出息了。
Sir說的是我司頭號時尚博主，王炸炸本人。
周末剛看完《梅艷芳》，炸炸的文章便刷屏朋友圈——
她親自采訪了劉培基本人。
沒錯，就是電影里古天樂飾演的角色，梅艷芳御用形象設計師Eddie哥。
他們聊了挺久，關于電影、梅姐，和種種往事中的細節。
他和梅艷芳的第一次合作是什么樣的？梅姐告別演唱會上的兩套禮服，有什么背后的故事？又是什么樣的不實報道，令他氣得大罵“神經病”？
……
看完Sir完全理解了炸炸的激動和眼淚。
Sir的那篇下周見，今天主場，有請炸炸和劉培基先生。
我是炸炸不哭的分割線
昨天，電影《梅艷芳》上映。
之前片子在廣州路演，炸炸去看了，整個觀影過程，淚崩了好幾次，哭到口罩都濕了。
很難得，可以在大銀幕前重新了解梅姐的一生。
這次的電影，飾演梅艷芳的新人演員王丹妮，配角則是一水的大牌，古天樂、林家棟、楊千嬅、李子雄……
這么多角色里，炸炸最好奇的，是古天樂扮演的角色，劉培基（Eddie Lau）。
他是誰？
為什么在電影里有這么多的戲份？
劉培基是梅艷芳的形象設計師。
Anita稱霸樂壇、大殺四方的百變形象，全由他一手打造。
他見證著梅艷芳從樂壇新人，成長為一代巨星，他們之間也結下了深厚的情誼。
我不能說，一個小時的時間里我就了解這個人。
但起碼這次之后，我完全理解，為什么梅艷芳的故事，繞不開他的名字。
我問劉先生：“看完《梅艷芳》，怎么評價古天樂演的劉培基？”
“他是一個非常好的演員，他把我演得太好了，我不是一個好脾氣的人，我是挺兇的。”
Eddie Lau的大脾氣是出了名的。
1988年，梅艷芳在夏妙然的電臺節目里這么說：
“我那個時候還沒見過他這個人，就已經知道他惡到不得了了。（惡就是兇的意思。）大庭廣眾之下，如果你講錯一句話，他是可以罵到你飛起的。”
這位藝術家脾氣大，口氣也不小。
“假如我不做梅艷芳，她仍然是梅艷芳，她一定會紅的，因為她唱歌唱得好。
可是，她能不能夠擺脫‘徐小鳳第二’，能不能做到‘百變’，肯定就不能了。
因為，連‘百變梅艷芳’這幾個字，都是我想出來，交給唱片公司的。”
△ 1982年第一屆新秀歌唱大賽，梅艷芳憑一曲《風的季節》獲得冠軍
事實讓他有足夠的底氣。
兩人之間的第一次合作，是華星唱片的總經理蘇孝良委托劉培基，為梅艷芳設計參加東京音樂節的造型。
那時的劉培基，已經是香港知名的時裝設計師。有自己的品牌和門店，也幫汪明荃、許冠杰等當紅明星做過舞臺造型。
△ 他是第一位憑作品登上《VOGUE》巴黎（右圖）的香港時裝設計師
在他的辦公室里，他第一次見到梅艷芳。
他讓梅姐脫掉衣服，把她嚇了一跳。
其實，他只是想讓她換一身能看清楚身材條件的衣服，因為她穿著保守，包得太嚴實了。
梅艷芳回去之后，劉培基給蘇孝良打電話。從他的說辭和口吻，就能感受到他的強勢：
“我現在幫她做的這身衣服，可能你會不滿意。不滿意的話，你就自己去想辦法。到時候你們看吧，不喜歡你們可以換掉的。”
他為梅艷芳設計了一套衣服，一個中式白棉襖，一條黑褲子和一個大圍巾。
△ 東京音樂節上的Anita，當時她還不到20歲
唱片公司問，去東京，很多歌手去比賽的，她就穿這個？
他說是啊，你想怎么樣啊？穿大裙子，像日本那些穿紗裙的歌姬一樣嗎？
“你們要想清楚，她現在是代表香港。你要代表香港的話，就要有東方的元素。”
唱片公司同意后，劉培基就把衣服帶到梅艷芳家讓她試穿。
他還送給她一對卡地亞的戒指。
“我說日本人很講究細節的，你這樣穿，我覺得還不夠，你需要一點點，顯得你貴氣的東西，就是這一對。那個時候，卡地亞的love me戒指是很出名的，你拿麥的時候，日本人會看到，知道你是有品位的人。”
那一年東京音樂節，梅艷芳拿下了“亞洲特別獎”“東京電視獎”兩個獎項。
當梅艷芳準備推出個人大碟《赤色梅艷芳》的時候，蘇孝良又想到了劉培基。
他的回應，還是說一不二的強勢——
“我說可以的，不過我先跟你說清楚，我所有做的事情，你不能拒絕的，你是做藝術的，我是做藝術的，大家要理解，假如你覺得不好的話，你可以完全不用。
假如這個唱片封面是我做的話，我是不會給你看的，等到分色（就是封面快要打印出來）的時候你才可以看到。”
80年代，歌手們的大碟封面，都是他們的大頭照。
劉培基同意了設計師陳幼堅的提議——
把梅艷芳的大頭照放在封底，而封面上，只有一個“小小的”梅艷芳，她的身后，是燃燒的山火。
“希望她火吧，我們就帶她去山上，放了一把火。”
△ 左邊是封面，右邊是封底
封面交過去，蘇孝良變成了傳說中的“黑面蘇”（蘇先生生氣時會黑著臉不說話），但還是擰不過劉培基“夠了，你不用就算了”的犟脾氣。
這次反其道而行，成功了。
《赤色梅艷芳》創下了5張白金唱片的銷量。（當時香港白金唱片的標準為5萬張，5張白金即25萬銷量。）
經此一役，劉培基徹底贏得蘇孝良和梅艷芳的信任。
從這里開始，一直到91年梅艷芳暫別歌壇，她每張專輯的形象設計和演唱會造型，都交給“Eddie哥哥”來負責。
劉培基為梅艷芳做形象設計，從來不是把她裝扮成市面上標準的美女歌星。
他鼓勵她反叛。
看不慣她那頭長卷發，“顯得老氣”，他帶梅艷芳去找發型師把它剪了，第一刀還是劉培基親自動手的，短發讓Anita看起來更加時髦、年輕。
1985年推出的《似水流年》，封面上的梅艷芳不僅一頭短發，還穿了一身男裝。
會這樣做，是因為劉培基聽了《似水流年》后，覺得這首歌太哀怨了，“任何一個女人唱都會很像怨婦”。
“我一想，女的唱會像怨婦，男的就不會了吧。女孩子嘛，不一定需要愛情嘛，自己愛自己也可以，就做男裝吧。”
梅艷芳換好衣服，準備開始拍攝，他還特意叮囑她：
“你聽好，你現在不是女扮男裝，你是一個時尚的女人，只不過覺得自己不需要愛情，我自己愛自己，我難道比不上你們男的嗎？”
△ 1984年十大勁歌金曲頒獎典禮上的Anita
他總是會在拍攝之前，先給梅艷芳一些提示。
“這不是一套衣服那么簡單，你要給她一個感覺，讓她知道自己在干什么。”
他鼓勵她性感。
1988年拍《烈焰紅唇》的封面，他要她極致地展示情欲。
“一個歌手，在臺上演的是七情六欲，為什么人家喜歡你，因為你演得出來。
很多人（其他歌手）來找我，我煩死了。有的人一來，我問她，七情六欲，你覺得哪個重要。她說我不懂。我說那算了，拜拜。你不懂七情六欲，你來干嘛呀？我們需要個木頭在臺上嗎？你連七情六欲都不懂，你演繹什么啊？”
△ 《烈焰紅唇》MV
這套照片在日本拍攝，梅艷芳一直到化好妝，才見到了這套“菠蘿釘”造型。
第一次嘗試這么“波濤洶涌”的造型，梅艷芳很驚訝。
但在劉培基的鼓勵和保護之下，她在鏡頭前逐漸放開，順利完成拍攝，又一個經典造型誕生。
1985年到1989年，梅艷芳連續五年拿下十大勁歌金曲頒獎典禮的“最受歡迎女歌星”。
她的演唱事業如日中天，造型百變、前衛，每次都能給觀眾帶來驚喜。
“梅廿八”“梅三十”這樣的外號，說的就是她連開二三十場演唱會的驚人紀錄。
時至今日，她仍然是華人女歌手中，演唱會場次最高紀錄的保持者（304場）。
工作上，兩人是默契的伙伴；生活中，也是親密的摯友。
他們有著相似的人生經歷：
都是一輩子沒有見過自己的父親，都是小小年紀就出來打拼，都是一路苦過來的，才捱到了今時今日，相互成就，相互支持。
所以，劉培基不鼓勵她大喇喇地花錢、借錢。
“她什么時候有錢，什么時候沒錢，我是最清楚的。保險箱都是我叫她買的。唱片公司給她的支票，都是交給我手的。
“可是她借錢給人家，從來不跟我說，你隨便編個理由，她就借給你的了。不是小數目，一百萬一百萬地借，80年代一百萬可以買房子了。沒辦法，人好。”
他唯一給她很多鼓勵的地方，是愛情。
“我跟她說，一定要勇敢，沒關系。遇到好的，好好把握，不好的，再見。不要流一點眼淚，沒事，還年輕，人需要經歷。”
2002年劉培基的個人網站啟動，梅艷芳錄了一段18分鐘的采訪視頻。
談到他們之間的情感，她甚至有點想哭。
“所以有時候他會用某種態度，可能是比較惡（兇）的，因為他知道我是一個很反叛的人，我很難坐下，靜下來聽別人講話，所以他要用一個嚴肅的態度對我。”
2003年9月，梅艷芳對外宣布罹患子宮頸癌。
11月，她強撐著病體，在紅館開一連八場的告別演唱會。
演唱會的服裝由Christian Dior贊助，只有開頭和結尾的兩套盛裝，由劉培基打造。
那個時候的劉培基，已經處于退休狀態，所以梅艷芳向他提要求，也會怕被他拒絕。
做開場這套紅色的“裙褂”，也是在結尾那套“婚紗”做到一半時，她讓干媽先替她開口，才提出的。
“我說你想怎么樣？她說我希望是非常壓場的。
我知道，她太虛弱了，她需要一上來就讓人有‘哇’的那個感覺，她才可以壓住。”
做衣服的人，和穿衣服的人，都做到了。
她的一連串動作，向觀眾完美地展示了這套禮服。
Talking的時候，梅艷芳還和觀眾介紹，這套衣服是劉培基設計的，她開玩笑說，今天的頭和衣服加起來，起碼八十幾磅。
△ 臺下工作區那個紅色身影就是劉培基先生
談到這個造型，劉先生還說了一件讓他很生氣的事情。
“有些報道，我都不知道是哪里來的，說梅艷芳最后那個演出會，還要穿尿不濕，哪有這個事情呢？神經病！
那套開場的衣服，我做了一個打底褲，很小的，金色的，我要她一開場就讓大家看到，里面是這樣子（很性感）的，你可以穿尿不濕嗎？動動腦筋啊，你看到這個就知道，穿什么尿不濕啊！”
他提到，當時梅姐因為病重，是有腹水的，但穿尿不濕，絕對是子虛烏有的杜撰。
梅艷芳有一套來自Gianmaria Buccellati的首飾，那是她很早之前就為自己備下的嫁妝。
演唱會的最后一個造型，她穿上婚紗，完成了心中的遺憾。
“我是一個歌手，也是演員，穿婚紗不是第一次，不過沒有一次是屬于我自己的。
這可能是我這一生的遺憾，但我有你們的愛，我的遺憾都忘了。
我將自己嫁給音樂，嫁給你們。”
這場婚禮，只有新娘，沒有新郎。
劉培基的設計里，包含著他對梅艷芳的疼愛。
“一個女人，嫁給舞臺，連掀起面紗的這個人都沒有。我這個設計，不需要。
她低下頭的時候，你看不到梅艷芳的，她抬起頭，你才看得到她。
我就是要告訴你，這個頭紗要掀的話，我梅艷芳自己掀起來。”
這套婚紗最終留在觀眾心目中的，還有舞臺高高的臺階上，那道長長的拖擺。
“每一次的演唱會的布景，都會提前給我看。我看到那個階梯，我問他們是什么時候用的，他們說是最后（退場）用的，我就知道了。
所以我特意，那個紗做得這么長。因為我知道，那個是最后了。
我就是要她進去之后，把門關上，還留下那個白色的長紗，我是故意的。”
“人生路就是這樣子。
人不見了，那個遺憾，還留在舞臺上。”
△ 每次看《夕陽之歌》的舞臺，到這句“拜拜”就會繃不住
聊天的過程中，我能感受到劉先生的坦誠與直接。
在電影的創作團隊找他收集梅姐故事時，他就說過，他沒有必要說謊，那些活著的人，都可以替他作證。
他說，他講都是能講的，不能講的事，他一個字都不會說。
采訪完成后，我還找了他的自傳回來讀。
他和巨星們相處的故事，當然是吸引人的，但他自己打拼奮斗的故事，同樣令我欽佩、感動。
我們常說，那個時代星光璀璨。
這份璀璨，除了臺上能被看得見的天王天后們，還有幕后那些充滿才華的、至情至性的星星。
想想今天，臺上的明星們都太耀眼了——Artist只有一個，其他的，都是只能服從意見的工作人員。
而那個年代，從臺前到幕后，每個人都是Artist。
彼此之間，就算有摩擦，也總能碰撞出更大的火花。
最后，謝謝劉培基先生。
謝謝您愿意把你們的故事分享出來，讓喜歡梅姐的人，可以有機會多知道一些關于她的美麗故事。
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