音樂原創精品上下足功夫，只有堅守了藝術初心和精神，把好這道關口，音樂藝術肌體中才會有源源不斷的新鮮健康的血液輸入，使音樂綜藝節目常辦常新，也才能真正談得上音樂綜藝的創新，否則就成了無源之水，本末倒置。不過，我們也看到，時下不少音樂綜藝平臺意識到了這一點，他們正嘗試著改變，試圖找回音樂藝術追尋的初心。愛奇藝自制的《我是唱作人》生態挑戰節目，集結了一批音樂素養較高的華語唱作人，在節目之初就立下了標準，每位唱作人必須準備7首以上未發表的原創作品，第一季帶來了92首全新歌曲。浙江衛視2021年推出的《天賜的聲音2》，也把節目的重點放在了音樂藝術本身，在音樂人的選擇上，邀請了實力型唱將和年輕藝人以及曾有很高知名度的周傳雄、羅中旭等;在“金曲”的選擇上，《天賜的聲音2》側重既有編曲水準，同樣現場演唱驚艷的作品，翻唱的《你要如何我們就如何》《我難過》《不必在乎我是誰》等作品在音樂平臺收藏超五十萬，《奇跡再現》《說得到做得到》在抖音上點贊破百萬。但實際來說，音樂原創依然乏善可陳，引爆微博熱搜的是音樂鑒賞團的音樂觀點交鋒，充其量也只是對經典曲目的過度消費。如果一檔音樂綜藝只見好聲音、好表演、好游戲，卻不見令人刮目相看的創作人、讓人耳目一新的新曲目，長此以往，就會在一定程度上磨損觀眾的音樂藝術感知，失去音樂綜藝的自有價值。因此，優質的音樂原創作品是音樂綜藝的生命之源，也是一檔優質音樂類節目的應有之義，受眾基礎靠音樂藝術本身的魅力來拓展，音樂人和所有歌手應在這個平臺上通過出眾的原創作品確立自己的行業位置，延續自己的藝術生命。

如果說原創音樂作品和音樂品質是音樂綜藝的魂，那么內容和形式就是它的“靈”，優質多彩的內容和靈活多樣的形式，是其博取大眾青睞的基礎配置，讓觀眾享受既好看又好“玩”的綜藝體驗。“綜藝”的英文是variety，即復雜多樣的意思，此意道出了綜藝節目制作的關鍵，是由多種元素有機組成的綜合藝術形式。對音樂綜藝來說，音樂是作用于聽覺器官的曲調旋律，要對其進行可視化呈現，讓觀眾得到豐滿立體的沉浸式視聽體驗，就應豐富節目形態、探索類型外延，在節目的設定上進行硬核的包裝、多樣化的嘉賓配比，設置趣味環節，以此來深入挖掘表現音樂內涵深度的輔助元素。眼下，各大音樂平臺的音樂綜藝都在艱難求生中試圖上演絕地反擊，紛紛嘗試在內容和形式上尋找新的突破口，競爭異常激烈。由芒果TV、遠景影視和江蘇衛視共同推出的《我們的樂隊》，是國內首檔聚焦樂隊自然成長的音樂綜藝節目，節目中，謝霆鋒、王俊凱等知名藝人助力來自全國各地的60余位音樂人、主唱、鍵盤手、吉他手、貝司手等，不斷重組、拆解、捆綁，最終尋找到志同道合的樂隊伙伴，組建一支屬于自己的樂隊。而此時，由湖南衛視《歌手》和《聲入人心》兩大團隊聯合打造的2021年綜藝《誰是寶藏歌手》也慢慢浮出水面，節目的設定，一改《我是歌手》直接對決的綜藝秀形式，出場的王源、陳粒等歌手用編號代替姓名，以“無名歌手”的身份進行現場競演，用聲音證明自己。

在當下這個工業化文明向數字化文明演進的重要階段，隨著新興技術和新媒介融合的廣泛運用，5G網絡、大數據、智能化手機等信息基礎設施，深刻地改變著音樂綜藝內容和形式的展現方式。今年，浙江衛視與抖音攜手推出了一臺名為《為歌而贊》的音樂綜藝，在抖音這個新興數字化技術平臺上，讓不同時代、領域、圈層的音樂人在同一個舞臺上釋放音樂才華，試圖破除對音樂人流量、咖位、等級之分，讓節目能夠單純從音樂層面來吸引和打動觀眾。節目還將音樂人劃分為新歌和熱歌兩個陣營進行PK，打破了所謂經典歌曲、網絡爆款、小眾和大眾歌曲之間的“墻”。同時，“大屏首唱，小屏二創”的跨屏互動播出形式，調動了平臺受眾和“百贊團”成員的深度參與。這一系列新興技術的創新運用和嘗試，為音樂綜藝創新發展提供了思考，盡管各大音樂平臺突圍的方式不盡相同，質量各有優劣，但這些探索對喚起整個音樂行業的活躍性和創新力，為滿足大眾日益提升的音樂文化品位，無疑是有裨益的。

音樂是反映人類現實生活情感和精神狀態的一種藝術，而音樂綜藝是大眾融入度頗高的一種藝術形式，帶有一定的社會屬性，在節目的制作和播出過程中，其娛樂性和競爭性所折射出來的精神品質和營造的社會氛圍，對人們的精神引領尤其是青少年的價值觀形成或者塑造，具有潛移默化的作用。如果如前所述，原創音樂品質是音樂綜藝的“魂”，內容和形式是它的“靈”，那么社會責任感就應當成為音樂綜藝的生命底色，這是一切藝術所追求的“真”“善”“美”的內在要求之一，它深刻影響著一臺音樂綜藝的綜合價值成色。在音樂綜藝競爭日趨激烈的當下，隨著資本力量和逐利商家的深度介入，有的音樂平臺或欄目逐漸淡化了追求音樂藝術的初心，只顧“出圈”圖利，在節目流程和規則的制定上喪失了應有的主體責任，給社會帶來潛在危害。試想，在“倒奶事件”中，粉絲為偶像打賞投票，緣何瘋狂到雇人“只要瓶蓋不要奶，成箱成箱倒牛奶”的非理性行為?尤其是發生在《反食品浪費法》剛剛生效實施，明確提出“樹立文明、健康、理性、綠色的消費理念”“形成科學健康、物盡其用、防止浪費的良好習慣”等要求的背景下，這類情景更是令人匪夷所思。追根溯源，節目組和商家在制定投票機制時，需要粉絲花錢買奶制品，掃描瓶蓋上的二維碼投票，才能為偶像助力，其收割的利益一部分流向平臺，一部分流向商家，這完全是唯資本邏輯使然。節目備受關注對繁榮音樂綜藝是好事，但流量越大，社會責任越大，但愿愛奇藝從《青春有你3》中，深刻汲取教訓，加強整改，切實承擔起一檔音樂綜藝節目、一個綜藝平臺應當承擔的社會責任。在綜藝節目承擔社會責任方面，也有一些節目做了有益的嘗試，如湖南衛視的《歌手》《我想和你唱》《幻想之城》等音樂綜藝，將公益內容貫穿節目全程。音樂綜藝節目尤其是選秀類音樂綜藝，除了可以在音樂審美上給觀眾一次重新啟蒙，同時參演明星健康向上的偶像行為也會為社會釋放強大的正能量的新榜樣引導力，因此，音樂綜藝平臺或者音樂綜藝欄目組，在策劃節目時，應當把社會性、原創性、文化性和審美性有機統一起來，使其成為社會主義文藝事業的新高地，引領社會主義精神文明建設的新風尚。

總而言之，在數字化文明的新形態下，音樂綜藝的發展既面臨機遇同時也有挑戰，各大音綜平臺想要在激烈的競爭中脫穎而出，就必須共同構建健康的音樂藝術生態，牢牢抓住音樂原創品質這個魂，讓一切音樂綜藝活動回歸音樂藝術本真，在遵循音樂藝術規律和堅持社會價值正確導向的基礎上，創新音綜內容和形式的呈現方式，著力提高新興技術和媒介融合這兩個最大變量和增量的應用能力，打造出更多頗具影響的呼應時代、堅守價值追求、弘揚正能量的音樂綜藝節目，不斷開創音樂藝術創新發展的新局面。(作者沈江系南通大學藝術學院副院長;作者劉星語系南通大學藝術學院音樂系學生)

關鍵詞： 音樂綜藝 選秀 價值堅守 破圈