這段時間，國產綜藝攤上涉嫌抄襲的事了。

優酷官宣要推出綜藝《魷魚的勝利》，稱此綜藝是一次智力與體力的大挑戰，也是“一場大型兒時游戲回憶殺”。

主打看點是大型兒時游戲回憶殺，搭配故事劇情，采取團隊作戰模式，讓人從游戲中獲得快樂和收益。

再看這概念海報，粉紅色的圓圈、三角、方塊等元素，以及內容宣傳，很難不讓人聯想起最近大熱的韓劇《魷魚游戲》。

不能說與《魷魚游戲》毫無關系，只能說是一模一樣，正當大家猜測優酷是找網飛要了IP授權么？

網飛便回應：沒授權。

這就很尷尬了。

果然一石激起千層浪，優酷迅速被網友罵上熱搜，還引起了韓國網友的圍觀和指責。

優酷的抄襲行為，給韓國網友和媒體遞去了話柄，讓人罵慘了這部綜藝。

綜藝制作方緊急道歉，將責任推到工作人員頭上，并以“工作上的失誤”為由掩飾過去，還把原先的綜藝名字《魷魚的勝利》改成《游戲的勝利》。

但網友依舊不買賬，表示就算是初稿也不能搞抄襲，國外不少媒體也用了“又抄襲”的字眼作為標題抬頭。

我們整天罵韓國人偷我們的文化，但在綜藝上我們確實不止一次被曝抄襲了。

01 “自發模仿”的精品時代

縱觀國內綜藝發展史，這三十多年來不是沒有精品誕生。

早在上世紀90年代初，就有一檔深受全國觀眾喜愛的娛樂節目《正大綜藝》， 于每周日晚6點播出。

初出茅廬的楊瀾和當時紅遍全國的的姜昆坐在一起，一同念道：

“不看不知道，世界真奇妙。”

每期節目結束時，都以翁倩玉演唱的《愛的奉獻》結尾。

熟悉的旋律和歌詞“愛是love，愛是amour，愛是rak，愛是愛心，愛是love”感染了幾代人。

也正是這檔節目打開了大家的眼界，成為普通人了解世界的窗口。

在娛樂貧瘠的時代，《正大綜藝》橫空出世，成為全國現象級節目， 但這檔節目并非原創，而是引進自中國臺灣的《繞著地球跑》。

在90年代，像后來的《幸運52》、《開心辭典》等優質綜藝，成為人們周末必看的精品。

其實它們也并非純原創作品， 《幸運52》購買了英國BBC博彩競猜節目《GO BINGO》版權。

雖然節目雛形都源于自文娛產業高度發展的歐美國家，但經過本土化制作后，創新性十足。

當然這里最想說的還是湖南衛視，其全民化娛樂形式早在90年代就開始了。

97年湖南衛視在借鑒了香港《綜藝60分》后，推出了《快樂大本營》，邀請了還是新人的李湘何炅主持。

完全跳出歌會模式的環節，讓主持人在嘉賓互動中隨機應變，豐富的游戲形式、談話調侃，也拉近了觀眾和明星的距離，一直收視不俗。

之后，湖南衛視又借鑒了韓國的《情書》和臺灣的《非常男女》，推出了一檔婚戀節目《玫瑰之約》。

沒有任何宣傳炒作，節目在98年悄然開播，十二位俊男靚女談笑風生，最后看速配能否成功。

它的開播首開電視媒體婚戀節目先河，也捧紅了昔日當家花旦仇曉。

90年代的綜藝節目，雖說自發模仿與借鑒成分居多，但能看出導演、編導們的匠心精神，所以幾乎都是精品。

02 千禧年后的選秀時代

千禧年后，市場化和娛樂化的氛圍逐漸彌漫開來，綜藝迎來了飛速發展時期。

這十年，也是“電視文化”的黃金時代，但同時也因為單一性，曇花一現般迅速頹靡。

湖南衛視率先舉辦《超級女聲》選秀節目，引發全民狂潮，尤其是第二屆周筆暢、李宇春、張靚穎的爆紅，至今節目難以企及。

而幾家粉絲也展開“誰家偶像更棒”言論之爭、氪金花錢發短信，內地飯圈文化有了雛形。

《超級女聲》的爆紅打造了一個絕對草根化的平民選秀，之后各大衛視不甘示弱。

東方衛視舉辦了《我型我秀》《加油，好男兒！》，江蘇衛視推出《絕對唱響》等選秀綜藝，李易峰、薛之謙等帥哥的亮相，引發無數迷妹花錢投票競折腰。

2005年后，內地正式進入狂熱追星時代，也稱中國選秀元年。

但以上節目被質疑，直接抄襲了國外的選秀綜藝《美國偶像》，還引起國外媒體的控訴和版權糾紛。

制作《美國偶像》的FremantleMedia公司還把《超女》告了，但天娛早就有備而來，利用節目宗旨不同，主持人數量不等，選手排名等打贏了官司，并給出了類似“借鑒不算抄襲”的解釋。

當是否抄襲在法律層面已有定論時，綜藝節目又找到了財富密碼。

在肆無忌憚地“借鑒”節目形式，打造偶像的基礎上，還要挖掘素人選手背后的凄慘經歷與身世，打造出催人淚下的勵志故事。

這種不“真”的真人秀，成了收視的有力保障。

整場節目下來，選手唱了什么不重要，只記得過于悲慘的他們讓觀眾哭哭啼啼，淚流滿面就可以。

然而就在大部分人以為2005年是選秀輝煌的起航時代時，沒想到2007年選出《快樂男聲》的冠軍陳楚生后，選秀綜藝就進入疲軟期。

過度同質化的綜藝已令觀眾應接不暇，甚至生厭。

再也沒能出現像李宇春那樣的全民偶像，選秀時代在這十年留給大家的，似乎只是一場空喊口號的白日夢。

03 抄襲成風的娛樂時期

一個時代的神話終將落幕，爭議終將過去，唯有記憶落地生根。

在選秀停辦了幾年后，綜藝節目一度陷入制作束縛中。

2010年，東方衛視花200多萬從英國買來版權，播出了《中國達人秀》。

為了確保節目能順利吸引觀眾，從片頭制作到節目剪輯，甚至主持人的主持方式，都由英國人遠赴中國親自指導。

節目倒算成功，那年節目收視率不俗， 之后卻再也沒有萬人空巷的節目誕生 。

直到2012年，浙江衛視引進荷蘭版權，打造出《中國好聲音》。

節目在那年一騎絕塵，領跑所有衛視，成功走紅的吉克雋逸、袁維婭至今還活躍在娛樂圈中。

而湖南衛視，作為地方衛視綜藝節目的老大哥，自是不甘落后，最終決定引進韓國版權，推出了節目《我是歌手》、《爸爸去哪兒》。

果真好評如潮，收視和口碑齊飛。

不少明星像張亮憑借自家萌娃打開知名度，黃綺珊因為高超的歌技翻紅，鄧紫棋顏值才藝俱佳開啟事業新征程。

緊接著浙江衛視斥巨資，購買韓國當紅綜藝《running man》版權，改名《奔跑吧兄弟》再次爆火。

版權引進的好處讓各家衛視眼紅，從此，國產綜藝進入買韓國版權的泛濫時代。

節目形式變得豐富了，但幾乎無原創可言。

像芒果臺憑借高超的剪輯技術，各種婆媳不和、夫妻冷戰、情侶吵架、重歸于好等抓馬橋段，引發全民熱議。

那些所謂的真情實感，惹人爭議的話語，多有賣弄人設，為節目炒作嫌疑。

看了這些節目更不難發現，我們的綜藝與韓國原版相似度極高。

任務游戲形式、嘉賓人設等都有重合，甚至有的節目干脆邀請原版編劇，拍攝和制作也都是由韓方制作團隊主導，劇本痕跡嚴重。

雖然節目出圈，但千禧年后韓流才火爆亞洲，韓娛才發展。

他們的節目達不到歐美國家綜藝模式成熟，仍有瑕疵，比如過度煽情，強行大團圓結局，都令觀眾吐槽聲不斷。

沒過幾年限韓令以及版權費，讓各大衛視平臺為了規避風險、節約成本，直接光明正大地抄襲。

近幾年我們熟悉的頭部綜藝幾乎均是抄襲。

什么《中餐廳》抄襲《尹食堂》，《向往的生活》抄襲《三時三餐》，《親愛的客棧》抄襲《孝利的民宿》，《中國有嘻哈》抄襲韓綜《Show Me The Money》，《花兒與少年》抄襲tvN《花樣系列》，《偶像練習生》抄襲《Produce 101》。

有韓國網友列出，國產綜藝抄襲人家的節目多達34部。

羅PD憑一己之力，幾乎養活了整個中國綜藝界，也導致韓國國會出臺一項新法案，專門針對國產綜藝抄襲韓國綜藝。

霸屏節目幾乎都是“舶來品”，原創缺失成了中國綜藝最大的詬病。

抄襲借鑒一時爽，被批判時火葬場。

04 國產綜藝的出路

我們是沒有好的國產原創綜藝嗎？

當然不。

2014年后網綜崛起，似乎為人們帶來些許希望，米未打造出深受年輕人喜愛的綜藝《奇葩說》。

各行各業各年齡段的人，對同一個問題發表不同看法，借辯論引發觀眾思考與共情，還捧出了傅首爾、冉高鳴這樣的金句爆款選手，刷爆朋友圈。

優酷也根據年輕人喜好，推出舞蹈類綜藝《這就是街舞》，成為當年的爆款，也讓街舞這種小眾文化走向大眾。

看到來自全國各地的頂尖舞者齊聚一堂battle，屏幕前的我們難免會被他們的熱情感染，而且節目還被海外買了版權。

網綜的崛起不代表傳統綜藝沒落，《朗讀者》《國家寶藏》《見字如面》等神仙綜藝紛紛播出。

從梁家輝到張國立，從寧靜到沈騰等，復原了當年的歷史文化故事，實力派們也輸出了最強演技。

“全景式”敘述增強了氛圍感，在感受這種文化魅力的同時，邀請專家講述故事，讓人引以為傲的歷史華麗呈現。

在娛樂至死的時代，我們太缺少這種撼動心靈的綜藝， 植根于傳統文化、大自然，用心去感悟生命的節目，讓人找到了全新的方向。

近兩年，愛奇藝、騰訊等平臺陸續推出《登場了敦煌》、《樂隊的夏天》、《奇遇人生》等佳作。

各大衛視也開始展現原創實力，比如《聲臨其境》、《歡樂喜劇人》等等， 在帶給大家驚喜 與歡聲笑語的同時，治愈了生活的喪。

我國地大物博、鐘靈毓秀，有那么多素材可以深挖，為何非要挪用別人的文化，去做一檔檔不倫不類的節目？

如今，這檔所謂的《游戲的勝利》綜藝，讓大眾頗為難堪，更揭開了國產綜藝抄襲多年的遮羞布。

由于原創節目需要耗費開發成本，風險較大，市場遇冷影響后續招商，所以韓國繁榮的綜藝表象，使得一些創作者愈發懶惰，一味迎合市場賺錢。

在這里還是真誠地希望，創作者們能專心搞原創作品，帶給大家具有深思意義的節目，而不是一味追求短暫的流量和利益。

（文章配圖來自網絡）

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