在今年競爭激烈的春節檔里，唯一一部喜劇片《這個殺手不太冷靜》殺出重圍，成為黑馬。
電影上映八天，票房便破了16億，僅次于《水門橋》，是賀歲檔上座率最高的電影。
除了劇情令觀眾爆笑不停外，主演魏翔功不可沒。
其實在上映前，本片普遍不被業界看好。
一是因為翻拍了原作《魔幻時刻》，這些年我國的翻拍之作大多撲街，普遍本土化改編不合理，成為爛片。
二是開心麻花近兩年的作品質量呈下滑趨勢，在未有沈騰加盟的情況下，名不見驚傳的魏翔能否挑起大梁，也是未知數。
但驚喜的是，電影上映后，票房持續走高，魏翔憑借在影片中的出色表現，成功出圈，甚至有網友稱其是內地吳孟達。
雖然此話可能偏主觀一點，但必須承認的是，在這行摸爬滾打了近20年的魏翔，這次通過大銀幕上的強勁表現，證明了自身實力。
（本文含劇透,介意可先收藏+在看,待觀影后再看）
01演技優秀
其實《這個殺手不太冷靜》講述的故事并不算新鮮，背景也算架空的。
講述了龍套演員魏成功被大明星賞識，應邀出演一個殺手，但卻陷入一場騙局，還因此卷入了黑幫大佬們的紛爭中，險些喪命的故事。
電影開篇就是一場暗殺，殺手卡爾受雇去暗殺黑幫老大哈維，結果任務失敗，自己還傷勢過重，躺在醫院病床上。
哈維雖逃過一劫，但心有余悸，準備找出卡爾，但在擔憂自己性命的同時，還不忘逼迫心儀的過氣女明星米蘭從了自己。
這些年哈維為了追到米蘭，給她投資拍電影，可是都賠了，因此米蘭還欠著哈維不少錢。
米蘭不愿成為哈維的玩物，此舉徹底惹怒了哈維，讓其在保命和做自己情人中做選擇。
為了自保，米蘭和導演弟弟米勒對哈維說認識卡爾，并能將人帶到眼前。
因無人見過卡爾真面目，頭腦單純，一根筋又熱愛演戲的魏成功，就這樣誤打誤撞地被姐弟倆騙來，以為自己要出演男一號卡爾。
在這場騙局里，每個人都各懷鬼胎，只有被利用的魏成功以為自己真的在拍戲。
一出出的荒誕鬧劇不斷上演，魏成功每次都歪打正著，化險為夷，然而人心難測，一場更大的危機向他襲來，整件事也愈發朝著失控的方向發展。
都說喜劇的內核是悲劇，整部電影看完后，觀眾發現電影內核其實更接近星爺的《喜劇之王》，即一個龍套演員堅持努力向上爬的酸澀，咸魚有夢，難以翻身。
電影的悲劇性正來自人物本身，幾十年來終于等到演主角的機會，居然還是假的。
他越努力鉆研演技，得知真相后就越絕望，這無疑為整部影片增添了幾分悲涼色彩。
部分黑色基調的影像，仿若殘酷生活的底色，偶爾穿插的鮮艷色彩，好似人生虛幻的快樂。
值得一提的是，在簡單清晰的故事主線中，主演魏翔和其扮演的角色形成了互文關系。
電影里，魏成功第一次從龍套變為主角；電影外，魏翔也是第一次擔任男主角。
在《這個殺手不太冷靜》上映之前，魏翔在開心麻花團隊中是黃金配角定位。
他是武警文工團出身，在部隊里擔任過演員隊隊長，退役后，因為熱愛表演，魏翔堅定要走演員這條路，所以考取北京電影學院。
2003年，魏翔得到麻花賞識，隨即加入麻花團隊。
魏翔的長相在娛樂圈實在不算突出，所以一直難以擔任主演位置，多年來也是甘為綠葉，為沈騰、馬麗等演員作配。
但也因為積累了豐富的表演經驗，魏翔不僅臺詞功底扎實，還展現了優秀的表演才能。
在《殺手》中，魏翔有幾處表演堪稱全片的高光時刻。
比如魏成功坐在車后座，穿禮服，打領帶，在胸口插上花，這段致敬了《教父》中馬龍·白蘭度的形象，包括沙啞的嗓音模仿，甚至跟意大利黑手黨交易之前，還特地去找只貓抱懷里。
一整個表演下來，魏翔的模仿能力之強有目共睹。
還有魏成功最開心的時候，在雨中跳舞，致敬《雨中曲》的那段表演。
從面部表情到流暢的肢體動作，這不止是簡單的模仿，還因為熱愛與堅持，表演幫他剝離了痛苦，釋放了壓力，最終提煉成更加純凈、善良的靈魂。
魏翔這段精彩的演繹，是諸多致敬橋段中，最令觀眾動容的一段，也讓觀眾迅速共情。
最精彩的還是魏成功看著沙灘上一只不斷向前爬行，卻又被海浪沖回的螃蟹，聯想到自己失敗的人生，淚流不已的橋段。
很多觀眾通過短視頻平臺得知，這是魏翔的一段無實物表演。
他的表演富有層次感，從微笑到失聲哭泣，演出了小人物的哀鳴。
他渴求生命中片刻的柔軟或懦弱，但失去了這份柔軟，剎那間連那份凄涼，也無人懂。
可以說《這個殺手不太冷靜》能取得成功，演員的表演與劇本相輔相成，二者相互成就。
02威脅沈騰
電影自上映以來，不少觀眾直言魏翔是寶藏演員，搞笑程度絲毫不遜色于沈騰。
在電影發布會上，沈騰幫好友魏翔宣傳，也直言：“魏翔讓我感受到了真正的威脅。以后麻花的觀影標準不再是‘含騰量’，而是‘含翔量’。”
此話一出，不少網友認為沈騰喜劇一哥的地位不保，魏翔未來將會是沈騰演藝生涯上最大的競爭對手。
此言為時尚早。
就目前的喜劇表演者來說，沈騰絕對是大銀幕上當仁不讓的一哥。
在沈騰走紅之前，能讓觀眾稱得上是真正的華語喜劇大師，可能只有陳佩斯、趙本山、葛優和周星馳。
前二位因為某些原因，一個淡出影視界多年，在話劇舞臺上發光發熱；一個選擇退休，讓徒弟繼承衣缽。
星爺以無厘頭表演方式見長，再加上他充滿想象力的喜劇理念，貢獻了很多經典角色。
葛優、范偉近些年減產，也不止表演喜劇作品。
沈騰雖是科班出身，但難得的是，他的喜劇表演天賦極高，演技佳，沒有被所謂的學院派表演方式桎梏住。
無論是小品、舞臺劇，還是電影中，沈騰都可以游刃有余地駕馭角色，喜劇表演覆蓋面廣袤，像小品中的“郝建”，《歡樂喜劇人》中對卓別林的模仿，亦或是電影中的每一個角色，都能令觀眾印象深刻。
他每一次的表演其實都富有創造性，帶有強烈的自我風格，用他自己的話來說就是表演風格是“蔫范兒”的。
通俗點就是收放自如，需要一層層抽絲剝繭地分析。
不同于很多喜劇演員用浮夸的肢體語言和面部表情來表演，沈騰在電影中先是以拿捏得當的度，較為市井氣，收斂的方式，表露出波瀾不驚的情緒感覺。
然后在拓展了敘事空間的可能性后，沈騰在富有感染力和情緒高峰的人物狀態上，輔以與生俱來的語言幽默感，造成反差和錯位的戲劇表演方式。
這種極具鮮明風格的表演風格，背后反映出對角色的理解和思考，也表達了小人物面對理想和現實的碰撞后，折射出的無奈。
在《夏洛特煩惱》《西虹市首富》《瘋狂的外星人》《羞羞的鐵拳》等影片里，沈騰以自己的表演方式，讓電影和角色都足夠吸引人，鮮明到大家對他都有些標簽化。
但大多演員還只是拙劣的模仿階段，表演上用力過度顯得很尬。
魏翔和沈騰一樣，在喜劇表演上頗具天賦，也可自由切換表演媒介，小品、影視、舞臺劇均能出彩，但表演路數和沈騰并不相同。
魏翔更接近于美國著名演員金.凱瑞的風格，以夸張的面部表情，豐富的肢體語言為主，擅長搞怪和模仿。
他的表演有個特點，對于塑造人物上，他有設計細節動作；表現富有感染力的人物狀態時，用制造特殊的，極具視覺沖擊力的效果去感染觀眾。
早期的作品《濟公傳之活佛登基》里的廣亮，妖嬈嫵媚，說話嬌滴滴的，女孩子氣十足，技壓一片，與外型形成截然不同的感覺。
和艾倫搭檔的小品《白蛇前傳》，魏翔反串的小青笑聲魔力十足，嬌羞表情精準到位，肢體表現力揮灑自如。
還有《西虹市首富》中的教練馬大翔，經典場景就是露出大門牙，表演三口一頭豬。
由于馬大翔年齡較大，魏翔還主動要求給自己做一個“地中海”的發型。
在《殺手》之前，魏翔出演了很多配角，但在作品中的表現是神來之筆，做到了千人千面，尤為搶鏡，讓觀眾本能、純粹地被逗笑。
不過魏翔的表演并非完美無缺，在電影中擔任主角，重復的面部表情略顯單一了一點，但瑕不掩瑜。
而且需要注意的是，由于本片是舞臺劇風格，適合魏翔發揮獨樹一幟的個人魅力。
所以就目前的表演和來說，魏翔會對沈騰造成一定威脅。
但回歸到其他影片風格中，魏翔能否再度擔起重任，超越沈騰，尚屬未知。
03喜劇演員市場現狀
《這個殺手不太冷靜》的成功，和觀眾對喜劇類型的鐘愛密不可分。
眾所周知，喜劇電影要想獲得好口碑，難；喜劇表演是難上加難。
導演王晶曾說過他不想拍喜劇電影，因為太難了，最好的喜劇演員是周星馳，目前是沈騰。
喜劇有語言喜劇，行為喜劇和結構喜劇，前兩者異常地考驗、依賴、消耗演員，后者表現形式頗為高級，又異常考驗編劇。
所以當今市場既缺少質量不俗的喜劇作品，又缺少表演實力不錯的喜劇演員。
從當下來看，沈騰不但是影視行業第一梯隊的頂流演員，而且還是喜劇領域里的top級天賦型選手。
除了幾位實力派前輩，能達到沈騰現在的人氣與水準的演員，實在是少之又少。
女演員里，也只有馬麗和賈玲較有市場前景，在喜劇女演員中是一騎絕塵。
可由于選擇性過少，電影、綜藝的喜劇人物也會優先考慮選擇她們。
這也導致賈玲參加綜藝節目過多，馬麗接拍了不少口碑較差的作品，極大程度限制了她的演技發揮，部分作品中，馬麗是肉眼可見地呈現了疲態。
除了沈騰，其他從開心麻花走出來的男演員也嶄露頭角多年，但還無法進入頭部行列。
艾倫算是頗具知名度的一位，但戲路較窄，多以憨批形象出現，除了《羞羞的鐵拳》中的性別互換，讓觀眾眼前一亮。
其他像是《夏洛特煩惱》《李茶的姑媽》里，角色同質化嚴重。
常遠出身相聲世家，有一定的喜劇功底，但表演缺少了厚重感。
他在很多影視劇中擔當配角時令人驚艷，自己主演的《溫暖的抱抱》《李茂換太子》，表演形式單一，少了松弛感，尤其是分飾李茂和太子兩個人物時，看不出較大區別。
所以艾倫和常遠還只能是第二梯隊的喜劇演員。
另外，近些年頻頻有作品問世的黃才倫，他在舞臺劇上經驗豐富，可這種表演風格在電影里，就顯得格格不入。
那部《李茶的姑媽》，在上映后黃才倫備受質疑，被觀眾詬病演技浮夸。
黃才倫的演藝生涯，仍需要多打磨演技，注重作品質量。
所以有的演員是天生的綠葉，只有和主角搭檔，才能表現出一加一大于二的效果。
像魏翔這樣的演員，是不可多得的人才。
他和影片《這個殺手不太冷靜》，也證明了一個演員能否被大家記住，還是需要自身實力過硬啊。
（文章配圖來自網絡）
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