如果最近有在關注時尚圈新聞的話，估計還記得前段時間BVLGARI寶格麗在上海上生新所辦了一場展覽，品牌代言人舒淇、鐘楚曦、吳磊，還有張嘉倪、范丞丞等明星都來了，熱鬧得很。
之所以再次提起，是因為這場展覽 再次在深圳展出 。
但如果你沒去過上海那場，而是第一次去的話，進去估計會懵圈——因為這個由珠寶品牌策展的空間里，卻并沒有放置一件珠寶。
上海的展開始前我們還在討論，沒理由珠寶展不放珠寶的吧？結果現場跟隨行的工作人員小伙伴再三確認，是真的沒有......
按理說傳統的高級珠寶展覽都恨不得用曬出自家最華麗的珠寶閃瞎人眼。 但 寶格麗這場展好像故意設計成不以珠寶為主角，你在現場甚至看不到一個玻璃展柜。
其次展覽的主題甚至都不是關于珠寶，也不完全是自家品牌歷史宣傳。這場展覽名為 “MAGNIFICA ROMA意游未盡巡展”，展區都是以意大利羅馬的地標景點劃分，乍一看還會以為是羅馬的大型地理旅行展。
而展品，則是用沉浸式數字技術，耗費藝術家團隊整整六十天的心血，建造出一座虛擬羅馬城。
深圳的展開在了南山區的海上藝術中心，因為場地比較大而且靠海，整個視野更加開闊恢弘，氣勢十足，沒有珠寶，你卻感覺寶格麗的珠寶美學無處不在。
那么這場看似“空無一物”的展覽究竟是要讓我們看什么呢？
要說明白這個問題，還得要把時間撥回到上世紀五六十年代。
那時候的高級珠寶圈，按我們現在的話來說就是內卷式競爭，因為所有高級珠寶店都以傳統的“巴黎風”為標桿，所有人都得按照這套來。
這種一直服務于皇室而流傳下來風格，以鉑金和鉆石的鑲嵌設計為主，因為主要目的是為貴族們彰顯階級財富。
▲左：30年代的寶格麗作品 右：拿破侖三世的歐仁妮皇后
而當時寶格麗正是創始人之子Giorgio Bulgari接管家族生意。
這位二世祖公子哥和一向嚴謹老派的老一輩珠寶人不同，特別熱衷于往返巴黎和羅馬的家找最新鮮的玩樂，學最新鮮的生意經，腦子和性格都比較活絡。
▲寶格麗創始人Sotirio Bulgari（前左一）與他的兒子Giorgio Bulgari（后左一）
于是正好在二戰剛結束，文藝藝術活動蓬勃復蘇的時候。
Giorgio Bulgari靈光一閃，決定跳出法國巴黎風學院派的傳統路子，從從小被熏陶希臘古羅馬古典藝術里吸取靈感，脫穎而出一種獨家全新的「寶格麗風格」。
「寶格麗風格」一經推出就收割了一大批貴族客戶和好萊塢明星的忠粉。就算沒有任何珠寶知識，把寶格麗的珠寶和當時其他高級珠寶放在一起，也一眼就能辨識出。
▲ Ingrid Bergman佩戴寶格麗珠寶，還原色彩之后立刻感覺不一樣了
這種風格有兩個顯著的特點，一個是活潑歡愉的文藝復興式色彩：
寶格麗最著名的客戶Elizabeth Taylor在她的回憶錄《My Love Affair With Jewelry》里就回憶到自己第一次進到寶格麗店里，就被一組祖母綠的珠寶“閃到屏息”： “ 我心里只有一個念頭： ‘天啊，我要擁有它們！ ’“
泰勒這句話，基本上就很精準的概括出了寶格麗珠寶在當年能紅的原因之一。
▲Elizabeth Taylor與她的寶格麗祖母綠套裝
其次，如果你仔細觀察，寶格麗珠寶之所以能如此引人注目，不僅在寶石色彩，更在切割上。
寶格麗公認業內最高標準的蛋面切割工藝（cabochon-cut），很大程度上受到了羅馬圓頂建筑的靈感啟發。
▲如果你去過羅馬，就會發現他們的很多教堂都偏愛修建為穹頂結構。這都是因為羅馬人對天空星象的崇拜，而仰望穹頂灑落的光線，更給人一種心馳神往的神圣感。圖為羅馬萬神殿，與圣焦阿基諾教堂的穹頂。
不僅切割方式啟發自羅馬城，寶格麗還經常將羅馬城里的，經得起時間反復推敲的古典建筑線條提煉成珠寶的框架，再排布入文藝復興色彩味兒濃厚的彩色寶石；
▲寶格麗1969年作品可拆式八角形黃金項鏈，以羅馬馬克西汀斯大教堂的天花板八角圖騰為靈感
看到這里，你就可以理解為什么寶格麗珠寶當年能夠從嚴重內卷的珠寶圈里殺出一條血路了。
1963年，權威刊物《藝術知識》還曾經專門出版了一篇文章，公開在圈內給寶格麗珠寶貼小紅花表揚： ”一件附有寶格麗品牌刻名的珠寶，與一套香奈兒西裝一樣尊貴不凡......“
而當后世《紐約時報》采訪那一代的寶格麗掌門人Nicola Bulgari，寶格麗的成功秘訣時，他的回答是：“我們永遠追求不可能。“
所以瘋狂內卷不一定能成功的事情，像寶格麗這樣換個思路獨辟蹊徑，或許能打開更大的窗口。
而對于我們來說，展出華美高級珠寶的展覽都看過不少，但如果能夠有可能以另一個視角對這些珠寶誕生的靈感重新審視，或許能看到以往沒有注意到的美也說不定。
那么這場看似“空無一物”的寶格麗MAGNIFICA ROMA意游未盡展覽究竟應該以什么樣的方式打開才最值得一游，看完這篇文章你就全拿捏了。
1.西班牙臺階Scalinata della Trinità dei Monti
西班牙臺階并非位于西班牙，而是位于羅馬的一座戶外階梯，因為往上走就是坐落了原西班牙大使館的西班牙廣場，才得了這個名字。
如果你有看過奧黛麗·赫本主演的那部著名電影《羅馬假日》，就一定對這個地方有印象，因為這個臺階就曾出現在電影海報里。
坐在西班牙臺階上吃冰淇淋的安妮公主，也是電影里最經典的情節之一。
但后來羅馬市政府出于城市清潔的考慮，對西班牙臺階下了“禁坐令”，即使你現在去到羅馬，也再難坐在上面吃著冰淇淋凹造型了。
不過不要緊，如果你進入這次寶格麗展，就會發現一座以光影還原而成的西班牙臺階。
還不止這么簡單。
這個展區是一個名為《光輝搖曳》的藝術裝置，能讓你在西班牙臺階前悠然地坐上一盞秋千，腳下還鋪滿了還原自古羅馬帝國卡拉卡拉大浴場的扇形地磚圖案，隨秋千蕩漾層層綻放。
提到卡拉卡拉大浴場，其實它并非只是一個澡堂，可以說是當時古羅馬最豪華頂尖的公共設施，包含圖書館，健身場，餐廳酒吧等等，規模相當于一個小城鎮。
整個浴場都采自珍貴的彩色大理石鋪墊，再飾以精美的圖案，色彩和繪畫，每個轉彎處還都會立上精美雕像，極盡奢華不惜成本。
▲The Baths of Caracalla Painting by Virgilio Mattoni de la Fuente，1881
而寶格麗最經典珠寶系列之一Divas’ Dream，就是以卡拉卡拉大浴場里這幅貝殼扇形馬賽克磚的線條為靈感設計的。
有趣的是，這些扇形馬賽克地磚因為年久損毀，曾經四十多年都一直未曾對公眾開放參觀。直到2016年，寶格麗出資修繕了這些地磚才能再讓它們重現人前。
當年的奢麗華美我們已經很難想象，現在通過這些優美的磚色窺見一斑，也許就能理解Divas’ Dream珠寶濃縮的古典意蘊與溫柔典雅。
如果在這個景點拍打卡照，可以坐上秋千，以俯角鏡頭同時捕捉到西班牙臺階與卡拉卡拉大浴場的美，恍惚間夢回羅馬假日做一回真正的在逃公主。
▲可以在此處Get一張舒淇女士同款！
2.古羅馬斗獸場Colosseum
但凡提到寶格麗珠寶，有一個絕對繞不過去的系列就是B.zero1了，想必也是很多寶格麗粉絲入手的第一件寶格麗入門級珠寶。
▲LISA佩戴寶格麗B.zero1系列登上VOGUE Thailand 2021七月刊封面大片
它由三層圓環加兩個金屬圈組成，無論這些年是鑲鉆還是無鉆，陶瓷還是金屬的款式變奏，這個形態基本上都沒有變過。
但即便是寶格麗的老粉，估計很多人也不知道為什么這個珠寶系列，會取一個B.zero1這樣一個看上去怪怪的名字。
這其實也和羅馬城有關。
如果你在搜索引擎里鍵入羅馬兩個字，前綴多半都會跟著四個字“永恒之城”。而羅馬能得來這樣一個外號，其中一種說法就是因為那座著名的古羅馬斗獸場。 公元8世紀的時候，一個叫貝達的神父就作了個預言——
“幾時有斗獸場，幾時便有羅馬；斗獸場倒塌之日，便是羅馬滅亡之時；羅馬滅亡了，世界也要滅亡。”
這個預言多少有些夸大效果，羅馬斗獸場的“永恒”更多歸功于它的建筑結構。最開始的它的作用是希望為古羅馬人民提供一個公共娛樂的場所，目標就是至少能裝下幾萬人同時坐在里面，但單純的石頭作為建材，秒秒鐘是要塌方的。
▲于是當時的建筑師經過各種計算和推演，終于設計出了一個特別的結構，像架起一座橋一樣的彎彎的拱門。學過物理都知道，這樣的結構就能像橋一樣分散受力，起到支撐作用。
而B.zero1珠寶也如古羅馬斗獸場一般被設計為了三層螺旋結構，仔細看戒圈形廓上還保留了一個細微的弧度，正是代表了拱形門的線條。所以B.zero1珠寶可以說是將古羅馬斗獸場微縮在了指尖之上。
而在古羅馬人的信仰里，古羅馬斗獸場的圓形是一個沒有開始也沒有結束的圖案，01則是象征起點，周而復始，產生一個永恒的循環，用于定義古羅馬斗獸場與B.zero1可以說再合適不過。
這次寶格麗展將古羅馬斗獸場提煉出形，以拱形線條與光影變幻勾勒出這座永恒遺跡的片角。
當穿梭而過時，嘗試感受一次千年前斗獸場聯結過去與未來超越永恒的美，也許可以重新認識你手中的B.zero1。
3.萬神殿Pantheon
而古羅馬人在發明了拱形門之后，漸漸地小打小鬧的建筑難以滿足他們，于是他們開始挑戰用拱形結構來建造更大的建筑。
成果也就是我們現在能在羅馬看到的萬神殿巨型穹頂，直徑達到了43.3米，豎起來相當于一個十層樓的高度。
穹頂頂部開窗是萬神殿唯一的光源，這樣光線從頂部傾瀉灑落，并且一天之中會隨著太陽的位置移動而改變光線的角度，很容易就給人一種沐浴在圣光普照中的沉浸氛圍。
寶格麗就曾打造過一條高級珠寶項鏈，正是將萬神殿的天花板幾何圖案重新演繹，來模擬出古代信徒們仰望萬神殿穹頂時的目眩神迷。
當時的建筑師還在大理石地面上也使用了格框圖案，并且在中間稍稍突起，這樣當你站在萬神殿中央向四周看去時，地面上的格框也會逐層變形，進一步給人一種空間無限延伸擴大的錯覺。
所以到了萬神殿這一站，你看到的將不會是一個單一的藝術裝置。
而是一場由“光的律動“，”璀璨珍寶“以及”寶格麗印記“三個章節組成的，名為《萬神殿-光之冠》的光影秀， 通過數字科技在展覽空間中重現灑落于羅馬的落日余暉，以及置身于萬神殿之中那種被美沖擊的暈眩感。
這種絕佳的視覺感受，大家一定要去現場自己親自體驗一番。
4.鏡屋
在參觀完展覽之前，別著急，你還會發現一個寶格麗神秘彩蛋：鏡屋。它是以拱形門的光影推進打造出的一個，如同萬花筒般無限延伸的錯覺鏡像空間。
好玩的是，這個空間并沒有在展示任何一個羅馬城的景觀，而是懸空浮現出一個BVLGARI戒圈雙LOGO刻印。
事實上，寶格麗珠寶的LOGO靈感也是運用了以前古羅馬錢幣上文字雕刻形制和字體。而敢在高級珠寶中放進字母，也是寶格麗最初在1960年代推出的Monete系列珠寶上的首創。
范丞丞在參觀展覽的時候就佩戴了一款寶格麗Monete珠寶，這個系列的特點是完全在珠寶中采用古羅馬時期的真古幣，底座完全隨古幣輪廓打造獨一無二，用掉一塊就少一塊。
所以這個系列的珠寶基本都很難買到，入門級的款式更是常年都處于斷貨狀態。
而當時把錢幣這樣帶有字母特征的形象融入高級珠寶設計，在當年的歐洲高級珠寶圈也沒人這么干，與彩寶的結合更是平添一股獨特的復古氣質。
沒想到到了七八十年代的紐約，普普藝術正當紅，到處都是各種LOGO當道，寶格麗超前的思路在名流圈一炮而紅，Andy Warhol立刻就被Monete珠寶吸引。
“當我在羅馬時我總會造訪BVLGARI，因為它是當代藝術最重要的博物館。“——Andy Warhol。
▲Andy Warhol熱衷于收藏寶格麗Tubogas腕表與Monete首飾
他不僅自己瘋狂收藏Monete系列，甚至還跟寶格麗老板提出愿意用自己的畫作來交換收藏寶格麗的珠寶，直到現在寶格麗位于香港中環的門店里還擺放了Andy Warhol的真跡。
Monete也因為它的獨樹一幟和稀缺性，成為當時甚至直到現在寶格麗忠粉們最令人夢寐以求想收的設計。摩納哥Grace Kelly王妃，美國前第一夫人Nancy Reagan，奧斯卡影后Jane Fonda都多次在社交場合佩戴這個系列的珠寶。
▲Grace Kelly
而在這次展覽上，難得一見的古羅馬雕刻字體之美，現在你就可以在鏡屋里細細端詳了。
▲1962年Elizabeth Taylor委托寶格麗訂做的鑲嵌8枚羅馬古幣的銀制煙盒
在曾經，高級珠寶展覽上沒有高級珠寶展出，幾乎是一件不可能發生的事情。
但寶格麗卻選擇從策劃，設計，開發以及聯動全球藝術家們的創意，歷經六十天的心血去還原羅馬城。
對于寶格麗來說，比起展出大顆鉆石，創意與造夢或許更加價值連城了。
看展小貼士
01
如果對寶格麗珠寶這些背后的靈感感興趣，但又沒辦法去現場看展的話，可以考慮入手一本寶格麗出版的名為《BVLGARI ROMA：Travel Tales for Beauty Lovers》的旅游書。
珠寶背后一磚一瓦的靈感都詳細介紹到，翻完整本就像去羅馬走了一趟，可以說寶格麗做旅游博主是認真的了。
02
前往觀展的小伙伴們，在步入展覽的入口，先不要著急進入展區，寶格麗在入口處逼真還原了自家位于羅馬康多提大道全球旗艦店的經典櫥窗造型設計。
當年寶格麗創始人Sotirio Bulgari出身一個希臘銀匠世家，沉迷研究各種古文明，于是他在羅馬開出第一家門店，就把門頭櫥窗設計成了古羅馬斗獸場的拱門形狀。
這次更應用動態櫥窗以裸眼3D的形式呈現了四個寶格麗最經典的珠寶形象，不妨駐足觀賞拍照。
03
去過羅馬的小伙伴，也一定去過特雷維噴泉（Fontana di Trevi），也就是那座世界著名的許愿池。
據傳說如果投擲一枚錢幣在特雷維噴泉，將再度返回羅馬實現心愿，投擲兩枚錢幣，則學業和工作都會順順利利，如果投擲三枚錢幣，就能結緣心上人。所以在Woody Allen那部《情迷羅馬》電影中，還特意設定男女主角在特雷維噴泉前約會。
這次寶格麗也特意將特雷維噴泉搬到了展覽上，并且它還是一個虛擬互動藝術裝置。
現場掃描二維碼進入寶格麗展覽小程序，就能以收集盲盒的方式抽取虛擬硬幣，手指掃過手機屏幕就會傳來硬幣入水的聲音，“水面“還會出現波紋，立刻擁有投幣許愿的體驗。
▲一枚錢幣也是世人美好愿望所托，或許珠寶的意義也正在這里。
04
這次“MAGNIFICA ROMA意游未盡”展覽是一次巡展，錯過上海那場的小伙伴，在這一站深圳就不要錯過了！
展覽的地點位于深圳市南山區望海路1187號，海上世界文化藝術中心L4視界廳，展覽時間一直會持續到11月10日。
可以點擊下方小程序預約觀展：
或長按掃描下方海報上的小程序碼，即刻預約觀展吧！
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作者：衛扶蘇
責任編輯：阿碗
出品：藍小姐和黃小姐
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