提名最適合古裝的男演員，任嘉倫一定榜上有名。
對比《周生如故》里的南辰王和《一生一世》里的化學教授，同一個角色，名字都沒換，感覺卻差了不少。
就像網友總結的，求任嘉倫橫店買房、古裝半永久。
都在唱衰“古偶無帥哥”，為什么任嘉倫能“一枝獨秀”?除了造型的適配度，選角、演技和氛圍感的拿捏，都是他古裝深入人心的原因。古裝劇的觀眾，越來越希望看到正統審美的回歸。
《周生如故》配任嘉倫，為什么是yyds?
《周生如故》里的任嘉倫，一臉正氣，飾演久經沙場的少年將軍，首先外形上沒有違和感。
原著中為凸顯周生辰這個角色氣度不凡，特意描寫他有“勝過帝王骨的美人骨”，所以演員的氣質很重要。對于大多數古偶劇男主來說，身姿挺拔都是必要條件，從這一點來說，任嘉倫也是適合的。
再有劇組的服化道加持，小南辰王的形象就勾勒出來了。接下來真正讓角色立起來的就是人設和演技。
無論古今，幾乎所有偶像劇男主角，都是霸道總裁的變體。周生辰這個角色也不例外。
年少成名、戰功赫赫的周生辰，在劇里不僅是“數十年征戰從無敗績”的傳奇英雄，還是一開始就發誓終生不娶的“禁欲系”帥哥，只對女主角一個人溫柔，堪稱完美人設。
而且還是觀眾最愛的“美強慘”。周生辰因為盛名在外受到王室忌憚，明明有能力造反，卻為了“老百姓不再受戰爭之苦”選擇了最慘的結局，被賜剔骨之刑。蒙上了悲劇色彩，顯得角色人格更加高尚。
雖然整體劇情還有很多進步之處，但周生辰這個角色的確刻畫得很出彩。任嘉倫在拿捏角色的時候，也發揮了自己一貫的特色，還是克制內斂的演繹方式。
能看到他在劇本之外的一些設計，比如他在采訪中提到的自認為古裝最帥的一個鏡頭，雪中撐傘上臺階，服裝、造型都不拖后腿的情況下，他是怎么給這一段平平無奇的過場鏡頭加分的呢?右手撐傘、左手背在身后，目視前方，眼神不飄忽、身形不亂晃。
而其他的小細節，比如被女主抱住后喉結滾動，和《錦衣之下》里廣為流傳的“眼神開車”也有的一拼。由此證明，細膩的演技能為古偶霸總角色“去油”。
但到了現代的故事里，周生辰變成了原著中“相貌平平”的化學教授。
脫下古裝的任嘉倫，一方面不再背負著家國大義，格局小了，角色魅力也相應弱化;另一方面，現代造型也遮住了演員的骨相，英氣的眉眼、硬朗的輪廓，本該是帥哥的加分項。對比之下，古裝的周生辰更令人印象深刻。
縱向來看，回顧任嘉倫的過往角色，最深入人心的也是古裝，《大唐榮耀》的廣平王、《錦衣之下》的陸繹好評無數，現代題材的《烏鴉小姐與蜥蜴先生》《不說再見》知名度相對就沒那么高了。
橫向對比，對于大多數男演員來說，從古偶轉型是大勢，挑戰現代題材、正劇，是拓寬戲路、擴大知名度的途徑。而到了任嘉倫這里，觀眾卻希望他古裝半永久，不要急著轉型。
古偶無帥哥?審美降級搞的鬼
演員魅力之外，觀眾希望任嘉倫和古偶“鎖”了，還有另一重更深層次的原因。
不知從何時開始，古裝劇就經歷了“審美降級”。
一方面是角色的單一化。
以往古裝劇里的帥哥，類型多樣，比如公認的“天涯四美”鐘漢良、嚴寬、霍建華、喬振宇，駕馭住了不同類型的古偶帥哥角色。
以前我們有翩翩公子、腹黑反派，喜歡英姿颯爽的少年，也能欣賞心機深沉的王爺。
而現在的古裝劇男主越來越趨同，總結來說，就是家世要顯赫、才華要出眾，比如《長歌行》里吳磊飾演的阿詩勒隼、《風起霓裳》里許魏洲飾演的裴行儉、《錦繡南歌》里秦昊飾演的劉義康，一登場就是高高在上的大人物，沒有什么成長線可言。
所以當《香蜜沉沉燼如霜》出了一個病嬌黑化的反派潤玉時，觀眾會覺得被驚艷到。
另一方面，造星渠道的變化，也直接影響了古偶男演員。
以往是影視公司按照演員標準簽約藝人，最有代表性的就是唐人影視的“正統帥哥審美”，公司早前簽約的胡歌、袁弘、韓東君，都是濃眉大眼的古裝帥哥類型。現在，演員的主要培養模式成了經紀公司先派練習生參加選秀，再送去演戲。
選秀綜藝不知不覺間成為了最重要的造星途徑。素人、偶像都通過節目提升了知名度，打開上升通道。視頻平臺如今作為重要的影視制片方，簽下了秀人的影視約，也會把影視資源分給新人。低門檻的古裝偶像劇，也是秀人的再就業的絕佳選擇之一。
但新人演員大量涌入古偶，出現了許多“水土不服”的情況。觀眾都看習慣了選秀節目里現代化打扮的秀人，用現代審美要求秀人，而不會想到他們的臉不適合古裝。
也正因為人設太雷同，角色沒有成長性，所以古偶劇里的男主大多只能靠臉出彩。
但古裝扮相又最能暴露顏值。除掉了厚厚的劉海，演員的眉骨、輪廓、五官都更加直觀清晰地呈現在觀眾面前，接受無數人的“審閱”。
說到底，“古偶無帥哥”、“古裝半永久”的說法，都是觀眾在呼喚正統審美的回歸，不止針對男演員，也關乎劇集品質。我們的電視劇市場，什么時候才能再出一部《仙劍奇俠傳》呢?(林真心/文)
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