如果說世界的盡頭是鐵嶺，那么愛豆的盡頭一定是……

演員。

最開始，是在韓務工人員回國后積極投身演藝事業，創作了不少留名內娛史冊的經典畫面。

比如，黃子韜怒揭楊冪發際線的秘密。

比如，不可說男星貢獻菩薩看了都發癲式演技。

然后，101系選秀興起，秀人接棒。

留給我們的是，一茬又一茬評分不過5或者根本無人在意的小成本網劇。

越來越不清晰的是演員與愛豆之間的界限。

越來越清晰的是演員與愛豆表演水平的對比。

除了《愛很美味》的王菊，沒見幾個演技過關的愛豆——當然，她也不算真正愛豆出身。

相信有疑問的不只院長。

這邊“別演了”的呼聲一直沒停過，那邊大銀幕小熒幕出現的愛豆臉越來越多。

為什么？

為什么愛豆演不好？以及，為什么演不好還一直有的演？

今天就來嘮嘮。

事先聲明：對以下所有愛豆及其表演都沒有成見、偏見，僅個人角度探討某場戲的表演，期待進步和作品。

愛豆和演員有個本質上的區別——

演員需要忽略鏡頭在場，才能讓觀眾入戲；愛豆需要追逐鏡頭展示自己，才能讓粉絲共情。

身份一旦轉變，愛豆們難免水土不服，演技也走向兩種極端。

要么怕露怯，呆若木雞；要么怕詬病，用力過猛。

能拿來論證的片段太多。就取在影視劇里非常常見的親人去世的戲來說——

《風起洛陽》，王一博飾演的百里弘毅在大婚之夜發現父親被謀害。

按理來說，這是一場很有表演空間的重頭戲。

首先，百里二郎與父親“相愛相殺”。

父親不善言辭一向待他嚴厲，但“為你好”的為父之心不假；百里弘毅反抗權威壓迫，但心底還是敬重父親的栽培教導。

關系復雜，意味著情感和情緒也必定復雜。

看見父親死在面前，至少要有發現尸體時的不敢相信、不想相信，認清現實后的悲痛難耐，以及接受現實后的萬分悔恨......

而且，《風起》的劇情走向里，正是因為百里弘毅要拼死查明殺害父親的真兇，才引出后續的故事。

這一場戲承前啟后，十分關鍵，還要能看出百里弘毅因父親的死，定下勢要找出兇手的決心，才能讓故事順理成章。

但王一博的處理超出預期的“內斂”：

兩步走得不緊不慢，上前查看父親的傷勢，皺了皺眉，顯出些許驚慌，晃了晃父親的身子，然后......

然后沒了。

也許是導演沒給太多發揮的空間，讓咱能看出來他有點著急，但更多的情緒莫名失蹤了。

不敢做表情的愛豆型演員，不是一個兩個。

程瀟在《良言寫意》中飾演的蘇寫意也是這種演法。

問：她看到什么場景后暈了過去？

答：她的父親被曖昧的男人推下了樓。

謝……我上班遲到一分鐘沒打上卡的表情都比這絕望一點。

面無表情的反面是控制不住表情。

于是就從木雕泥塑走向了另一個極端，用力過猛。

陳宥維在《演員請就位》的“教科書式反面表演”，實實在在地破了一次圈。

飾演果子貍中毒，眼神飄忽、嘴唇微張、渾身抖若篩糠。

你要說他演得不對吧……但他看著確實很努力，而且極富創造性。硬生生演繹了一個比《甄嬛傳》原版更具辨識度、存在感，以及幽默感的允禮。

又把咱李誠儒老師看得如坐針氈如芒刺背如鯁在喉。

雖然角色不一樣、情感不一樣，可看愛豆們演戲你會有一種很奇妙的感覺，公式感特別重。

就像他們在舞臺上，清楚地知道哪個時間點需要對鏡頭微笑、wink、裝酷一樣，充滿模式化。

需要震驚，所以眉頭皺緊；

需要絕望，所以瞪大眼睛然后暈倒；

需要疑惑，所以搖頭晃腦；

需要悲痛，所以整張臉擰巴到五官亂飛。

越用力越干巴，因為他們并沒有真切地理解人物、進入生活，表演是呆板的，傳遞出來的感情自然是單薄的。

有情緒遞進的表演是什么樣的？

就取《戰長沙》里楊紫的一場哭戲作為對比——胡湘湘得知家中只剩下表哥、表妹、毛毛存活，心如刀割。

看到顧清明神色凝重走進房間，胡湘湘心中有不好的預感，卻不敢輕易開口。

只是直直地盯著他，想得到一個答案，渾然不覺眼淚已經漫出眼眶。

得知實情后，她有一瞬間的怔忪失神。

應該是不自覺地感到冷，打了個激靈。

“茫然”，“難以置信”，“拒絕可能”，多種情緒在臉上交織。

情緒做足了鋪墊，才有最后的崩潰絕望，大哭嘶吼。

?

愛豆為什么沒法像楊紫一樣思考表演的細節、遞進。

因為更多時候， 他們在鏡頭里看到的是自己，表演的是自己。時刻注意本人的表情有沒有崩，或者夠不夠“刺激”。

而真正的演員，在鏡頭里看到的是角色，對話的是觀眾。

可別說我拿專業演員欺負愛豆，那一年楊紫才19歲。

演技不好，最多不看。

誰也不是粉絲，要專門盯著愛豆的劇追。

可有些愛豆的表演欲已經不局限在劇里了，各種綜藝自然不能放過。

《演員的誕生》里歐陽娜娜“螞蟻競走十年了”的名場面，應該給了不少經紀公司靈感。

不管不顧，把自己的藝人打包打包全塞進各大競演類綜藝，活生生把演技比拼變成了爛演技大賞。

《我就是演員3》，該怎么形容李汶翰飾演的韋小寶？

一時間有些詞窮，大約就是小太監喝上頭巧救張一山的程度。

《演員請就位2》何昶希氣若游絲的臺詞，尷尬到僵硬的肢體，多看一眼都是酷刑。

最讓人不適的不是演得爛，而是他們在鏡頭面前那一派“天真”的模樣。

張頌文給李汶翰出了一個小考題，何嘗不是想給他一次翻盤的機會。

情境設定得很清楚，且有拓展空間。

一個有理解能力的人很容易能從中挖掘出一些煽情的點。

比如，家境不好還要倔強追求演員夢，心中必定對表演有熱愛，試戲失敗后的落寞要怎么表現？

比如，在外漂泊不想讓母親擔心的報喜不報憂，等等等等。

可李汶翰如何對待的呢？

他把張頌文老師設定背景里的細節，一五一十像背課文一樣穿插在干巴的臺詞里......

這段表演從21:31秒開始持續到22:39秒，一共1分08秒。

無論是態度還是表演，都是對演員這個職業極度不尊重的體現。

震驚章子怡整個演藝生涯。

何昶希更好笑，節目組問他做了什么準備來的。

他說他每天會為自己加油打氣。

是粉絲看了會喊兒子好可愛，路人看了滿頭問號的程度。

當然，做演員要自信。

所以有些人還是參賽者、學生，有些人已經開始了教學生涯。

《明日之子》里孟美岐“論眉頭間薛定諤的不同”屬實震撼，久久難忘。

看到這里我大約懂了。

他們的幼態、天真、浮夸、自信，在舞臺上是再好不過的興奮劑，但擺在表演上無疑是一劑毒藥。

年少進入演藝圈，都是十多歲還在成長的年紀，還需進修的初高中學歷。

有限的學識水平和社會經歷，有時候讓他們很難理解、代入角色的環境和心理。

甚至，還存在著極強的自我認知偏差。

天然的溝塹讓他們在做愛豆時魅力四射，在做演員時相形見絀。

誰還記得當初《創造101》，孟美岐的首秀有多驚艷。

讓鞠婧祎做回愛豆的聲音也沒有停過。

因為跳起《戀愛告急》的她，比在古偶里漂亮靈動一百倍。

程瀟（認真）唱跳的時候，像漫畫里走出來的公主。

王一博跳舞實力與魅力俱佳，樂感與技巧并重，在舞臺上的光芒無人能擋。

做愛豆都很優秀，都跑去演戲到底是因為什么？

說到底是愛豆圈涼了，再沒有了資源的投入和利益的回報。

101系選秀被叫停，無疑是壓垮駱駝的最后一根稻草。頂流們沒處做導師，秀人們沒法出道了。

再加上國內罕有打歌舞臺與綜藝。

愛豆們在娛樂圈的定位無比尷尬，除了一窩蜂涌進演員行業，平臺自產自銷，榨干自己最后一點價值，好像也沒別的出路。

再降級一些，再慘一些。

就只能自毀形象，演起粗制濫造的4分鐘一集的短劇，或者去戀綜談戀愛。

能看出來是一個人嗎？

現實擺在這里，你沒有產出，馬上就會被資本以及粉絲遺忘。

其實他們明白得很。

做不到引領市場，就得適應市場，

你看，蔡徐坤這樣有勇氣“ALL FOR MUSIC”的愛豆，能有多少？

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最后只想說——

第一句，送給資方，讓專業的人做專業的事，行嗎？

第二句，送給愛豆，拿多少錢做多少事，干都干了，就好好演吧！

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