25年前，香港刮起一陣黑幫邪風。

B級電影《古惑仔》橫空出世。

多少青少年夢想成為洪興社成員，憧憬著刀光劍影情義江湖。

扒叔最愛人物之一： 山雞。

頭剃板寸，手握日本短刀，有如一代殺神降臨。

他是陳浩南最好的兄弟，玩世不恭，重情重義，卻是梟雄中最復雜的一個。

但25年過去。

山雞回歸現實之后，陳小春卻墮落了。

開門見山，先罵一句——

豆瓣3.0的評分，都有點虛高。

電影爛到二倍速都浪費時間，槽點漏洞滿目皆是，整部電影唯一具有吸引力的怕就是兩個演員了，《古惑仔》系列的陳小春（山雞）、朱永棠（巢皮）。

這種情懷，兩年前也有。

集齊“古惑仔”的《黃金兄弟》，名存實亡的香港黑幫最終以豆瓣5.0收尾。

冷水泡飯，索然無味。

新片呢？

人到中年的古惑仔，重出江湖血雨腥風，黑幫系列全新爛片。

一部更比一部爛。

但比起這，扒叔更失望的是——

香港電影墮落到這種地步了嗎？

說它是爛片也真不冤枉他。

開場不過五分鐘，但凡叫得出的毛病它一個不落。

電影完美匯集了爛片三要素： 抄劇情，賣情懷，蹭熱度。

咱們逐個來說——

第一，抄劇情。

先給大家放上一個小插曲。

網大軟色情已成現狀，但沒想到的是，這部電影連這都在抄襲。

片中像是帶資進組出場的女配，身著紅色毛衣裙腳踩高跟鞋豐乳肥臀，剁著豬肉就出場了。

這一出真的不是在“模仿”《屠夫小姐》？

而這只是前菜，好戲還在后頭。

劇情抄襲才是大病。

剛看片名的時候，扒叔還以為是《古惑仔》系列的后續。

但故事與前者毫無關聯，卻與韓國的一部電影出奇相似。

回顧《再戰江湖》的故事：

電影講述的是黑社會頭目山哥鋃鐺入獄后決心金盆洗手，獨自撫養女兒回歸家庭，為救兄弟他重出江湖，導致一黑幫老大意外身亡，由此引來老大的弟弟瘋狂報復，屠殺兄弟，綁架女兒，在泰國他們開啟了新的江湖仇殺。

再看韓影《從邪惡中拯救我》的劇情簡介：

注意關鍵詞。

反派為兄弟復仇，綁架，泰國火拼，雙雄對決……

基本板上釘釘的事實，就是不知道導演是怎么做到照葫蘆畫瓢拍到這么爛。

但往下看，扒叔或許找到原因了。

第二，賣情懷。

劇情內核雖然是抄襲韓國的，但電影中無處不見對《古惑仔》的致敬。

先是在演員角色上。

陳小春飾演的山哥，真名章山河，而前作中的山雞哥，本名是趙山河。

而他的兄弟從服裝到造型，也都在模仿著前作中，只不過浩南哥是發福版的。

還有開場就死掉的反派大哥，出場時搖頭晃腦的模樣，一瞬間讓人想起《人在江湖》中靚坤。

而衣冠楚楚的反派弟弟，一副有文化的變態模樣，又撞型東興五虎之一的雷耀揚。

最后高潮部分，反派帶著手榴彈只身闖進人販子大本營，身上掛著+手里拿著，也在致敬山雞救浩南的一幕。

像是前作拼接而成的畫面，導演將販賣情懷這一塊真是拿捏的死死的。

而整部電影幾乎沒有任何優點可言，豆瓣口碑也是全撲，但在網大分賬票房卻是賺的盆滿缽滿。

怎么做到的？

第三，蹭熱度。

宣傳通稿也是沒有一絲遮掩。

經典IP《古惑仔》，《披荊斬棘》的陳小春，不提電影內容，重溫友情歲月。

光是這噱頭，就將有情懷的觀眾吸引了大半。

但這，也是扒叔最痛心的地方。

院線網大都開始蹭情懷流量的熱度，也代表著香港電影墮落的開始。

不夸張的說，市面上多半的香港電影，都彌漫著兩個字：

圈錢。

就拿這次的陳小春來說。

《披荊斬棘的哥哥》之后，二次爆紅，躋身熱搜常客。

曾經的資歷+如今的流量，此時的陳小春就是這個年齡段演員最好的狀態。

于是乎——

他沒有選擇收起鋒芒沉心挑選好劇本，帶來更好的作品，而是選擇了來錢快的方向，投身網大。

兩年前他就曾有過試水。

首部網大作品，奉獻給了豆瓣3.0的《美人心》。

好于0%的古裝片，好于0%的歷史片，爛到一度被網友質疑為洗錢電影。

本以為經此打擊，他會選擇放棄。

但今年5月，他還是在拍網大，一部豆瓣3.9分的《無間風暴》。

說不好是在致敬《古惑仔》，還是在抄襲《無間道》。

參演網大四五部，豆瓣最高成績卻不過4。

而這情況不僅是陳小春，對于香港演員來說，來大陸拍戲顯然更有出路，即使是網大。

原因很簡單——

缺乏創新的香港電影，人才流失嚴重，充滿著炒冷飯的餿味。

例子比比皆是。

有些混的不錯的，續作每年換湯不換藥在院線撈一筆。

《反貪風暴》一連四部，除第一部6.1分之外都不及格，但還在拍下去。

雖然故事很老套，但難得它還存在著沒落TVB的老港味。

評分逐年遞減的《葉問》，從國內打到了國外，甚至同樣的劇情口號內核都未曾有過創新。

但“葉問”落幕，香港功夫片就真的瀕死了，看一部少一部。

情懷永遠有效，但對于某些爛片來說不是。

就像是《火云邪神》都能出系列網大，梁小龍、元華、元秋這三個“武林高手”也墮落至此，實屬悲哀。

而在炒冷飯這一點上，尤其要點名王晶。

電影《追龍》。

雷洛+跛豪的老江湖歷史，他還能拍出不一樣的老派梟雄電影。

香港特色九龍城寨，獨有的錯綜復雜，承載了一代又一代香港人的故事。

頂級演員的搭配，僅僅是叼根煙站在那，就已經無數回憶涌上心頭，你還會相信江湖險惡，但兄弟有情有義。

香港那吃不完的老本，足以養活更多的香港電影人。

但王晶還是不定數，緊接著的續作肉眼可見的敷衍。

《追龍2》很明顯在蹭自己前作的熱度。

影片開頭，就閃回一些《追龍》的片段，很偷懶的以一句時勢造英雄來強行連接新的故事，重新打造香港新的悍匪角色。

即使四大影帝坐鎮，也是無處發揮，無能為力。

但同樣的劇情仍舊有效，于是非常典型的王晶爛片出現了。

豆瓣5.1的《追虎擒龍》，再拍跛豪與徐樂的故事，劇情卻像是流水賬一樣的敘事，草率的模式化電影。

從跛豪的誕生到覆滅，流水線生產的犯罪片，看不到任何驚喜。

香港電影失去了信仰，發現了利益，服務于資本。

最終只能收獲一種結果：觀眾的失望。

“拯救香港電影。”

近十幾年來，香港電影人集體的希冀，但香港電影卻不可逆轉的在走下坡路。

內地經濟的崛起，影視市場的需求增大，好萊塢以及日韓電影的打壓，不少香港電影人都選擇北上發展。

陳可辛就是最好的例子。

北上后執導的作品《如果愛》《投名狀》《中國合伙人》《親愛的》，迎合內地市場的嘗試讓他大獲成功，但電影中卻越來越少見香港電影的影子。

在香港電影一片叫衰的困境下，最具香港電影氣質的《無間道》塑造了港片新旗幟。

“出來混，遲早要還的。”

無間地獄的寓意，從哲學的角度去深入探討，感受人性的貪婪自私，體驗善惡的痛楚糾結。

而雙雄、臥底的設定，就連今時的香港電影都在延續。

但在此之后的十幾年，香港電影卻再無這樣的巔峰。

港片已死？

當然不。

香港電影總有人在努力著。

邱禮濤逆襲的系列電影《拆彈專家2》。

保留了港片靈魂的經典警匪元素，又擺脫了長久之來香港電影的困境，對社會題材的偏重加上值回票價的場面，這才是港片的最佳狀態。

陳木勝去世前的“救市之作”《怒火·重案》。

警匪、雙雄、槍戰，香港電影標配三件套，最嫻熟的拍攝手法，還找來了離開電影已久專心做飯的謝霆鋒，這份誠意與堅守是香港電影的靈魂。

提到香港電影，還不得不提一個人——

麥浚龍。

“我想創造一個新的香港——一個長期積雪的香港。氣候會轉變，人會因氣候的改變，思維亦變得不一樣，我希望這大世界就是落雪很多很多年的香港，也可以說是一個改朝換代的臨界點。”

這話說的夠敢，但麥浚龍說出來也確實讓人信服。

他是個有權有錢的富二代，更是香港電影罕見的新鮮血液。

林正英幾十年前的“僵尸”系列幾乎無可超越，但麥浚龍的恐怖片處女作就帶來了震懾懷舊、越怕越想深入一探究竟的吸引力。

而他的第二部作品《風林火山》，同樣可以期待。

連續三屆榮獲豆瓣電影年度榜最值得期待的華語電影獎——提名。

單就這色調、美術設計就無可挑剔。

香港電影還有救嗎？

香港導演在拍，邱禮濤、文偉鴻、麥浚龍在拍，陳木勝臨終前還在拍。

香港演員在演，古天樂、劉德華、張家輝在演，謝霆鋒也回來演戲了。

有人在沉迷網大，追尋利益。

更多人堅守電影，最后一刻。

或許曾經那個繁盛的香港電影回不來了，但是香港電影人始終在努力著。

只要還有這樣的人在，真的不能說香港電影已死。

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