作者｜王半仙

“我年紀也上來了，要為自己做打算，找點新的出路。”

這不是互聯網大廠某位高齡中層的話，而是30+演員彭高唱的感嘆。某種程度上，演員和大廠員工一樣，吃的都是青春飯，年齡增長和戲約增長呈反比。

“這幾年是90、95后的劇居多，過個五六年就是00、05后的演員居多，劇不可能越拍年齡越大，年輕觀眾看新劇新題材，就得用年輕新人來演。”CD HOME選角導演華僑對小星星說道。

當大齡演員進入最壞的時代，年輕演員就迎來最好的時代。

除了影視作品本身就需要年輕演員之外，現在市場寒冬，項目普遍縮減預算的情況下，又年輕又努力又便宜的新人演員，正在表現出強勁的市場競爭力。

能便宜到多少程度呢？10萬封頂的片酬在市場上能找到演過戲并且專業很不錯的新人演員。對制片方來說，新人演員對機會的渴求度會更高，甚至都不會在片酬上來回拉扯，并且在拍攝時長、住宿乃至表演上，都更能聽從劇組的建議或者說需求。

于是包括選角導演在內，小星星還找到了制片人和演員一起，從行情和具體的面試環節兩個角度，聊聊如今的新人選角市場到底是什么樣的？

01性價比高又聽話，市場愛上新人演員

先來看一組數據。

小星星統計了一下近期熱播劇的演員平均年齡，發現除了《山河月明》這一積壓了很久的歷史劇外，其他劇集演員的平均年齡都在30歲左右，越是常見的青春甜寵、古裝偶像題材，演員的年齡就越年輕，《原來是老師啊！》的男三拍戲時甚至只有16歲。

而2月網絡備案劇里的熱門劇集，除了《消失的十一層》外，其公布的男女主角年齡幾乎都在30歲以下，匹配他們的配角自然需要同年齡的演員。

“如果行情好，確實會考慮更有咖位的演員，但現在預算所限，新人演員的性價比肯定更高。”參與投資劇集項目的張揚對小星星說到。

在他最近投資體量在5000萬以下的一個項目中，為了把控整體的演員片酬在10-20%之間，包括男女主在內都選擇了沒名氣的新人演員，并且在選角的過程中，張揚還在說服平臺相信他們的選擇。

“現在大家都明白題材、劇作本身才是最大的影響因素，現在市場上有這樣一批中腰部演員，確實在行業里有點認知度，但放到大街上真沒幾個人認識，能給劇帶來多少加成？還不如直接用新人演員，又聽話又便宜。”

并且還有一點很重要的，就是新人演員的配合度更高，更能接受建議。

當下的影視工業體系并沒有那么完備，超時、超期拍攝在行業里都很常見。

“成熟演員在這方面會更考慮自身權益，比如合同規定8小時，超時的部分就要再打商量。但新人演員會更加愿意配合劇組。”海南瑞吉嘉年文化傳媒董事長王燕說道。

制片人郝曉楠補充了一個細節：有些時候劇組去到條件艱苦的地方拍攝，即便合同中規定了所住酒店的差旅標準，新人演員也會愿意配合劇組住在一起，共同為劇作來努力。

極致性價比是新人演員在市場中硬通貨，另外新人演員的“新”恰恰是相對成熟演員的優勢所在。

華僑舉了一個例子，當年《微微一笑很傾城》其實就啟用了一大批新人演員做配角，比如鄭業成、張彬彬，當演員與角色適配度高，觀眾會很樂意接受這個形象，很有代入感。

“比如我要一個剛出校園的職場新人，他的外在形象就要符合剛畢業非常青澀的樣子，就是啥也不知道的那種感覺，世界充滿了美好，又有點恐懼。可能我們以前接觸的演員也能演同類型的戲，但過了三四年他年紀大了是回不去的，我們就得選新人。”

在這個時候，形象上的匹配度就比演技要更加重要，“定了角色之后，導演會幫助調教演員，直到符合劇集要求的程度。”

導演于天竹向小星星分享了兩個方法，當揣摩角色、通讀劇本、圍讀講戲等基礎方式都不太有效時，一是可以用服化道讓演員一直在狀態里，比如說要一個痞痞的感覺，就可以讓演員多嚼檳榔。二是給年輕演員找一個跟戲劇氣質、基調比較符合的角色，讓演員多進行模仿，這會比自己揣摩要簡單的多。實操性的方法往往能夠保障新人演員的表演滿足拍攝的需求。

當市場為新人演員敞開了大門，他們要怎么做才能夠在紅利期抓住機會呢？

02可塑性比顏值更重要，新演員面試指南

“要盡可能多的試戲，才有可能抓住機會。”曾經參加過《創造營2021》的謝興陽如今是中國傳媒大學表演系的學生，最多的時候曾經一年拍了六部戲，如今迎來了芒果TV網劇《我有一個朋友》的男一，在他看來，做好準備、多試是最重要的。

而新人演員試戲和成熟演員不一樣的地方在于，劇組對他的要求不是最成熟的演技，而是“可塑性”。

一般情況下，摘取試戲片段的做法是：如果一個角色有成長有變化，他們就會從中選擇差異最大的幾場戲放在一起，發給試戲的新人演員，比如甜寵劇里就會摘一段角色天真可愛的戲，有心機的戲，或者成熟穩重的戲份，觀察演員是否有都駕馭的潛力。

除了差異化片段之外，情緒激烈的戲份同樣在面試范圍內。在綜藝《閃亮的日子》中，謝興陽面對曾執導過《李雷與韓梅梅》的楊永春導演時，就被要求來一段質問的戲份，需要他在情緒調動上更有力。

另外還要做一些額外的準備，“除了穿適合角色的衣服之外，還要準備好片段里可能出現的道具，避免無實物表演，就比如說戲里有把劍抵住了你的脖子，但你沒準備劍，就假裝有劍往后躲了一下，其實看起來會很尬，如果真的有那把劍，導演也更好理解，你自己也會更相信這件事。”謝興陽說道。

雖然第一次試戲并沒有那么順利，但謝興陽為了爭取角色，還是突擊求助了表演老師來改進。這也是行業內許多新人演員在演技進階上的一個途徑。

“在我進表演系之前，經紀公司也會安排一些表演的小班課，由曾經在專業院校學習過的老師來授課，那時一節課的學費大概在一千塊錢左右。”不只是謝興陽，此前出演過《女心理師》單元劇主角的彭高唱也在專業院校上過進修班，一學期的價格在一萬多左右。

因為即便制片方明白新人演員不會有那么強的演技，還會希望他能夠具備基本的技能。

王燕給小星星列了幾個要求，他們想用的新人演員首先要是科班院校出身，不能一點專業能力都不具備。其次不能是整容臉，需要他的臉看起來自然。然后則是有點“意會”的感覺，想要新人演員的眼睛里是有內容的。

對張揚來說，如果是愛豆，他一定會慎重考慮，而愛豆則不在王燕的選擇范圍內，“第一是選秀出身的人如果不是專業院校，大部分對戲其實沒有什么概念，前期溝通會比較難。另外政策方面也對愛豆有限制，我們拍戲肯定還是要跟著國家政策走。”

所以謝興陽在參加《創造營2021》之后，也經歷了一段被頻繁拒絕的時間段，好在選秀之前拍的戲確實在行業內產生了一些認知度，支撐他走進下一部戲里。

不過有些時候，新人演員和制片方在很多方面都會產生想法上的差異，尤其是新人演員可能會想當然的要把最好的一面呈現給制片方。

“我們現在選角都一定要見到人，因為好多新人演員發視頻都是美顏過的，實際根本不長這個樣子”，王燕覺得這是一個誤區，“新人最大的優勢就是白紙一張，你把自己包裝這么華麗干嘛呢，導演只想看到你真實的狀態。”

真實之外，王燕還建議新人演員的試戲片段里能夠多放一些自己不同狀態的樣子，讓導演看到自己的可塑性。

但在大膽試戲的同時，新人演員還需要留個心眼，保障一下自己的權益，謝興陽給小星星講了一個故事。

“我17歲的時候，去北京很有名的網大酒店面試，拿到了一個男主的角色，直接去云南拍戲，“到了云南之后才發現這個劇組不是很專業，導演一個人又是攝像又是分鏡又是燈光的，我們演員也是什么活都干，還碰到同組演員被黑社會用電棍電出兩個洞，這是我人生第一次坐120去醫院。”

雖然最后謝興陽安全回到了北京，但最后他沒有拿到片酬，因為導演告訴他“我們這個電影是分賬，到時候直接跟你分成票房”，隨后就不了了之。仔細辨別劇組的可靠性，也是新人演員的必修功課之一。

03結語

沒有人永遠年輕，但永遠有人正年輕著。

新人是懷揣著希望的，謝興陽就對未來有著美好的想象：“好好沉淀自己，有一個立得住的角色，讓大家認識我。”在這條路上就有曾經名不見經傳的胡一天、邢昭林，甚至是趙露思都靠著一個角色一炮而紅。

但希望之下就是殘酷，年輕的新人演員就像快消品，在為行業供給能量之后，會因為年齡增長卻無建樹而被市場甩開，他們能夠在紅利期抓住機遇嗎？答案永遠是未知的。

（文中張揚為化名，10萬片酬無對應演員）

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