在我們以往看開心麻花的喜劇時，提到最多的詞可能是“含騰量”，因為這從一定程度上說明了影片的品質。

同時，這也透露出只有沈騰才能撐得起開心麻花的喜劇，繼沈騰之后開心麻花似乎繼無人？

曾經火爆一時的艾倫、常遠也經多部作品印證，沒有扛起票房大旗和獲得高口碑的能力。

尤其在諸多喜劇廠牌興起的市場環境下，去年有萬合天宜憑借《揚名立萬》再度翻紅興起，這未免讓開心麻花有些失色。

曾經作為“喜劇圈扛把子”的開心麻花也正在面臨喜劇人才缺位等問題了。

不過就在今年春節檔，電影《這個殺手不太冷靜》中魏翔的出現，讓我們感受到開心麻花又燃起了小火苗，且燒得正旺。

毋庸置疑的一點，就在這部影片被嘲情節尷尬時，對男主魏翔幾乎是清一色的贊美，可以說魏翔憑一己之力拉高了整部片子的品質。

薛定諤的喜劇人，火了沈騰馬麗，又捧紅了艾倫、常遠、黃才倫，這些戲劇人們都經歷了人氣的起落。

那么這次為何“萬年男配”魏翔卻火了？

有一說一，老喜劇人魏翔真的不算耀眼。

論長相，黝黑的皮膚，一雙瞇縫眼，圓潤粗糙的面龐，看起來極其普通。

比起開心麻花艾倫、常遠這一掛“貧賤土帥男孩”，魏翔就長得有些潦草了。

魏翔顏值大賞↓

美妝界博主廣亮，在線作法

哥迷人的五官，就是讓你犯罪的開端

你永遠想不到，魏翔在下一部作品中會擺出什么樣離譜的臉，但他卻是最搞笑，最容易被記住的那個。

但魏翔天不時地不利人不和地，飾演了諸多喜劇卻總不是那位天選男主，普通得，仿佛會永遠做配。

魏老師原本想憑借一張搞笑臉和精湛的演技在喜劇界叱咤風云，卻不小心活成了統治虎撲表情包界的男人。

在這個顏值內卷的娛樂圈，喜劇圈也不例外。

尤其是在開心麻花這個競爭激烈的廠牌下，有后浪艾倫、常遠年齡優勢碾壓，又有老大哥沈騰在前。且年輕時的沈騰有顏有才，即使人到中年身體膨脹了，但觀眾緣依舊不減。

在同行的強勢夾擊下，魏翔的核心競爭力又是什么呢？

在《這個殺手不太冷靜》里，桃對魏翔演技最大的感受是“張弛有度”。

經常看開心麻花喜劇的觀眾都知道，演員往往在表演上比較放飛自我，這一點從演員的戲劇腔和夸張的肢體動作上就能感受得到。 而這樣的處理方式更適合舞臺劇，放在大銀幕上就會略顯浮夸。

片中魏翔飾演的魏成功這個角色，要在酷炫狂拽的殺手，和微不足道的小演員之間來回切換。他需要做到夸張，但又不能顯得浮夸，他需要一股傻軸勁兒，卻不能缺少對夢想堅持的信念感。

對于這種“度”的拿捏，魏翔表現的恰如其分，讓角色浸染一種氛圍感，生動又立體。

就拿魏成功與犯罪團伙談判的那場戲來說，他以為自己是在演戲，實際上周圍是真·黑幫。過程中，魏翔貢獻了一段假裝拿槍支的無實物表演，表現得像模像樣又夾雜著一絲搞笑。

片中，明明魏成功已命懸一線，但因為對表演的癡迷，讓他完全察覺不出異樣，他越蠢觀眾反而越讓人上頭，魏翔已完全投身于角色之中，你絲毫感受不到他的表演痕跡。

其實，在魏翔之前，艾倫算是“傻子專業戶”，當然這里沒有任何貶低演員的意思，僅僅是對角色本身的探討。而且能將傻演得“出神入化”也是需要一番實力的，需要憨得真實不落俗，再配合演員在形態、神態上的處理才對味兒。

對于這一點，魏翔是有天然優勢的。對比艾倫在戲外的高大帥氣，戲里戲外都敦厚樸實的魏翔反而更讓觀眾信服。在呈現上，艾倫可能還帶有表演的性質，魏翔則是自然的流露，是刻在DNA里的憨批感。

就拿同樣是身體被擊中的橋段。在《羞羞的鐵拳》中，艾倫在泳池邊遭到電擊渾身抽搐，艾倫的身體每抖動一下都精準戳到一次觀眾的笑點，這段表演雖然達到了讓觀眾捧腹的效果，但能明顯感受到艾倫的每一個動作是“為了搞笑而搞笑”。

而到了魏翔《這個殺手不太冷靜》被槍擊的劇情，先讓觀眾帶入到真實的情節，被槍擊中的身體每一個部位都在生理顫抖，真實有代入感。

還有魏翔大腦中彈的那段情節，被子彈擊中時魔性回眸，隨后他一本正經的向導演講解他演的是：患有腦血栓的士兵，在犧牲的同時那顆子彈剛好打通了我的血栓，有一瞬間他康復了。

就這段形體表演和臺詞呈現精準戳中觀眾笑穴，讓觀眾相信沒有十年腦血栓，說不出這種話。

像這種真實化的表演加喜劇化處理多了份真誠，也讓整部電影也變得高級，而非是角色為了搞笑而搞笑。

仔細品味，當其他喜劇演員靠的是抖包袱，是抖機靈，魏翔則是真正以自己的方式去演，這就是屬于老喜劇人的自我修養。

而從外型、角色形象到表演處理，種種跡象似乎都在說明那個曾經掩蓋在光芒之下，難免暗淡的老喜劇人魏翔，是獨一無無二、無可替代的。

要說魏翔的走紅有多突如其來，也不對，他的走紅其實有跡可循。

考古魏翔的過往作品，你會發現開心麻花的每一部作品幾乎都有他的身影，只不過大多數都是再微小不過的角色，不過個個出彩。而魏翔自帶有一種不溫不火“鑲邊綠葉”體質，不過就算再索然無味的作品，只要有了魏翔的點綴就會提升了一整個Level。

桃起初認識魏翔是在《歡樂喜劇人》的舞臺上，他與艾倫搭檔飾演的《白蛇前傳》堪稱神來之筆。兩個人摘下面紗，四目相對，一對奇怪的CP又增加了。當魏翔一張嘴震驚全場，原本聲音粗礦卻秒變夾子音，古怪卻不娘氣，在魏翔版的表演處理下小青一角有了新的詮釋空間。

他節目中口吐蓮花： “我覺得船梆子太硬膈到我七寸了，就把你的尾巴當屁墊了，都壓青了”，金句不斷。

一般來講，“娘炮”角色會增加演員的喜劇度，但很容易被觀眾打上標簽，開心麻花的“娘炮專業戶”常遠就是一個例子。桃現在一想到長遠是會《夏洛特煩惱》里面的孟特嬌，雖然嬌有了，但還是少了點魅。

還有《羞羞的鐵拳》里和艾倫“糾纏”在一起的拳手，光是看兩個男人赤裸上身，推搡在一起就足夠讓人浮想聯翩了。

如果說常遠的角色特質還在靠外在條件和氣質的堆砌，那么像魏翔這種全方位無死角地超出主流審美的，似乎只能實打實的靠自己演技了。

魏翔雖不帥，但他還是靠自己的長相特色實現了逆襲，完美詮釋了喜劇作家馬克·吐溫的那句話：有皺紋的地方只表示微笑曾在那兒呆過。在電視劇《濟公傳·活佛登基》中就有所顯現，魏翔還玩了把性感和尚，在線偽音。小小寺廟監事想效仿如來在世，肉臉上妝，可愛討喜。

與相聲界大佬郭德綱搭戲高下立見，突出了魏翔作為喜劇演員的優勢，講臺詞抑揚頓挫，聲線變化豐富，趣味拉滿。每一段有魏翔的劇情都值得拿出來反復爆笑。

即使整部片子的口碑不高，但魏翔還是憑借自己獨特的演技，爭奪到屬于自己的光環，甚至有觀眾表示全片最大的看點就是魏翔所飾演的廣亮。這恐怕是對喜劇演員最高的禮贊了吧。

毋庸置疑的一點，魏翔是極具個人特色的，他憑借多年的表演磨礪在開心麻花中闖出了自己的一席之地。但他始終離“上得了臺面”，差了那么一點的運氣。

直到2018年的《西虹市首富》，魏翔才算是真正意義出演開心麻花的院線電影。在這部電影中，他是能吞下“三口一頭豬”的教練，這是真·早期人類馴服食材珍貴影像。

還有《我和我的家鄉》中的魏村長，俄語發音的“國粹”，簡直和《這個殺手不太冷靜》里魏成功的外語有異曲同工之妙，原來舌頭也能有自來卷，到底還有什么語言是魏翔不會的！

在《溫暖的抱抱》里他飾演的是開靈車的師傅，他在靈車上放《好日子》蹦迪，要遺體簽名照，你永遠不知道這位師傅下一秒要干什么，邪魅指數直逼王興德。

除了這種外放的喜感，在以其他演員為喜劇中心的作品中，他的表演就更收放自如，有該有的幽默卻絲毫不搶戲。

《你好，李煥英》里，魏翔憑借短短的十幾秒鏡頭，幾句臺詞演出了三分譏笑，七分漫不經心。他全方位舒展自己表演的同時也給對手留足空間，這對好演員是暢快淋漓的釋放，也是與對方棋逢對手的較量，這也為沈騰后續的爆笑名場面做好了打底。

只要有魏翔在的地方就是演技的修羅場，有魏翔的作品就不失看點。有時候片子不好看又如何，看魏翔就夠了。桃作為資深影迷，只希望魏翔能多演一些主角，畢竟“含翔量”已逐漸成為判斷一部片子品質的重要標準。

就連沈騰也放話了 “魏翔是我最大的威脅。以后看電影，就看有沒有含翔量。”沈騰這也暗搓搓蓋了章，開心麻花后繼有人。

魏翔是一個耐得住寂寞的人，演了二十三年的配角，他依舊飽對表演的熱情，把每一個配角都當成大男主來演。

在一次采訪中，他表示： “《殺手》是我24年的工作總結，但這不意味著我以后就得演男一號了，我還愿意繼續演配角。”

這句話乍一聽是符合觀眾對魏翔甘做綠葉的前半生認知的：他努力，謙虛，終于在43歲完成了轉身，不僅憑一己之力撐起了開心麻花電影的票房，成為春節檔黑馬，還把一種華而不實的喜劇人遠遠甩在身后。

但讓觀眾詫異的是他還愿意繼續演配角，喜劇演員這個行當應最懂趁熱打鐵的道理。尤其是對于中年之后才走紅的演員，哪怕是開心麻花的青年演員艾倫、常遠、黃才倫，從大器晚成的“喜劇新星”到家喻戶曉的演員，都需要兩到三部主演作品集中發力，來打開觀眾認知的。

而與魏翔的走紅破有相似之處的張小斐，“國民媽媽”的地位也是在《你好，李煥英》后大量的曝光，并借助紅利期拼命為自己爭取影視資源，但也不能完全補足自己的黃金檔口。

再看看魏翔，年后只有一部作品《哥，你好》，男主依然沒有花落魏翔，而是后浪常遠，這未免讓觀眾有些意難平。

或許魏翔走的是與其他喜劇人截然不同的道路，就像吳孟達一樣演了一輩子的配角和主角，但誰又能否認這樣的黃金配角不能夠在觀眾心中足夠掀起波瀾呢？魏翔就像是將過往經歷做成了一把刀，劈開刻板印象為大家套上的枷鎖。

就在媒體將他喻為“內地吳孟達”時，魏翔卻不以為然。 他認為吳孟達是先行者、創造者，自己作為后輩深受其影響。對于魏翔來說，能夠受到觀眾認可，讓他繼續演技就已經足夠幸運了，還爭什么主角、配角呢，即使繼續做鑲邊綠葉他也依舊甘之如飴。

只不過在一個人到中年就該社死的市場環境里，希望魏翔的故事可以多一點，再多一點。

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