“古裝劇到底需不需要演技？需要多少演技？”

這個看似簡單的問題，如今因為劉宇寧的一段話而爭論不休。

最近曾舜晞、楊超越、劉宇寧的新劇《說英雄誰是英雄》正在播出。

劇撲得悄無聲息，主創(chuàng)卻輪番上熱搜。

先是因為改動了原著中的一場“強(qiáng)奸戲”，導(dǎo)演李木戈在微博上懟觀眾。

后有劉宇寧在直播間，談自己為什么愛接古裝劇。

原因是現(xiàn)在大部分的古裝戲，演員不需要太多的演技。

避免歧義，以下是劉宇寧的原話：

“現(xiàn)在大部分的古裝戲，作為演員來說其實用不了你太多演技(大笑的特效聲)。

真的，我說句實話，在古裝戲中作為一個年輕演員，及格就夠了(大笑的特效聲)。

我跟你說古裝戲靠什么出來？第一是什么呢？顏值。(大笑的特效聲)，第二，人設(shè)，這兩個這塊拿捏了，你這個戲就差不多了啊。”

對這番言論，有的人覺得劉宇寧戳破了影視行業(yè)事實。

也有人認(rèn)為他在“擺爛”，這居然是從一個演員嘴里說出的話？

還有人吐槽，古裝劇需要顏值，但你自己也沒有啊，怎么還一部部演呢。

當(dāng)然，也有部分持中立觀點。也許低級的古偶確實如此，但想要大爆的古裝劇，演技必不可缺。

01

首先，不是為劉宇寧開脫。他說的“古裝戲”，指的估計不是《大明王朝》這種正劇，而是古裝偶像劇，《說英雄》這樣的“新武俠劇”以及仙俠玄幻劇，都可以寬泛地納入“古偶”這一大類。

古裝偶像劇當(dāng)然需要顏值，誰不想俊男美女賞心悅目。

最近的《夢華錄》被“報復(fù)性寬容”打高分，有一部分人是沖著劉亦菲和陳曉的臉蛋。

但觀眾對顏值的“渴望”，恰恰是因為市面上古裝丑人，尤其是古裝丑男太多。

稍微有一個長得看得過去的，都要燒香拜佛。

但是，古偶只要顏值、人設(shè)好就萬事大吉了么？

顯然不是。

Angelababy長得夠美，“瞪眼式演技”被嘲了好多年。

娜扎每次活動美圖都能出圈，《風(fēng)起霓裳》人設(shè)是聰穎機(jī)靈的醫(yī)官，但再美的臉也承受不住亂飛的五官。

王鶴棣在《遇龍》的角色，有著霸氣的外表和懵懂的內(nèi)心，反差感強(qiáng)，但讓他演成了機(jī)器人。

同一廠家生產(chǎn)的機(jī)器人還有《兩世歡》的假隱忍真面癱的皇子于朦朧。

他們無一例外在顏值、人設(shè)方面都是高配，但呈現(xiàn)的效果并不好。

另一方面，也有不少人在顏值、人設(shè)上吃虧，卻因為演得太好扳回一城。

《三生三世十里桃花》里飾演夜華的趙又廷，開播前他披頭散發(fā)的劇照，一度勸退了不少觀眾。

但播出后，很多人跟著夜華落淚。

《延禧攻略》里飾演乾隆的聶遠(yuǎn)，自私專制，人設(shè)絕對算不上好，聶遠(yuǎn)的臉也早就過了花期。

但他生生靠著演技完成了自救和翻紅。

富察皇后去世，乾隆在眼淚剛流出眼眶時，便用手指偷偷拭去。一個帝王的隱忍和自尊，在那一刻表露無遺。

而且，哪怕經(jīng)驗老道的演員，也很有可能在古偶翻車。

比如《千古玦塵》的周冬雨，以及《上古情歌》里仿佛突然失憶、忘記了怎么演戲的黃曉明。

一部劇想要成功，顏值人設(shè)固然重要，但劇情和演技更是不可或缺。

02

劉宇寧說古裝戲“演技及格就夠了”，本意不是吐槽古裝劇。

可能只是想自謙：我非科班出身、演技還不成熟，所以暫時只能在舒適的古裝領(lǐng)域摸索。

但其實回看劉宇寧的經(jīng)歷，他能說出這番話并不奇怪。

劉宇寧原本是知名網(wǎng)絡(luò)主播，很長一段時間他的頭銜一直是“網(wǎng)紅歌手”。有流量，卻不被主流認(rèn)可。

2019年之前，他完全沒有演戲的經(jīng)驗。但因為流量大，所以劇組還是愿意啟用他，并從男二、男三配角做起。

劉宇寧第一個有熱度的角色是《終極筆記》里的黑瞎子，這個角色比較特殊，全程墨鏡擋住臉，而且用的是配音，所以很難看出演技。

后來在《長歌行》中他飾演的皓都雖然戲份不多，但他和趙露思的皓嫣cp，因為“寡言大狼狗x軟萌小白兔”的設(shè)定，意外搶了主角的風(fēng)頭。

可以說，劉宇寧正是自己理論的受益者。

人設(shè)好、能磕到cp，不用展現(xiàn)太多演技便圈粉。他就是這樣吃到紅利的，所以就誠實對粉絲說了出來。

包括劉宇寧之前點評打戲。

他的理論是：打戲不是最重要的，拍攝耗時，40秒的內(nèi)容拍那么久，“真是沒啥必要”。

而他將沒必要拍打戲的原因歸咎于觀眾不愛看。觀眾一看打戲，就拖進(jìn)度條快進(jìn)。

以最經(jīng)濟(jì)實惠的方式，獲得最大的收益，估計不少明星也是這么想的。

但從一個真正演員的角度來看，難道不是應(yīng)該去探究背后的原因。

演員拍打戲耗費時間長，會不會是演員本身能力不足呢？

《雪中悍刀行》的慢動作打戲被吐槽，正是因為觀眾對打戲有迫切的要求，想在武俠劇中看到真“武”。

他們并非不喜歡看打戲，而是不愿意看毫無誠意的、缺乏設(shè)計美感的打戲。

而且劉宇寧所謂的“演技及格”、“夠用就行”，其實是個連他自己也說不明白的狀態(tài)。

舉一個最簡單的例子，早在《長歌行》的時候皓都就有駝背、脖子前傾的毛病，顯得很沒有精神，不像個武人。

到了《說英雄誰是英雄》這個毛病依然沒能得到改善。

白愁飛全身照時更明顯。

觀眾吐槽多是圍繞他儀態(tài)差，脖子前傾，ppt打戲……

導(dǎo)演理查德·波列斯拉夫斯基曾提出一個觀點，演員需要三項終身教育：身體、學(xué)識文化和精神。

身體教育是最基礎(chǔ)的，包括對肌肉、肢體的控制。不管是多么復(fù)雜的角色心理，最終都要通過演員的體態(tài)展現(xiàn)出來。

這不是天生的外形優(yōu)劣，而是長久的演技磨煉，養(yǎng)成的身體習(xí)慣。

更不用說白愁飛偶爾的臺詞含糊，眼神迷離。

如果說《長歌行》時期的皓都只是談?wù)剳賽郏€算好把握。

白愁飛這種后期黑化，野心勃勃，肆意銳利的角色，真真太考驗演員的演法了。劉宇寧在這部劇中，離“演技及格夠用”的標(biāo)準(zhǔn)，還有些距離。

但劉宇寧的話，又并非全錯，或者說不是他一個人的錯。

根據(jù)貓眼年榜統(tǒng)計，僅2021年內(nèi)地古偶多達(dá)80部以上。

在電視劇熱度榜前20，有接近一半都是古偶題材。

因為受眾量穩(wěn)定，資方對古裝的渴求，大批素質(zhì)良莠不齊的演員頻繁涌入古裝劇市場。

原聲不好聽，就用配音；身材不好，墊肩增高墊來補(bǔ)；威亞、特效、后期濾鏡均會提供氛圍的輔助，試圖幫演員們達(dá)到“演技及格”的狀態(tài)。

古偶氛圍感強(qiáng)，又遠(yuǎn)離現(xiàn)實生活，適合造夢。

這也是為什么有的演員，一旦脫離古偶的范疇確實容易暴露問題。

劉宇寧的這番話如果換一個行業(yè)大佬，以批判的角度說，現(xiàn)在的年輕演員，演古偶只依賴顏值和人設(shè)，不想著提升演技，或許會獲得更多的贊同。

古偶受眾，或者說國產(chǎn)劇受眾，已經(jīng)很不容易了。

作品在播出前，觀眾其實很被動。他們只能期盼自己信任的演員、導(dǎo)演編劇，創(chuàng)作出好的內(nèi)容，而這份信任彌足珍貴。

觀眾對電視劇市場有期待，曾經(jīng)也見證過很多優(yōu)秀的古偶作品，知道只要有心有能力，編劇導(dǎo)演演員各司其職，付出百分百的努力，就有可能完成一部好的作品。

(資料圖片僅供參考)

而不是在矮子里拔高個，一定要在顏值、演技、人設(shè)中做選擇題。

但這樣的愿望卻被所謂的業(yè)內(nèi)人士的一句“及格就夠了”輕飄飄帶過，觀眾難免有一種被敷衍的受傷感覺吶。

（文章配圖來自網(wǎng)絡(luò)）

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