備受關注的《余生請多指教》開播了。

這部從2019年開拍后就頻頻上熱搜的小甜劇，溜了觀眾一次又一次。

直到大伙兒的耐心即將消耗殆盡了，這才姍姍來遲。

嗑糖學者們看了這部劇紛紛大呼好甜。

其實這部劇女主林之校的人設并不出挑，但在楊紫的演繹下，人物變得鮮活靈動，談起戀愛來讓人覺得代入感很強，網友紛紛大呼也想談這種甜甜的戀愛。她，到底有什么地方吸引人？

01演技加持人設

《余生》的劇情其實就是一般小甜劇的配置。

帥氣毒舌的男主x元氣堅韌的女主，兩人因為誤會成為歡喜冤家，而后在相處的過程中愛上對方，最終被彼此溫暖。

原著的林之校是一個清冷且有主見的女生，除了內心OS有點多之外，對于兩人感情的描寫大部分都很恬淡。

或許是為了貼合出品方眼中的甜劇市場，劇版的林之校變成了略顯聒噪的“小太陽”。

前期始終保持著咋咋唬唬的形象，還有點愛鬧事。

而這些原本看似不討喜的人設元素放在楊紫身上，似乎變得不惹人厭了。

甚至隨著劇情的推進，開始讓觀眾產生代入感。

尤其是她最擅長的哭戲。

與平淡向的小說劇情不同，電視劇為了增強人物之間的drama感，特意增加了女主和父母之間關于「夢想與現實」的沖突。

不得不說，這個主題實在很常見。

可當看到楊紫倔強地梗著脖子，用一種天真有余、氣勢不足的姿態和爸爸大吵，盡數宣泄自己內心的委屈與憤懣時，還是會忍不住替她覺得傷心。

這是一場大開大合的表演，眼淚和傷心都是平鋪且直白的。

在得知爸爸身患胃癌后，這汪眼淚又有了不同的意義。

面對不知所措掩面痛哭的媽媽，林之校仿佛一瞬間長大，輕輕撫了撫對方的頭，佯作堅強地拍拍肩膀，告訴媽媽自己已經可以依靠。

然而與強顏歡笑的嘴角相悖的，是她怎么都忍不住的紅眼眶。

在母女倆的有意隱瞞下，爸爸以為自己只是胃潰瘍。

當媽媽發現病床下偷藏的煙，因此情緒激動大聲講話時，林之校的表情開始變得復雜。

在母親的指責和父親的討饒聲中，林之校始終靜靜坐在那里苦笑。

直到聽見爸爸說“不就是個胃潰瘍”后，眼淚終于決堤，卻又不愿讓爸爸發覺自己的反常。

連傷心至極都顯得那么小心翼翼。

諸如此類的高光時刻還有很多。

比如前一秒陪爸爸笑嘻嘻地聊天，等爸爸睡著后坐在一旁無聲流眼淚；

爸爸得知自己病情真相后，擔心死在手術臺上所以獨自離開，林之校一邊發瘋似的尋找，一邊眼中含淚地放狠話“要把他的腿打斷”；

面對「是否要出國治療」一事，林之校勸爸爸積極治療，卻在爸爸“如果治不好呢？”的反問中，紅著眼睛不知所措看向一旁。

劇里林之校的哭戲很多，卻能讓觀眾在每一滴眼淚中都嘗到不同情緒，從細微之處延伸出人物的成長線。

不得不說，楊紫在情緒處理上真的夠絕。

不顧美丑，眼淚和汗都破壞了妝發，卻意外的很動人。

那些原本平淡無味的小人物角色，在這樣細膩演技的加成下，也變得這樣魯莽又鮮活。

這也是為什么許多人一邊吐槽《余生》劇情，一邊又舍不得棄劇的原因。

這種高光演技在楊紫以往的劇中也有跡可循。

像是《香蜜》里流傳最廣的那段，至今四年過去了，可以說仍然無人超越。

哪怕不知道前后劇情，也不妨礙被楊紫的眼淚擊中心臟——

“你可曾愛過我？”

“從未。”

而三年前大爆的《親愛的熱愛的》，佟年委屈的小模樣也讓許多觀眾印象深刻。

“這小孩兒怎么這么死心眼啊，潛臺詞你懂不懂？”

“聽不懂。”

如果說演技尚且能靠后天補拙磨練。

那么這份超越大部分同齡演員的共情力，完全可以說是老天爺賞飯吃了。

02BG之光

俗話說：流水的CP，鐵打的楊紫。

BG之光絕不是浪得虛名，《余生》里也不例外。

起初該劇官宣男女主是肖戰楊紫時，當時圍觀群眾大多數都在唱衰，認為兩個人看起來一點也不搭。

粉絲的混戰也很有趣，這邊說女方顏值配不上哥哥，那邊說男方咖位夠不著姐姐，你來我往陰陽怪氣那叫一個熱鬧。

結果現在劇播了，原本無情的嗑糖人們聞風而來，淺看一眼發現——

喲，這倆人挺配的啊！

光是為劇情拍的幾張拍立得，都讓人覺得甜滋滋的。

就像你我朋友圈里愛秀的小情侶。

都說楊紫百搭的訣竅來自「少女感」。

與娛樂圈共識的定義不同，楊紫的少女感顯得很粗糙。

它不來自少女臉頰上的細絨，不存在于弧度總是恰到好處的嘴角，更與JK和雙馬尾這些外物無關。

她的能量來自于那股柴火勁兒。

開心就放肆大笑，時常會言語無忌，跟人相處從不愛端著。

而這股勁兒融入在演技里，就形成了獨一份的氣質，讓人覺得嬌憨自然，像一株路邊綻放的小野花。

所以這也就答疑了為什么有些劇是帥哥美女顏值盛宴，卻始終不被觀眾買賬。

究其原因，還是演員的包袱丟得還不夠高，情感和肢體語言處理得太過于懸浮。

而楊紫的演繹總會讓人立刻明白，她正在全心全意地愛著，為這份情感哭笑嗔癡，毫無保留。

比如《親熱》里看著大英雄的星星眼。

在《余生》里林之校因為臉上過敏，擔心自己在愛人眼中不夠好看。

在聽到對方安撫“怎么樣都美”后，依然噙著眼淚的有些不安，濡濕的頭發貼在臉側。

當觀眾被她的情緒吸引、代入，加上她的顏本身不具有攻擊性，人們很容易就會將角色的情感投射到自己身上，內心隨之起起伏伏。

這也是楊紫能夠“奶紅”對手男演員的秘訣。

看她演戲，尤其是在演繹少女類角色的時候，總覺得男主都更帥了一點。

不過有意思的是，楊紫和每位男主的CP感，幾乎都沒有延續到線下。

拋開大學時期的那段緋聞不談，楊紫出道這些年，除了在2017年承認了與秦俊杰的戀情，到2018年兩人宣布分手，此后就再無其他真·戀情緋聞。

只剩“哥們兒”滿天下。

03再演古偶，還能爆嗎

如今的楊紫有心嘗試不同路線，可在大部分觀眾心里，她依然是那個親切活潑的「國民閨女」。

畢竟從十歲出道起，她已經在大眾視野活躍了二十年。

而真正讓她為人所熟知的契機，還要屬2004年的情景喜劇《家有兒女》。

一個內心堅定有主見，說起話來妙語連珠，還時不時有點小叛逆的形象，在楊紫的演繹下生動又豐富。

可以說“夏雪”這個角色深入人心的程度，時至今日還能給她帶來紅利——

只要楊紫出了新劇，大伙兒都樂意去瞅上幾眼，就當是支持兒時的朋友。

《家有兒女》后，楊紫沉寂了一段時間，經歷了每個童星都會遇到的“成長痛”，很多童星熬不這段最終都會淡出娛樂圈。

幸運的是，2014年楊紫遇到了《戰長沙》，也是她重拾自信的一部作品。

盡管彼時的楊紫還處在學生時期，但和比她大13歲的霍建華同場飆戲卻絲毫不露怯。

兩人CP值全程拉滿，也讓所有觀眾開始正視她的演技。

至今這部劇在豆瓣還掛著9.1的高分。

有了高分劇傍身的底氣，楊紫的演員之路似乎并未就此大門敞開。

《戰長沙》之后，她陸續參演了三部電影和三部劇，都沒能濺起太大水花。

直到2016年，一部都市職場女性劇《歡樂頌》上線，引發當年全民追劇的浪潮。

邱瑩瑩的人設雖然頗具爭議，但不可否認的是，這個角色極大推助了她的事業發展，開拓出楊紫戲路上的更多可能性。

而隨后的《青云志》《白蛇傳說》等劇，的確都收獲了不錯的口碑。

2018年，《香蜜沉沉燼如霜》現象級爆紅。

一戰成名的楊紫進入流量小花行列。

第二年《親愛的熱愛的》又成爆劇，則是徹底讓楊紫成為90花中實績的佼佼者。

雖然事業蒸蒸日上，但不難看出楊紫和團隊都在嘗試轉型。

畢竟從以往的作品來看，角色的重復性問題依然存在，按這種狀態持續下去很容易激發觀眾的逆反心理。

傻白甜終有時，多鋪路才是硬道理。

只是轉型之路并不好走，紫妹剛踏出第一步就遇瓶頸，《女心理師》雖然贏了播放量卻輸掉口碑，最終在5.0的低空飛行中草草收尾。

而《余生》雖然經歷了千辛萬苦成功上星，收視數據也算得上可觀，但整體話題度遠不如之前的那兩部。

如今除了上線之日遙遙無期的《青簪行》，楊紫的手里的官宣存貨，只剩一部和小流量成毅合作的《沉香如屑》。

有爆料稱她接了古偶《長相思》，搭檔的是古裝扮相橫掃B站的張晚意，以及最近成功擺脫男團糊星名號的檀健次。

距離楊紫上一部古偶劇已經過了四年，對于這次的消息，雖然還未經官方認證，卻也讓觀眾們覺得迫不及待。

是否能延續「紫妹出爆劇」的神話？或許值得期待一下。

（文章配圖來自網絡）

關鍵詞： 家有兒女