今天不聊影視劇，介紹一種職業：
一秒鐘的工作，收益可能過億。
第一位兼職選手，周潤發。
他曾拍過一張鞏俐化妝的劇照，拍賣出318萬高價。
第二位全職選手，傅軍。
往前數20年。
中國影史有部經典，《鴉片戰爭》。
這部片開拍十多天時，導演謝晉給投資方看了一些傅軍拍的劇照。
其中有一張，表現硝煙場面的照片，直接令對方當場拍板：追加500萬投資。
那可是90年代的500萬啊。
……以上，像是搞錢的玄學？
其實，Sir要介紹的是 影視圈背后的“一秒鐘導演”：劇照師。
這職位你可能沒聽過，但懂行的導演一定會請——
王家衛有名言，“做戲即做細”。因為他懂得越是意難平的愛情故事，越發軔于端倪。
多少你眼熟的“王家衛劇照”，其實是出自同一位劇照師之手。
△ 《2046》《花樣年華》《春光乍泄》的劇照師為夏永康
對了，電影《梅艷芳》的海報也由他操刀。
上周剛宣布定檔的《誤殺2》。
連發三組劇照和海報，收割了一大波關注度。
上能拉投資，下能吸流量。
越來越多導演，把劇照當成影片視覺的一部分。
而好的劇照，無形中也為影迷完成了一次購票初選。
如果說，導演拍一部片，90分鐘起步。
劇照師則是用照片另導同一部戲——
在一秒內吸引注意，無聲傳遞出片子的背景、情緒和高潮信息。
01
劇照師，大家“最熟悉又陌生”的有誰？
Sir認識的朋友，聊起了一位。
孔德勝。
他拍過的劇照，你肯定眼熟——
《繡春刀》。
《人潮洶涌》。
《奇跡》。
說到劇照師，你想象中的可能是：
隨心所欲擺拍演員，燈光、布景全到位。
實際上，孔德勝最常面對的是：
執行導演時時刻刻掐著時間，舉著大喇叭在現場喊著：“劇照老師抓緊時間，趕快拍！”
要么就是正式拍攝前：
“演員老師這邊只走三遍，老師辛苦！”
潛臺詞就是，攝像機開機前這三遍走戲結束后，劇照師沒法再拍到相同的畫面。
因此 劇照師，也被稱為“片場刺客”。
講究的，就是眼明手快。
作為片場唯一可以拍照的人，孔德勝可能閃現在任何一位工作人員的身邊。
甚至，頭上。
△ 孔德勝在《解放·終局營救》《奇跡》現場
呵呵，乍一聽很苦逼？
但也是劇照師的樂趣所在：
片場所有人都在聽安排就位，只有劇照拍攝的內容，不會出現在劇本和通告單上。
每一場戲都不一樣，每一秒鐘都可以開啟創作的另一片天地。
那，攝像機在哪，劇照師就在哪？
要真這么干。
別說攝像會不會嫌你礙事兒，導演都不一定會請你。
孔德勝經常說：
“劇照不是單純的畫面截圖。那些觀眾看不到的視角，才是鏡頭抓取的地方。”
而在定格一秒鐘之前。
劇照師關心的不僅是這場戲演什么，還有攝像機的機位、演員往哪兒走，燈光往哪打。
為了避免片場最忌諱的“穿幫”。
拍大全景時，抓中近景畫面；拍中近景時，抓特寫鏡頭。
把握好一切，才能按下二次創作的開關。
比如電影《那一場呼嘯而過的青春》中。
孔德勝觀察發現，煙霧飄到光源下時，瞬間加強了場景中陰郁的特質。
他趕緊跑到高處，記錄下一次抓捕的窺探。
但……
劇照師不可能永遠在遠處啊。
在劇組摸爬滾打11年，孔德勝摸出了一套和導演、演員打交道的“破冰心得”：
因為“有時演員發現鏡頭后很愿意表現自己，有時又覺得影響自己入戲”，劇照師得把握好安全距離。
一開始，我會用長焦鏡頭在遠處拍攝，不刻意接近。
拍攝幾天后，我再選一些滿意的照片，讓演員看一看。
如果演員能認可，后面自然能拉近距離，容易開展工作。
再早一些，拍攝《繡春刀》時。
那時制作方還不太重視劇照，劇照師業內沒有統一的工作標準。
很多劇照師基本一天就在現場待幾個小時，也不負責修片。
但孔德勝就跟著大部隊從早到晚出工，嘗試拍一些那時不太流行的幕后工作照、環境照，晚上收工后，再統一調色修片。
大概一周后，孔德勝給導演看了劇照。
沒想到，在那之后導演就把每天看劇照當成了快樂的事。
那 天天見藝人，劇照師是不是和很多明星都是朋友？
Sir一問，確實會有明星主動加孔德勝微信。
但人家說了，在片場工作不要目的性太強——
把自己的本職工作做好
其他事自然水到渠成
先做人再做事
是劇照師在片場的生存法則
劇照師，其實特別講究心慢、手快。
在短內容如此泛濫的時代，很多人每天只看15秒的視頻、140字以下的文字，信息攝取能力極速退化。
而劇照師每次接到不同類型的片，必須緊跟市場，主動更新自己的大腦“配置”。
為了一張照片等上三五個小時、甚至三五天，也是家常便飯。
因為一張好的劇照，是電影的名片，更是劇照師的名片。
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從《繡春刀》結緣。
孔德勝被周一圍邀請擔任私人劇照師，包攬對方幾乎所有的活動攝影和影視劇照。
參與《我不是藥神》后。
孔德勝又收到文牧野導演的邀請，為2022年賀歲片《奇跡》拍攝劇照。
好，以上都是個人故事。
你要問劇照師收入怎么樣？發展前景有多少？
孔德勝的視角未必全面，還得看看行業大環境。
02
回到孔德勝入行那年，2010年。
在一次雜志拍攝中，孔德勝結識了筷子兄弟（肖央、王太利）。
后來，肖央導演的第二部短片《贏家》，為孔德勝敲開了劇照師職業的大門。
這一年，國內影視物料行業剛剛起步。
隨著微博、微信的崛起，電影營銷的陣地進一步擴大，劇照、海報、預告片等宣傳物料越發被重視起來。
這一年起，國產電影也在突飛猛進。
2010年，526部，全國總票房100億元。
2019年，1037部，全國票房翻了幾番，640多億。
事實上，在信息碎片化的今天。
除了導演、演員這些“硬件”。
劇照、拍攝花絮、海報等“軟件”，早已成為影視劇宣傳的必要武器，也是電影票房背后看不見硝煙的戰場。
拿去年來說。
四部春節檔，齊刷刷在同一時間發布了新一輪海報。
據新京報統計。
2020年要想進票房前十，平均一部影片需要36.5張海報。
△ 來源：新京報傳媒研究
除了極少數用到手繪，這些海報都離不開劇照師的拍攝。
再比如去年大火的，《隱秘的角落》。
Sir估計。
十個人中有八個，都是先被這張海報吸引，入坑后又沉迷解讀上面的角色關系。
追劇上頭還不夠。
大結局前兩天，片方公布了20多張劇照，讓影迷們在“隱秘的美學”中無處可逃。
有多美？
Sir不多說，放幾張上來自己感受感受。
如果說，十年前是中國影視物料行業元年，孔德勝幸運地踩中了劇照師行業發展的風口。
如今，正是劇照師的黃金年。
收入這塊，Sir特意請教了業內的幾位朋友：
劇照師的收入跟整部戲的投資成本成正比。
越是大制作，劇照師的待遇就越高。
小的像網大，拍攝10-20天，基本上是1-2萬；
大制作如電視劇，一般會按照集數結算，每集5-8千。
拍攝耗時長的院線電影，一般按天結算，平均每個月能有三五萬。到更資深的劇照師，每月10萬的都有。
另外，劇照師屬于劇組標配，大的項目最多需要3-4位。
更有巖井俊二等關注創作的導演，會專門留出時間，允許劇照師引導演員，拍出跟劇本不一樣的畫面。
對比劇照師的超長待機時間，這收入算高嗎？
Sir老實說，劇照師不能算一線的“高薪職業”。
但仔細一想。
職業千萬種，本質其實都一樣——
如果工作是個需要持續進行40年的游戲，能讓你不斷接受挑戰、成長、升級打怪，那就是你的“黃金職業”。
從這個角度看，劇照師自然是孔德勝的黃金職業。
△ 孔德勝與《無間道》編劇麥兆輝、莊文強
同時。
Sir心里也打了個問號：職業再黃金，都抵不過行業寒冬啊。
沒戲可拍時，劇照師咋辦？
孔德勝擺擺手，給Sir科普：
劇照師是靠攝影手藝吃飯的。
下至18歲，上至60歲，都可以吃這碗飯，因此這首先是個不存在年齡限制的行業。
他也見過很多同行轉崗、轉行成功：
因為經過長期的劇組訓練，劇照師對于光影的敏感度遠勝于他人。
不想拍劇照了，轉行拍活動、拍婚禮寫真，完全是降維打擊。
繼續在影視圈里打轉的，做紀錄片導演，或是做海報攝影師，收入會更高；甚至熟悉劇組工作流程后，還有轉做攝像師和美術指導的。
看到這，肯定有人問：都說缺劇照師，怎么還有這么多換湯不換藥的劇照、海報？
Sir覺得，這大概是每個行業的共同痛處吧。
干行活的多，磨手藝的少。
孔德勝也說了： 有需求，不代表門檻低，手藝要求低。
畢竟一年幾百部片，題材再豐富也容易撞車。
Sir隨手打開豆瓣，選個最新上映的“愛情劇”，差點以為在玩連連看。
做好劇照師，你得跟得上時代，得為片子做些心機設計。
比如拍攝《解放·終局營救》時。
孔德勝特意選用了一臺沒有彩色功能的相機，和35mm-F1.4鏡頭組合進行拍攝。
這就意味著，他既要不影響劇組拍攝，又要想辦法找到很近的機位，才能拍出有質感的黑白劇照。
到了歷史題材的《黃克功案件》。
孔德勝又特意找到那個年代的機械膠片機，只為還原1937年的陜甘寧邊區樣貌。
而在年輕觀眾為主的《長安十二時辰》。
影片喜歡用華麗的長鏡頭渲染氣氛。
只是……
長鏡頭在拍攝時需要超強的現場調度，一不小心就會穿幫。
比如有一場戲用了運動長鏡頭，劇照師和錄音、燈光都緊跟在攝影機的后面。
誰知實拍時鏡頭突然轉向了后方，后面的人全員臥倒。
這突然一趴，鏡頭免不了陣亡。
因此這部片留給劇照師的創作空間特別少。
但劇照公開后，你會看到很多傾斜感的構圖，反而更有張力。
△ 劇照師為孔德勝的同事崔揚
做好劇照師，就像一個雜學積累。
你得熟悉60后到00后的社交方式，和劇組成員打好交道；
還得知道監視器、燈光、收音等各種片場“潛規則”，才能見縫插針地拍照；
最關鍵的， 是有耐心，去等待、預判、捕捉“一秒鐘”的高光畫面。
“張藝謀御用劇照師”白小妍，在訪談中說道：
你要把每次拍攝
都當成一個能勾起你魂的事情
你要把所有時間都放這兒了
就一定能做好
如果說電影，是造夢的藝術。
劇照師，就是夢境記錄者，悄然攝取電影的“細枝末節”。
但正是這些細節，烙下了影迷對片子的關鍵印象。
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