我猜，大家 （包括我在內） 已經很久沒看過國產新劇了吧？
前陣子，有部 （看上去） 奇奇怪怪的國產劇一直在勾引著我的注意力。時不時在犄角旮旯里碰見這部劇的“自來水”，評論安利區總會出現臺詞截圖無數。
嘗試著點開其中一張，我立刻被正中紅心——
《巴比倫》網評：“這劇的編劇，臺詞寫得有點東西”
一查，劇名《我的巴比倫戀人》。嗯，好像土土的。
第一集，講了個“莫名其妙”的故事： 女主 12 歲日記里的瑪麗蘇角色們紛紛成真（并且來現實世界找女主） ，完成一場“反穿書”之旅。
再看，咦，人物怎么越扎越深了？？？本以為只是反套路“沙雕劇”，卻逐漸顯出了獨特的女性視角與人文關懷……
以女主之口吐露社恐心聲：“我跟這個世界處不好。”
為了理解這部作品里“女性感”的來處，也為了了解背后的創作故事：這個匪夷所思的“紙片人”穿書故事，是如何（先日韓一步） 出現在中國原創劇市場的？
七門約到了《我的巴比倫戀人》總編劇 翦以玟。我們和她聊了聊編劇創作（順便聊了《一年一度喜劇大賽》） ，聊了聊女性的個體表達，與“愛”。
學生時期，很多人都在日記本里寫過以自己為主角的“瑪麗蘇”小說吧？
劇情結構大多是簡單直接的“ （古巴比倫） 霸道王子愛上我”，主角名字則取材自時下熱門男明星 （慕容杰倫、歐陽文山） ，再得寫個完美女性情敵 （九天龍女） ——明明哪哪兒都比自己好，但就是不討故事里的王子喜歡。
如果身邊有個好閨蜜，也許會把她也加入到故事之中。額外安排一個富可敵國的男二號，兩人一見鐘情二見生情三見沒你不行，每次都送人送錢送飛機送一切。
……
如果有一天，日記成真了呢？
這就是《我的巴比倫戀人》的開端。
12 歲的陳美如，和青梅好友姜蕙真共同撰寫了一部古巴比倫背景的瑪麗蘇小說。
小美如的語文功底一等一好，幼時的瑪麗蘇小說也寫得字字深情，句句走心。她還安排了故事里的兩位主角，情到濃時“共赴巫山”。
后來，這本“羞恥”的日記被二舅媽兼班主任發現，少女的美好幻想頃刻化作一生“噩夢”。
小美如被迫在全班同學面前大聲朗讀這本日記，二舅媽則毫不在意地擺出成人姿態，訓斥她作為小孩子家家，寫出這樣的“黃色小說”是不知廉恥。
一時間，她成了全城人眼中那個“寫黃色小說的女孩”；全校的小孩也都在嘲笑她的日記內容——“王子不愛美艷絕倫的九天龍女，只愛黯淡無光的陳美如……”
蒙受巨大打擊的美如，在成長過程中主動關上了情感的門。
長大成人后，好友姜蕙真依舊自由開放，熱情澎湃。而曾經內心充滿少女幻想的陳美如，卻選擇了把這本日記、把這些幻想統統塵封心底，甚至將之逐步演化成自身“性壓抑”的化身。
她逐漸恐懼社交，拒絕真誠，不談戀愛，不愿回鄉，不敢面對二舅媽，也放棄重拾自己對愛的熱望。
這時的陳美如是一名網絡信息監察員，負責篩查、管控全網黃色信息。從小天馬行空幻想著王子的女孩，長大后卻成了“鑒黃師”。
24 歲生日當天，閨蜜姜蕙真嘗試釋放這個女孩封閉已久的個人感情，為她籌辦了一場盛大隆重的生日派對。
派對上，陳美如被忽然出場的古巴比倫王子“窮追猛打”，一把扛走。幾天后她才得知，這個王子根本不是閨蜜找來的演員，而是日記的男主角——慕容杰倫。
隨著混血王子慕容杰倫的窮追猛打，富豪歐陽文山、公主九天龍女的相繼出場，陳美如不得不面對這一不可思議的超現實：被她視為心理陰影的羞恥日記，成真了。
從發心來看，這個故事簡直就是一場套著荒謬外殼的“自我救贖”之旅。
擁有如此奇異的設定，天馬行空的劇情走向，這部作品的最大觀感卻是：治愈。
沒錯，觀看的過程像是一場療愈。被荒謬的生活展開推著走，陳美如時刻進行著自我審視，質疑與重拾。治療一些隱瞞在心底已久的性壓抑與恐懼，對于建立健康親密關系日復一日的逃避與不信任，以及尋回為了緊跟社會化步伐而被拋之腦后的、只屬于自己的個性。
前幾集，觀眾們跟著陳美如一起感受瑪麗蘇“成真”的羞恥，窘迫與尷尬。看著看著卻漸漸發現，我們都需要這樣一個激烈的打破的機會。
許多女孩都和美如一樣，被之前的幾十年一點點地喂養成一個“愛無能”患者。如果沒有一個如此突破自我認知的、“用魔法打敗魔法”的時刻，那個看清并面對自我的時刻，或許一輩子都很難到來。
在最愿意用真心見世界的幼年期，許多人都經受過二舅媽式的“打壓”，這種打壓并未攜帶主觀惡意，卻對我們的成長生活造成彌足的傷害。幻想是有罪的——小時候的我們被粗暴地拔去了做夢的種子。此后幾十年，情緒都不再開花結果。
借由美如之口，便是：“真實的我 12 歲以后就不見了，我跟這個世界處不好。”
《我的巴比倫戀人》的創作，就是一個“自愈”的過程。整個團隊與觀眾之間相互袒露，交換善意，最終配對。
編劇翦以玟在采訪中提到：“這是一個真心換真心的，互相治愈的過程。這部作品稚嫩而真誠，但我們都愿意拿出全部的愛去對待。”
借著這部作品，編劇與觀眾都在用不同的方式，抒發自己的情緒，說服自己的恐懼，治療自己的創傷。
“我干什么要羞恥？我要繼續做夢，我幻想無罪。”重拾被磨滅的勇氣后，劇中的美如替所有曾被外界壓抑幻想的女孩大聲說。
“有人會覺得這一切不可思議嗎？如果有，那只是因為缺乏愛的信念。愛，能讓人簡單平凡，又輝煌燦爛。”
二十幾歲的豐沛靈魂，不是昏昏度日的生存工具，我們就該在熱愛中馳騁，追逐屬于自己的愛與自由。
在編劇的主觀意識里，《我的巴比倫戀人》并不是那么徹底的女性主義作品。但她的原型也許算是。
《巴比倫》緣起的火花，基于前期慘烈的“失敗”。初生牛犢不怕虎，最初編劇及其團隊想做的其實是一部國內前所未有的“性”喜劇，更加先鋒與超前，尺度遠遠大于現下版本，然而這部劇本在平臺、演員方處處碰壁。
唯一的收獲，是飾演男主角慕容杰倫的“妙人”鳳小岳的熱愛。
一部“反常規”的國產原創劇本，誕生過程究竟有多漫長？“在最初的一年，我們只得到了一個人的支持。那就是鳳小岳。”
于是，一場“ 以鳳小岳為轉移”的創作開始了。鳳小岳像一名混血王子，那我們的故事里必須有一個王子。王子從哪兒來？雜志，報紙，好像都不太合適……咦，日記怎么樣？從一位 12 歲少女的日記里來。
逐漸，最初的“性喜劇”變成了這部奇奇怪怪的“混血王子”反穿書記。
編劇翦以玟分享自己對鳳小岳的印象：看人是“狗狗眼”，非常專注，特別真誠
分享創作女主角陳美如的核心，編劇翦以玟開誠布公地表示：最初并未想過讓她背負女性表達的責任，只是“寫了一個倒霉蛋兒的故事”。
關于日記，關于女性主義，創作前期并不帶有這些明確目的性，得益于故事所保留的自我表達空間。其間的“女性主義”，是編劇在充足空間中自然、健康地流淌而出的。“意義先行會陷入死胡同。”翦以玟說。
聊到相較其他作品，《我的巴比倫戀人》的編劇“強存在感”，她感到這是“行業的羞恥與痛處”。
“為什么觀眾能感知到‘是編劇在表達’，或者表達是出自于文本的？因為《巴比倫》是一個被允許做個人表達的作品。”
“實際上，編劇本就應該是那個繪制圖紙的人。但現在的情況是，太多編劇被當作‘打字機’來使用，沒有任何個人表達的空間。只要是能正常說話寫字的人，都要插進來一番指手畫腳。”
她認為，大家對于這部作品的愛與善意，有很大一部分來源于看見不一樣的、“創新故事”的欣慰。在當下的國產劇市場，似乎只要出現一部人物邏輯正常，文字自帶個人魅力的作品的，便足以寬慰觀眾的內心。天下苦傻白甜久矣。
“大家有很多的善意和愛，有些觀眾的喜歡已經超過我的想象。但我們依然覺得需要冷靜地意識到，這并不是它最好的樣子。”
有趣的是，即使這部劇本身并未刻意強調“女性主義”。觀眾卻能在表演，在臺詞，在創作團隊的溝通相處中，感受到女性視角下的溫善力量與強大共情。
提到與女主演卜冠今之間的關系，翦以玟直言兩人的連接并不深刻于物理上的熟悉，而在于共情與坦誠，“小卜愛這個本子，愛到我倆到現在還是交心的朋友。但你說我們多熟，其實沒有，是因為她完全跟角色契合，她相信這個角色，所以才讓我們的關系很親近，很坦誠。”
聊到《一年一度喜劇大賽》那些出現在臺前的編劇，她感到天然好奇：像《這個殺手不大冷》《最后一課》這樣“演編配合如此精巧”的作品，是怎樣完成的？
無論是即興演員的旁逸斜出的創作風格，還是演員與編劇的全新共創模式，《喜劇大賽》的創作方式打破了傳統編劇的模式，也用成果為他們帶來了很大的沖擊。
她提到了自己作為編劇，合作演員的標準：“我非常清楚我的人物與故事應該長成什么樣——透明或不透明的，就只是這么大，這么高。”
“我必須提前知道演員是誰，我們要面試，要聽演員的聊天方式。見了你，我才知道你怎么樣最好看，比如你笑起來最可愛，你這個人聊天的時候有很多特質……我會根據你本身的特質、因為你跟角色相似而去選你，之后我再把你自身的特點寫進角色里。我覺得有點像定制，定制角色。如此一來，大家的默契度和信賴度都會更高。”
“但在國內，演員和編劇之間這種程度的溝通，95% 以上都是不存在的。”
“在此之前，中國編劇從未擁有過《喜劇大賽》那樣的尊重。”
這部作品里有一名特殊的女性角色。在日記里呼風喚雨、美艷絕倫、死心塌地唯愛混血王子一人的“主角情敵”，九天龍女。
究其根本，這是一個順應“符號”而生的女性角色。但在故事最后，她打破了所有符號，成為真正擁有自我意識的人。她依舊選擇去愛，但不再是陳美如賦予她的愛，而是屬于自己的“愛”。
劇中有一場戲，24 歲的陳美如與九天龍女獨處一室。她看著這個由 12 歲時的自己創造出來的假象情敵，像是在完成一場審視。對自我，也對社會。
她代表了 12 歲少女內心深處對自我的完美想象：美麗，強大，自信，敢愛。
也反映出一些自幼被種下的價值觀：在一名比自己更美麗、更強大、更值得艷羨的情敵的反襯下，才更顯示出“愛情”的價值。
但在陳美如自愿剖開自己后，九天龍女誕生背后的邏輯思路如此清晰——
“為了顯得我高貴一點點，特別一點點，竟然把你變成我的情敵了。好像這樣，我就可以無視世界的規則了。”
“九天龍女，你才是我在惡俗想象中最想成為的那個人。”
《我的巴比倫戀人》開播時，飾演陳美如的卜冠今發了一條微博：
“這是一個探討‘愛’的故事。愛的意義，愛對人類的重要性，一個在世間生存艱辛，自認一定程度掌握文明社會生存規則的，‘愛無能’的人，在經歷一系列荒誕又離譜的故事之后，被愛療愈，重獲新生的故事。”
編劇翦以玟則說：“我想寫的從來不是愛情，是愛。”有些時候，我們需要的是“愛”，而不是“愛情”，前者是沒有形式的區分與規定的。
對“愛”的呼吁與眷戀，讓這個故事始終籠罩著一股坦蕩蕩的人文關懷。
莫泊桑說：“我們所愛的，常常不是一個人，而是‘愛’本身。那天晚上，月亮才是你真正的情人。”
實際上，選擇“去愛”常常比愛情本身更重要。愛或許是自私的，或許是矛盾的。但無論如何，去愛是好的。
我們習慣了豎起防備的心墻，行色匆匆地路過所有人。太“奇怪”的人容易遭遇異待與舍棄，太直白的人也不一定能接收到正面的反饋。一次次被修正后，很難再接受真心實意的不同的表達。相反的是一面期待不同，一面走向中庸，伺機而動的中庸，隨風飄蕩的中庸。
然而，我們的生長只真正與我們自己有關。
《我的巴比倫戀人》底色里的善意是極其充沛的。演編導的多方努力，讓這部中式溫暖喜劇荒誕卻自成一派，超前又接地氣。
早期，她們對于作品的呈現方式同樣有著諸多猶豫。恐懼于前幾集過于喧鬧趕客，讓大多觀眾無法堅持看到故事“內核”，只幾眼就下最終判決。但同時，她們又極度渴望堅持自己的表達節奏。中和權衡之下，她們得到了“從未想過的”，滿懷善意的回饋。
作品完播至今，翦以玟在收到的所有評價里，印象最深的就是某條豆瓣短評——“喜劇的外殼，雷劇的噱頭，悲劇的內核。輕巧實現的密集幽默，細思極痛的成人挽歌。女性與羞恥感的抗爭，天真對壓抑的互搏，以及都市男女尋找治愈的突破口。”
只要用真心對待觀眾，觀眾其實什么都能看到。作為編劇，翦以玟從這些陌生而遙遠的文字反饋中，反向攝取了無與倫比的“愛”。
豆瓣高贊走心短評
渴望體驗愛，探究愛，感知愛——怎么會有錯呢？
在這場聊天中，她將 （以我為代表的） 當代女性面對“愛”時的通用消極狀態稱作“雷達關閉了”。因為習慣于不嘗試，不伸手，不表達愛，所以自己的愛的雷達被關閉了。關上后，便心安理得地習慣了不去嘗試。當然，也不會被傷害。
而她的下一部作品，講的故事正相反：一個身體有缺陷的女孩子，勇敢追愛。
聽上去似乎很“苦”，卻依舊是笑笑鬧鬧的喜劇。“這就是我喜歡的人物，我欣賞的狀態——這是一個對于世界，對于生活，對于生命，對于愛都無比樂觀的女孩。這樣的人物的生命是有光的。”這樣對于“愛”的光，或許就是她希望傳達給世界，給每一個女孩的東西。
采訪末尾，她對我說：
希望看了我的下一部作品，至少你能夠打開雷達，去愛。
你看了《我的巴比倫戀人》嗎？
記得來評論區留下你的“影評”哦
作者：杜葉
營業執照公示信息