前幾天，電視劇《心居》迎來了大結局，鳳娛指數大眾評分6.5，專家評分5.3，豆瓣開分5.8，口碑一般。

老掉牙的狗血劇情，潦草做作的背景設定，再加上幾位主角被編劇寫得“全員崩壞”，這種為了販賣焦慮而忽略現實意義的都市劇，早已讓觀眾嚼不出任何新意。

而身為主角之一的張頌文，也無法在這場炮火中幸免于難——從出場就被吐槽演得太油膩、太尷尬，浮夸到令人窒息。

這對于演技一向備受好評的張頌文來說，無疑是一場口碑危機。

剛要迎來事業的春天，這么快就要跌落“神壇”？

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01油，但沒有很膩

張頌文在《心居》中飾演的展翔，是一個早年炒房致富的暴發戶。

他在十幾歲連學都沒上完的年紀，莽莽撞撞扎進社會泥坑摸爬滾打。

沒過幾年就敢貸款在大城市買房，隨后又以租養貸，陸陸續續購入了數十套房源，有的拆遷，有的隨著樓市一起水漲船高，最終成就了這一身銅臭味的“包租公”。

展翔這個人物的市井氣很足。

膽大又會投機，商業嗅覺靈敏，卻沒什么遠大的抱負和志向；

因為從小出來打拼的關系，他的文化水平不高，精神世界也稱不上富足，因此無論再怎么虛張聲勢包裝外表，身上也總有一股洗不掉的世故味兒。

也就是說，角色本身的設定就很油膩。

正如原著中對展翔「輕狂無狀、張牙舞爪、膚淺得像小學生」的描寫，張頌文在劇里的“油”顯得恰如其分。

對臺詞的把控是一部分。

比如說土味情話，如何在“自以為是的浪漫”和“粗淺油膩的表達”之間拿捏好那個度，對于演員來說是一個非常微妙的難題。

張頌文在體態上的處理也很絕。

他使用了大量的肢體語言，去展現人物吊兒郎當的一面，但又不會顯得過于懸浮。

不同于其他男性角色的舒展，展翔的身體大多時候都是半弓狀態，總是忍不住吊兒郎當地搖頭晃腦；

展翔有錢，也喜歡打扮。

盡管身著名貴的襯衣手表，但你總能很快從他站立的姿勢，以及滿是褶皺的服裝中分辨出，那是經歲月磨礪后粗糙的江湖氣。

和馮曉琴（海清 飾）閑聊，沒骨頭似的往欄桿上一靠。

整個過程手部動作始終沒停過。

下樓梯時的小碎步，前傾的脖頸，架在身體兩側來回晃蕩的手臂……

這些肢體語言無需對白加以贅述，也能迅速向觀眾透露人物特質：

一個人到中年，喜歡美女，自以為追求時尚，卻怎么也抹不去膩味勁兒的土大款。

這里有個擦嘴的細節也很出彩，展翔的追求對象顧清俞（童謠 飾）從外邊回來，問他正在吃什么。

張頌文立刻抹了一把嘴，小聲答“梅花糕”。

在心愛的人面前總想變成優雅紳士，但下意識的習慣卻改不掉。

展翔走路時姿勢總是松松垮垮的。

根據角色狀態和當下處境，張頌文在每次的“松”和“垮”之間都做出了調整，使得這些本該乏味的走路戲，有了不同的情緒輸出。

和馮曉琴日常打嘴炮時，他腳步輕松搖搖擺擺地走進店里，像是把誰都不放在眼里。

愛人顧清俞選擇離開，展翔微笑著成全，轉頭在路上悄聲流淚。

盡管有墨鏡為自尊遮掩，走路姿勢也依然算不上得體，可垂在身側的雙臂，卻早已暴露了他的失意和傷心。

當這種層層遞進的情緒，通過張頌文潤物無聲的演繹表達，許多觀眾對“油膩”的展翔有了改觀，變得討喜起來。

甚至有人直言，看到最后才發現，原來他才是全員崩壞中最有血有肉，生動鮮活的角色。

他總是油嘴滑舌地說情話。

心甘情愿當了數年的備胎，收獲過希望又次次經歷失望。

盡管如此，還依舊保持著笑容與風度。

催著租客交錢時，他趾高氣昂地抬著下巴直指對方，大放狠話，粗鄙之態顯露無余。

然而當租客表明處境，稱等自己處理店鋪賣車后會交上房租時，他又別別扭扭地動了惻隱之心。

“不……不著急”。

面對馮曉琴似假是真的表白，他一改往日嘻嘻哈哈的態度，真誠地給了對方反饋。

看張頌文演戲過癮的原因就在于此。

展翔不是刻板印象中該有的「追愛角色」：沒有所謂的少年氣，不夠優雅也不憂郁，油膩跳脫且擅長自愈，好像根本不需要被觀眾憐愛。

但你卻能透過他的眼睛，看到人物的生活肌理。

關于這一點，在張頌文以往扮演的角色中也有跡可循，比如《風中有朵雨做的云》中的唐奕杰。

一個貪婪且變態的貪官，在官性、夫性和父性上全盤失控的男人，從影片出場開始，就注定成為全劇最吸睛的角色。

無論是在影片開頭，老唐為安撫聚眾斗毆的村民，拿著大喇叭普粵自如切換，道貌岸然的樣子；

還是看到阿云被焚尸后，在火光中露出的那一絲怯懦苦笑。

太傳神了。

傳神到電影散場時，不熟悉他的觀眾都在嘀咕，婁燁是不是真的找了個公務員來參演。

而到了《隱秘的角落》朱永平一角，更是一度到了被封神的地步。

劇里有兩場戲令人印象深刻。

第一場是朱永平出場打撲克，其中許多臺詞都是臨場發揮，比如“坐南向北 風水財運滾滾”等關于風水的念叨。

還有起身下意識把包夾在腋下的動作，讓一個生意小老板的形象立刻躍然于屏幕。

據說這里原本是一場打麻將的戲，后來張頌文提議改成撲克，原因是麻將打一圈要很久，做生意的人沒有那么多時間。

除此之外的另一場高光時刻，就是在女兒死后，朱永平一個人吃餛飩的戲。

攤主不知情，照例給了他三份餛飩。

他先是想把女兒的那份丟掉，怕帶回去老婆看到觸景生情，又覺得扔掉餛飩就像是徹底拋棄了女兒。

最終他選擇回到攤上先吃掉一份。

沉默地，把餛飩和著眼淚一起吞進了肚里。

這場戲開拍前張頌文特意餓了三天。

同時也盡量讓自己少睡一點覺，這樣出來才會有「一位因喪女瞬間垮掉的父親」的立體形象。

這是一位演員與角色共同構建起的信念感。

02就，熬唄

雖然在《心居》里過了把炒房暴發戶的癮，可實際上入行二十年連房都買不起。

回溯張頌文的演藝之路，用「大器晚成」來概括最合適不過。

和許多演員的童子功不同，張頌文屬于半路出家的類型。

他在廣東韶關的一個普通縣城出生，按部就班的成長學習，母親的早逝讓他選擇在初中畢業后上職高，這樣可以早些出來工作貼補家用。

沒有優渥家境，沒有漂亮的學歷，畢業后的張頌文去到東莞打工，只能在基礎工作的圈子中打轉。

他做過飲料銷售員，做過酒店服務員，做過印刷廠工人，還有空調安裝工。

1995年，國內旅游業開始興起。

張頌文瞄準這塊還未開拓的市場，當機立斷轉型當了導游，從一開始的地陪到負責帶游客出國的領隊，他只用了兩年時間。

僅是泰國一個地方，張頌文就去過200多次。

由于為人真誠待客熱情，游客們都非常喜歡他，再加上他愿意吃苦耐勞，幾乎是一年365天連軸轉，因此也收獲了不菲的報償。

張頌文回憶，那時國內的工資水平大概是500塊，而他一個月的工資就已經高達2w。

這個數字在當時那個年代，顯然是普通人難以企及的。

可張頌文卻沒有因此感到安穩。

導游的工作是很好，卻不是他真正的心之所向。

一次偶然的機會，張頌文和女同事聊天時被問起夢想，也就是「最想干的事」。

出于自己從小對電影的熱愛，他幾乎不假思索就有了回答：“想天天躺在床上看電影。”

“那你的夢想就是做電影！”姑娘說完，還鼓勵他報考藝術院校繼續學習。

一語驚醒夢中人。

在這次談話發生的六個小時后，張頌文辭掉了工作，處理了宿舍里的家電，帶著一腔孤勇從深圳飛到了北京。

從此再也沒回去過。

在他看來，這件事必須一個人當機立斷做出選擇。

因為一旦找人商量，就會遇到很多的“反對派”，他們會逐條向你列出追夢二字有多么不現實，直到撲滅你心中的火。

事實證明他的選擇是對的。

2001年，25歲的張頌文如愿考進了北京電影學院，成為班里年紀最大的學生。

同年入學的還有周一圍。

在校期間的張頌文很是用功，不僅學習成績優異，拿過全國大學生戲劇節的「最佳表演一等獎」，畢業后還因成績優異被留校，成為表演研究所的一名表演老師。

雖然有了穩定的后路，但他始終沒有放棄演戲。

然而遺憾的是，在演員這個行業，成績好并不意味著有戲接。

眼看著周圍的同學還未畢業就接到戲約，身為廣東人的他，卻還卡在一口帶著粵味兒的普通話上。

光是在大學畢業那年，他就跑過300個劇組，卻一無所獲。

外形上的劣勢也讓他受了不少冷眼和嘲笑，曾經被某個副導演評價為“侏儒”。

而一起試戲的周一圍，也被嫌棄是“香腸嘴”。

北漂三年跑劇組，被拒絕800多次，當初滿懷希冀而來的張頌文，被現實狠狠地抽了一鞭子。

盡管接不到戲的現狀讓人倍感焦慮，但既然當初選擇走這條路，就必須繼續堅持下去。

畢業后的十幾年間，張頌文辭去了學校的工作，成立了屬于自己的表演工作室，教過不少明星學員，還得了個“明星教父”的稱號。

執教之路行得紅紅火火，演員之路走得磕磕絆絆——

2016年之前，張頌文不是在各種劇里演配角跑龍套，就是演無名作品的男一號。

2018年，張頌文主演電影《西小河的夏天》在釜山國際電影節獲獎，然而在國內沒什么討論度。

直到一年后的《風雨云》，才讓他真正走入大眾視野，在華語影壇露出一小截鋒芒。

雖然這部電影的評價褒貶參半，但對于老唐這個角色，觀眾的感受卻很一致：

“演得真**的好！”

2020年，一部《隱秘的角落》爆了。

43歲的張頌文真正“出圈”，成為了大眾口中的「優質演員」。

此時距他離開深圳的那個下午，已經過了整整二十年。

03傻，是自愿的

都說張頌文的戲之所以好，來自他演戲完全沒有「表演痕跡」。

想要擁有這一特質，對演員來說十分不易，除了有天賦之外，還要有日積月累對生活觀察的沉淀。

張頌文是一個熱愛生活的人，關于這一點，他從不吝嗇在社交平臺上去展現。

早在博客時代，一株文竹就能讓他感觸頗多。

他會因群演姑娘和大鵝的互動而覺得溫暖。

為酒店空調出風口的一只塑料蝴蝶而雀躍。

記錄自己與楊樹林十年的春夏秋冬。

當這種細致入微的觀察習慣運用在演戲上，角色的真實性自然就比粗心的人多一分。

“戲不在于多，在于精準。”

這份心性在如今的快餐時代有多難能可貴，答案不言而喻。

在張頌文身上，總能讓人看到一位演員原始又熾熱的信念感，支撐著他做著一件又一件瘋狂的事。

就像《風雨云》時為了貼合角色，他曾一個月增肥了三十斤；

就像《革命者》花絮里脖子上的紅痕，和一次又一次的窒息。

有人說像他這樣的演員最傻。

不會審時度勢多賺快錢，明明熬了那么多年才出頭，卻還在恪守當“好演員”的本分。

就像精致的利己主義永遠不明白，為什么熱愛可抵歲月漫長。

如果這樣一位匠心絕倫的藝術家，都能被評價為“傻”的話，那么我衷心希望，華語影壇里這樣的“傻子”能越來越多。

（文章配圖來自網絡）

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