“好久沒看過這么尷尬的劇了”，一位看過《相逢時節》的觀眾是如說。

當「正午出品必屬精品」的定律逐漸失效，即使有袁泉+雷佳音這樣的高口碑演員，可面對撲面而來的一瓢狗血，以及換湯不換藥的“中年版羅密歐與朱麗葉”情節，還是難免讓人感到生厭。

而在收到的諸多差評里，作為主演之一的張藝興被提及時，總是伴隨著對于他演技的爭議——

沒了孫紅雷，他又不會演戲了？

01當演員，總是差點兒意思

在《相逢時節》中，張藝興飾演女主弟弟寧恕。

這個角色的設定很出彩，偏執型人格，復仇，站損，白切黑，所有在觀眾看來帶感的人物元素一應俱全。

雖然不是故事里的第一主角，但由于張藝興本身自帶流量，加上寧恕人設的“渣蘇感”對標年輕觀眾的偏好，因此劇宣也相當賣力。

從角色到藝人，每天變著花樣在熱搜上吸引眼球。

宣傳到位了，看的人多了，爭議自然就隨之而來。

有人認為張藝興的演技有明顯的進步，作為愛豆演員來說，至少角色沉浸度是夠了。

在一些爆發力需求較高的劇情上，表現的也是可圈可點。

而另一部分人則覺得，張藝興的表現還稱不上「演技」，在一眾實力派演員里顯得相當出戲。

令人出戲的原因不外乎還是那幾個，但其中最大的問題是他的臺詞。

衡量一個人的演技，除了肢體動作和表情這些外在的塑造表現以外，聲音和臺詞同樣非常重要。

這部劇中張藝興用了原聲臺詞，相較之前幾部配音作品值得鼓勵，但同時也會讓他不夠純熟的臺詞功底顯露無疑。

他的收放不夠自如，放的時候他能放得開，因為這比較容易，但是收的時候，就能看出他表現得并不自在。

他的臺詞不僅不夠清晰，還習慣拖長音，沒有邏輯重音。

有時候口音也會冒出來。

除此之外，半永久的愛豆造型，也是張藝興作為演員來說，常常被指出的問題。

這一點在《掃黑風暴》時就曾引起過不小的爭議，

粉絲路人吵作一團。

當然，拋開這些外在包裝的不足，觀眾最為看重的還是演員自身的業務能力。

而張藝興被評價最多的就是“木”。

這是愛豆轉演員的通病，演什么都像是在演自己。

從初出茅廬參演《好先生》起，雙目無神就是他最致命的問題。

但由于劇里的角色是個傻乎乎的小菜鳥，沒什么演技上的難度，也沒有深刻的內涵輸出。

人設貼合演員，他按照自己日常的狀態完成了演繹，所以當時并沒有太多負面評價。

可到了《老九門》時期，張藝興挑大梁飾演“二月紅”，一個背景經歷和成長線都復雜成倍的人物，他演技上的缺陷就顯露無疑。

二月紅的角色很討巧。

在原著中，他是長沙花鼓戲名角，也是老九門的二當家，對妻子丫頭的癡情屬性讓讀者又愛又憐。

而當紙片人在演員身上實現具象化后，張藝興的表現卻讓人有點兒失望。

刻意的深情，總是放空著雙眼，愣是把有沉淀有內涵的人物形象，演出了一種傻白甜的感覺。

還有“哭笑不得”式哭戲。

原著二月紅和妻子伉儷情深，電視劇里卻顯得倆人根本不熟。

更有觀眾的調侃令人哭笑不得↓

《老九門》后，張藝興正式邁入演員行列，在一片質疑聲中緩慢前行著。

他很聰明。

雖然影視作品產出頻率穩定，但很少接一番主角的本子，基本上都選擇戲份出彩的二三番角色，借此掩蓋自身的不足。

因為沒有長期專業訓練的基礎，天賦上又差點兒意思，讓張藝興的表演總是帶有臉譜化痕跡。

笑就是笑，哭就是哭，表達恨意就要板著臉皺眉頭，開心和悲傷都太過淺薄，缺少了一些層次。

直到黃渤帶著《一出好戲》出現。

小島上封閉進組四個月，全身心沉浸只做演戲一件事，完完全全甩掉偶像包袱，讓這部電影成為張藝興演員之路的轉折點。

也正是在拍完這部戲之后，張藝興的個人微博簡介才加上了「演員」。

不過，雖然《一出好戲》讓張藝興演技有了漸入佳境的意思，但不同導演的調教，以及對合作演員的依賴，卻讓他的狀態總是反復橫跳。

此后的《沙海》《黃金瞳》《大明風華》《掃黑風暴》風評褒貶不一，包括最近的《相逢時節》，也有一些觀眾提出他的演技有所退步。

繞了一大圈，張藝興的演員之路，似乎依舊多舛。

02真純？假的？

說起來今年是張藝興出道十周年。

2012年4月，他以EXO成員身份正式出道。

起初的張藝興在組合中并不起眼，他帥得不夠銳利，性格也不算有趣，唯一拿得出手的標簽，就是隊內的主舞擔當。

然而韓國男團組合大多都要同時兼具唱和跳，僅這一項優勢，并不足以讓人脫穎而出。

2015年，“歸國四子”引爆內娛，張藝興是最特殊的一個。

作為其中唯一沒有解約、沒有退團，卻成為SM在內地第一位開工作室的藝人，不得不說這個決定現在看來極具前瞻性。

不同于在韓國被隊友掩蓋光芒，回國后的張藝興可以用“一帆風順”來形容，事業運好得不得了。

在其他人都忙著簽約演戲和爆話題時，他穩準狠地選中了《極限挑戰》這款國民綜藝，并且迅速以“小綿羊”的姿態占據其中一席之地。

直接實現了全民刷臉，顛覆了“小鮮肉”以往以來的負面形象。

對于張藝興而言，《極挑》帶來的紅利還不止于此，更在于結識了黃磊、孫紅雷、黃渤等這一群貴人。

某種程度上算是推助了他的事業發展。

單從影視方面來說，他參演的兩部爆劇《好先生》和《掃黑風暴》，其中都不乏孫紅雷的身影；

黃渤的處女座《一出好戲》，也不忘給他留下一角；

在綜藝《向往的生活》中，黃磊與張藝興延續著《極挑》里的身份，仍是以師徒相稱。

拋開事業層面，張藝興本人的話題度，也是四子中最有延續性的。

在他身上總有種奇怪的兩面性，這點在采訪中尤其明顯。

比如讓他說五件化妝工具。

他揚著自己經典的天真表情，撅著嘴巴回答“毛筆”。

一個天天與化妝品打交道的男愛豆，不懂眉筆與鉛筆的區別。

更何況自己還有美妝代言在身上。

為什么呢？

大概因為化妝的時候都在看書吧。

除此之外，張藝興被網友們細數的嘲點還有很多：

二十多歲的人不知道放多少洗衣液，衣服帶著泡沫就要晾，被認為非但不可愛而且很巨嬰。

還有他拿著保溫杯不知道水怎么喝...

那句“我是第61名 前面是賈斯汀比伯”，一度成為網絡熱梗，被收錄進明星碰瓷合集循環播放。

以及傳播范圍最廣的“趴地吃草”，

這也是張藝興被嘲的開端。

前不久的“連線谷愛凌打歌”一事，

又將他推向了輿論的風口浪尖。

因為你很難去理解，為什么會有人在那種情境里，猝不及防地給自己打歌……

不合時宜的幽默，曬干了所有人的沉默。

被看作假裝單純，假裝木訥，為了人設用力過猛，是張藝興身上始終撕不掉的標簽。

娛樂圈立人設的不在少數，有的讓你深信不疑，而有的則讓人毫無代入感。

張藝興就屬于后者。

表演者演技太過拙劣，使得圍觀者全程沒有獲得參與感，但看對方實在太認真了，又不得不揣著明白裝糊涂去配合。

配合的次數多了，就會覺得煩躁，最終形成集體性排斥。

煩躁久了，想想又會覺得這很好笑。

正如姜思達在《僅三天可見》中的評價：他總有一種滑稽性在里面。

03也許，做內地的李秀滿

“我一定要帶領華語音樂走向世界。”

2016年，在獲得第16屆音樂風云榜最受歡迎新人獎后，張藝興流著淚宣告出這句天真又莽撞的話，成為了之后被嘲的至黑名言。

不可否認的是，張藝興對音樂的熱愛很真實，但至今仍在粉絲+小部分路人的圈子里打轉的狀態，也很現實。

盡管在粉絲的努力下專輯銷量喜人，但張藝興始終缺一首出圈的歌曲。

與此同時，他的“學生”蔡徐坤已經搶先爆了一首《情人》。

究其原因，大概就像楊天真曾經說的那樣：

“你的音樂缺少共情。”

音樂出圈難，演戲又總是伴隨著爭議，如今已經三十而立的張藝興，似乎處在一個有些尷尬的境地。

曾經的流量還能支撐幾時，也很難說。

不過關于轉型方面，張藝興也并非毫無準備。

早在兩年前，他就宣布成立「染色體娛樂集團」，以培養優質練習生為主要目的，啟動了一項“染色體練習生計劃”。

自己是練習生出身，又有幾屆選秀的PD經驗，對于張藝興帶領染色體的出現，當時評論里是一片看好。

然而兩年過去，偶像經濟逐漸flop，選秀節目也被急急叫停。

這項計劃是否能繼續下去，還未可知。

除了培養練習生，前幾天有媒體曝出張藝興又投資了新公司。

投資比例為70%，主要經營范圍為市場營銷策劃、組織文化藝術交流活動等。

是要準備為旗下藝人開始鋪路？

還是單純想涉獵更多經營范圍的生意？

想到曾經評論里有粉絲說“張藝興真的要弄一個完整的產業鏈”，如今看來也不是沒有可能。

畢竟偶像產業的大餅仍在那里，即使有“偶像元年”效應在前，事實上也未被分食多少。

不過這些也只是猜測。

至于真實情況如何，或許只有等待本人去一一揭開了。

（文章配圖來自網絡）

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