文 | 十點電影原創

白日，茶飯不思。

心心念念“顧盼生輝”。

長夜，輾轉難寐。

嘴里嘀嘀咕咕：想吃三娘做的果子。

是誰又在哭天搶地求超前點播？

老妹兒不說。

但自從《夢華錄》上周開播，

在錄人眼中，周四再不是一個普通的周四。

而是心心念念的追更日——

開播屠榜熱搜，15小時播放量破2億。

劉亦菲仙女下凡，陳曉內娛顏擔。

兩人主演，熱度居高不下，自然無可厚非。

但問題是， 豆瓣開分8.3，當日直沖8.8。

古偶界史無前例，引來質疑：它憑啥？

就憑女媧炫技的一張臉？

不。

老妹兒追平更新，今天就要為它正名——

看愛情， 給足人物動機。

兩人推拉，逶迤綿延，引人浮想聯翩。

茶鋪初見。

掌柜 趙盼兒（劉亦菲 飾）遇上私鹽販子尋釁滋事，幸得皇城司指揮 顧千帆（陳曉 飾） 出手相救。

接下來，報恩變“報仇”，全因趙盼兒家道中落與皇城司難脫干系。

打翻茶盅的說辭，意有所指。

顧千帆瞧出門道，偏和她作對。

當從良官伎遇上“活閻羅”。

不說老死不往來，也作陽關道和獨木橋。

然而下一次機緣，是共患難。

一個動手，一個動口。

同舟共渡。

趙盼兒倩影綽約，顧千帆瞥見了。

顧千帆傷勢頗重，趙盼兒也沒管男女授受不親。

斗斗嘴。

伶牙俐齒的漂亮姑娘，忽的梨花帶雨，這誰受得了？

哪怕顧千帆貴為權臣，也只能將帕子遞著，拿窩心話哄著。

兩人都拿聰明人設。

朝堂之事聊得，男女心思含而不露，卻也懂。

顧千帆醉酒失言，惹了風月。

趙盼兒怕曖昧、怕說不清，借此厘清關系。

擊掌一幕。

趙盼兒道一句“傾蓋如故”，認可顧千帆是她一面如舊的好友。

顧千帆猶疑，話鋒陡轉“白頭如新”，何解？

有些人相識多年，尚不夠了解彼此。

何況你我萍水相逢，你更難以知曉我的心意——

我在被你定義為朋友之后、我恍然覺察的、莫名失落的心意。

關漢卿的折子戲，在這里舊辭新說。

趙盼兒之于歐陽旭，沒請包青天降下龍頭鍘，走的是相看兩生厭的路子。

女性覺醒，有。

簇擁著“顧盼生輝”水到渠成，也有。

她口是心非，他一望而知。

她節節敗退，他耿耿在心。

顧千帆向趙盼兒示好，不由自主。

扶頸，撫額，拂發絲，哪兒像療傷？

言語不計較分寸，令人誤會——

一次。

兩次。

三次。

顧千帆動作也隨心，抬手便去摘落花。

趙盼兒琢磨，憋笑，欲語還休。

這透光的窗戶紙，邊角微微翹著，正是撩人的時候。

但很難得，趙盼兒情動，

仍能冷靜地審時度勢：

一來，彼此地位懸殊，難驗真心。

二來，歐陽旭已負她一次，她心存忌憚。

趙盼兒暗自別扭、進退兩難的小情緒，詮釋細致入微。

她怕自己會錯意。

愛到盲從，竹籃打水一場空。

一雙想要觸碰卻又收回的手，無形化有形。

一卷汴京夢華圖，不缺古韻，更能與現代共振。

趙盼兒、孫三娘、宋引章， 上京 開茶坊，是一出實實在在的女性創業指南。

一人點茶，一人做果子，一人彈琵琶。

起初沒多想，以為昔日江南的營生足以落地生根。

開業酬賓，放低折扣，做口碑。

高仿路人粉在旁造勢，客人絡繹不絕。

豈料，新鮮勁兒一過，場子立馬變冷清。

三兩稀疏客，著急趕路，沒工夫等你碾茶。

她們這才發現，開茶坊的地段不對。

兩大股東，紛紛發言。

出錢的和出力的，針鋒相對。

趙盼兒身為團隊leader，不為內憂外患所惱。

溫柔安撫，明確分工。

情緒管理能力+協調溝通能力，滿分。

茶坊還要做，但必須制定一套扎實的作戰計劃。

最首要的，確定客戶群體。

趙盼兒選中文人墨客，既有雅興，又有消費能力。

此后所有營銷策略，均與目標用戶精準對接。

打造品牌。

茶坊重新裝潢，取一個風雅的名字，半遮面。

人美，音律美，食材美。

這么賞心悅目，絕對讓人一邊花錢一邊感嘆：貴有貴的道理。

坊中名家、名廚，全是百里挑一。

噱頭，夯得瓷實。

怎么，嫌貴？

花錢都不一樣享受得著。

限量限號，用饑餓營銷把你套牢。

砸下重金的，那就是咱們店的VIP。

店內趙盼兒“直播”，自家人刷點好評。

店外，小胖化身行走的營銷號，為品牌代言。

等茶坊小有名氣，再找網紅大V帶貨，搞搞聯名IP。

誰看了不說一句：姐姐這個天仙似的可人兒，明明可以直接搶錢，偏要給我點茶，她可真貼心吶。

古代背景，不缺乏現代思考。

連導演自己都說，三位女主上京辛酸往事，可與北漂聯動。

難怪，老妹兒越看越起勁兒。

打工人一枚，完全是真情實感地代入了。

橫店取景，導演最怕《夢華錄》被拍得很無趣、很行活。

遍地古偶，怎樣制作才更新鮮？

首先，以輕喜劇元素加持。

池衙內帶著搞笑天團招搖過市。

常常武力值不敵，氣得要罵娘。

其次，在劇情呈現上加一些個性化表達。

年輕人生活節奏快，播劇自帶倍速。

猝不及防“變臉”，不搞常規浪漫。

再來，做一些隱喻。

別管是“杜長風落水”，還是“男足不如女足”，都被網友津津樂道。

導演遵從宋代高級典雅的美。

置景簡約，人景合一。

拍戲時，搶景和相似度高讓人頭疼。

但她偶然發現一組屏風，忽來靈感：

隔紗對望！這時開始下雨。

太好了！正煩這干燥乏味的院子。“快去拿傘，黃色的都拿來！”。

選景或敘事，講究留白。

月下，微醺，一人在水，一人憑欄，眼中淚，心中事，意中人，波聲、蟲鳴，旁人話音皆不入耳，時而清晰、時而模糊，心中只有彼此…。

包括，讓錄人日盼夜盼的“魚水之歡”。

不滿。

更有言有盡而意無窮之感。

主創別出心裁，只可惜這部劇的定位是古偶。

旁的題材，看著不稱心意還能說一句，曾經滄海難為水。

而古偶，連一個“期待國產劇水準倒退十年”的里程碑都沒有，聽起來就上不得臺面。

古裝得個七八分，得復興武俠吧？

再想沖八九分，得精于權謀吧？

小情小愛，多單薄。

糖且能嗑著，但拿8.8就是它不配了。

許多人理智評價：分數虛高，全靠同行襯托。

由《夢華錄》罕見正常審美，引發觀眾“報復性消費”，邏輯完全成立。

可是，當古偶已經形成一個門類，我們不能單純地在這個范疇內去評價作品次好嗎？

人人都說，《夢華錄》一枝獨秀的根本原因是“大勢所趨”，卻少有人說古偶環境差到讓它背鍋。

出身小家子氣，打根起不具備入選年度高分國產劇的資格，多諷刺。

說到底，是那些爛劇導演限制了古偶的發展格局。

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甭管是“姑姑過兒十六年再相遇”的宿命玄學，

還是“天仙成年后第一部電視劇”的噱頭。

這些不比“高級臉”“戰損妝”那些歪曲審美的虛假營銷喜聞樂見？

等更新的日子，大家主動考古。

探討劇情的帖子下有活人，而不是千篇一律的模板。

內娛多久沒這么熱鬧了？

《夢華錄》 憑本事開創了 屬于高分古偶的時代。

咱們必須支持它卷死“古丑”啊！

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