電影明星拍網劇，有種說法叫“下凡”，有“搞高雅藝術的腕兒來接地氣”的意思。一部劇一旦有了知名影星的“加持”，那么從開拍到開播，總能拉滿話題熱度，吸引眾多關注的眼球。然而，近年來，“下得凡塵”的“電影咖”，在網劇中的表現卻常有水土不服的“癥狀”。以不久前收官的《千古玦塵》為例，“三金影后”周冬雨自開播伊始就遭到了網友“群嘲”，從扮相到演技，都被吐槽“與原著形象差太遠”“把上神演成了丫鬟”，整部劇的豆瓣評分只有5.1。這也不是孤例，章子怡主演的《上陽賦》也稱得上大制作，但播出期間，頻上熱搜卻大都與劇情無關，“章子怡裝嫩演少女”“章子怡撒嬌滿屏尷尬”引發了全網熱議，全劇評分也只有5.8，甚至還招來不少網友發出質疑，“業內外對章子怡的演技是否過譽了?”

據說，演藝圈是有“鄙視鏈”的：“話劇咖”鄙視“電影咖”“電影咖”鄙視“電視咖”“電視咖”鄙視“網劇演員”……我們“圈外人”也能看出來，這大抵是說話劇、電影是更偏高雅的藝術門類，業務水平相對精湛、經得起考驗，甚至是“咖位”的一種體現。咱們山東走出去的鞏俐，從1987年的《紅高粱》到2020年的《奪冠》，33年間，她從沒主演過一部電視劇，究其原因，鞏俐稱這是她與張藝謀的“藝術約定”。“電視劇比較粗糙，演員表演很容易夸張;而電影要求比較精細，能激發演員個性化的東西。”

這些話，張藝謀也同樣囑咐過章子怡，還說得更直接——“你別亂接戲，更不要為了掙錢去拍電視劇。”可如今頂著“影后”光環的優越感，章子怡、周冬雨為啥還要“冒這個險”?

說到底當然是“資本的力量”。此前，《白夜追兇》《無證之罪》等優質網劇讓人們刮目相看，隨后一批制作出品機構先后完成多輪融資。其中，出品過《在劫難逃》《古董局中局》的五元文化甚至獲得數億元B輪融資。騰訊、優酷、愛奇藝三大平臺斥巨資入場網絡劇制作;華策影視、慈文傳媒等傳統影視公司也入局分一杯羹;還有大把的影視制作公司拓展網劇業務……這在一定程度上推動著網劇拍攝向“精品化”方向邁進。如今，不少劇目已經是電影班底打造。重賞之下必有勇夫，電影演員走進網劇劇組又有什么大驚小怪的?

按理說，“電影咖”代表了演技過硬，可為何網劇常會成不少影星的“滑鐵盧”?細想，有藝術門類制作特點有別這個原因：電影的選角、劇本、場景、服飾等都經過細致琢磨，而電視劇則恰好相反，短平快的創作模式，工作量比電影大大增加的同時，制作周期卻縮減了大半，往往無法與電影的精良制作相比。演員詠梅曾經說過：“電影需要準備的時間長得多。在演電影的時候，如果演員的狀態不夠，或者沒有飽滿表達的情況下，戲是不能過的，但是在拍電視劇的時候，寬容度可能更高一些。”比如，《色·戒》拍了118天，導演李安114天都在拍湯唯，這才調教出知性優雅的王佳芝。張藝謀在拍攝《金陵十三釵》時，劇組進行了長達兩年半的秘密培訓，張藝謀曾說“拍電影就是這樣子，是反復的，少的也是十遍二十遍，多的時候會拍到一百遍。”

但演員自身也恐怕難辭其咎：既然“下凡”了，還懷揣著“鄙視鏈頭部”的優越感，身架還在“鄙視鏈”的最高端，所以實操起來不走形才怪。舉例說，電視劇更加重視劇情走向，而電影則更講究人物縱深。電影表演講求鏡頭感，影院的大銀幕高達5米，很多細節的拿捏需要電影演員懂得收放自如，但“電影咖”轉到電視劇網劇中，卻仍然覺著自己的老套路更高，死守著原來的所謂表演技巧，在電視中遠看過去就像“面癱”一般，不是成心找“黑”?

所以，隨著網絡娛樂業的崛起，既然原來的那個“鄙視鏈”，已經到了土崩瓦解之時，那新形勢下也就需要個新心態。懷著原有“鄙視鏈”的下嫁心態來拍網劇，就是刻舟求劍——這是每個“下凡”的大咖應該早早了然于心的。(田可新)

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