6月結束前，香港電影圈兩位男神先后過完了60歲生日。

一個是喜劇之王，一個是文藝片男神，周星馳孤獨的笑容和梁朝偉憂郁的眼神，都是香港電影里最迷人的畫面。

男神60，除了給我們帶來滿滿的港片回憶，還有一道思考題：男演員怎樣才能活到老演到老？

【資料圖】

喜劇之王與文藝片男神

1982年，20歲的電子廠工人周星馳“不務正業”，游說老友梁朝偉一起考TVB藝員培訓班。

結果偉仔一次考過，而星仔落榜，直到第四次才有機會進夜校班進修。藝訓班畢業后，官仔骨骨的偉仔很快就在大咖云集的《香城浪子》里演配角，而星仔足足捱了四年，才被調出兒童組，開始演劇集。

同人不同命，此后兩人的發展軌跡便大大不同。

周星馳雖然龍套期長，卻更早摸索出自己的“無厘頭”表演風格，1992年，30而立的他已經迎來創作爆發期，《家有喜事》《審死官》《鹿鼎記》……這一年，他7部作品有5部都殺入全年票房前十。

梁朝偉呢，雖然紅得快，但早期的作品其實是喜劇多于文藝片，不止是TVB的代表作《鹿鼎記》。電影《超時空要愛》《同居密友》《亞飛與亞基》也是搞笑為主。

很多影迷曾經說梁朝偉是“被王家衛耽誤的喜劇人”，認為他如果專注喜劇，成就不一定比周星馳低。觀影口味，見仁見智，但票房是誠實的，梁朝偉主演的這些喜劇電影，大多票房堪憂。

一直到1993年的《東成西就》，梁朝偉才擁有第一部票房過港幣二千萬的領銜主演電影，但別忘了，這部電影本身是豪華配置的全明星陣容。

喜劇之外的梁朝偉也是苦悶的，無論是爾冬升導演的《人民英雄》還是譚家明導演的《殺手蝴蝶夢》，這兩部讓他拿下金像獎“最佳男配角”的電影，依然讓他對自己的演繹不滿意。

這種苦悶，在吳宇森的《喋血街頭》被推上極致。那時梁朝偉在家里哭了三天，思索了一個星期問題出在哪兒，差點連當演員的興趣都失去了。

直到他遇上王家衛的《阿飛正傳》，一切才豁然開朗。

《重慶森林》里的孤獨巡警，《東邪西毒》里的失明劍客，《春光乍泄》里的深情的男同，《花樣年華》里憂郁的周慕云，基本每個角色都是經典。

經過墨鏡王的調教，梁朝偉懂得了用眼神做戲，《無間道》中，身份復雜的角色配上撲朔迷離的眼神，讓他看起來更加難以捉摸，也更迷人。

王家衛曾說，梁朝偉無需語言，靠眼睛就能傳達一切。到他47歲演《一代宗師》時，王家衛形容這個時期的梁朝偉“他坐在那里聽，就可以把對方所有的氣場吸掉”。

在梁朝偉開始漸漸搞懂表演的時候，周星馳也開始走心了，他開始參與編劇和導演工作，通過自己的作品解構后現代主義。

于是，“周星馳出品”不再滿足于淺層的搞笑，劇情開始體現人文關懷，對生命、世界與理想的思考，常常是悲喜交加，笑中有淚。

用金庸的話來說，是“捧腹大笑之后，還饒有哲理的余味?！?/p>

從天賦上說，周星馳和梁朝偉不相伯仲，只是時運略有差異，難得的是，兩人在自己事業穩步上揚的階段，思考的都是怎樣突破和轉型，怎樣為自己的角色賦予更多的意義和可能，而不是沾沾自喜于自己的成績和名氣。

觀眾經常說懷念過去的娛樂圈和藝人，倒不是懷念過去一窮二白的制或者老派藝人的神顏，更多是對古早藝人這種工作作風的認可。

內娛男明星，能不能活到老演到老？

周星馳如今很少演戲了，但每隔幾年依然會以導演身份推出帶有他強烈個人特色的電影作品，而梁朝偉當下還有四部影片待上映。

內娛男明星，能不能像他們那樣活到老演到老？

目前娛樂圈能集人氣穩定+不恰爛錢+自我認知清楚+顏確實不錯+不設舒適圈而且轉型成功的當紅很少，但也有人可以做出一條有幾分古早味兒的路子。

比如我們昨天寫《人生大事》提到的朱一龍。

在沒有爆紅之前，朱一龍演了3年數字電影，基本都是經紀公司自產自銷的欄目劇。這樣的小成本電影他拍了30部，基本都只在地方臺周末播出。

在這期間，他還貢獻了至今被很多觀眾當表情包的“毛猴”。

我也專門去看了一遍這部表情包遍地的《獵野人》，發現他從入行之初，就毫無擺爛痕跡。再獵奇的角色，他都有一種認真到讓觀眾感受得到的信念感。

入行5年以后，他才在《家宴》里，以一個和自身性格沒啥關系的“馮豆子”，靠男配讓觀眾對這個亂用顏值、明明長得端正還能拿捏浮夸的帥哥有了印象。

這個時期的朱一龍，可以在所屬公司出品作品里演主角，但在稍微再大一點的項目里，那就是只能演主演的兒子、三番開外的角色。

一路到爆紅的《鎮魂》，劇里仍然處處透著五毛特效的貧窮。一開始的金主爸爸樂視資金鏈斷裂，自然也沒能力繼續扶持這個項目。

沒遇到“好餅”之前，朱一龍一直都是處于“被劇方挑選”的狀態，自然也談不上番位。在這期間，他的日常就是進組、休息、學習、出去旅游，既沒有因為遲遲等不來走紅而懈怠，也沒有因為番位而苦惱。

不是天選之子，不是出道即萬眾矚目，光環加身，那就一步一個腳印，按部就班來。不會就去學，不熟就去練，有啥角色就接啥角色。

等到他爆紅，迎來的第一個大問題，就是很多人說他年紀大了。

他走紅之時，已經30歲。很多對爆紅演員不感冒的觀眾，一眼看去滿滿疑惑：“眼紋也不少了，還能當幾年流量？”

而他用一舉一動，回答了很多人對流量天然的懷疑。走紅以來，除了上原來的快樂大本營宣傳過一次作品，只上過一次《幻樂之城》綜藝，沒有陷于撈快錢里無法自拔；

嘗試過大ip，但沒有沉迷于在ip的熱度里消耗自己；參與過拼盤電影，也不因和真大佬們合作，就止步于此。他轉身在粉絲最活躍的時候去拍了《叛逆者》，這部劇在網上討論度甚至不如6分古偶，卻獲得了不錯的臺播收視——

是演員，就不去總是操心熱度。只要有了好角色，處處都有新觀眾。

和有些“無效轉型”相比，朱一龍對自己的皮肉、年齡很看得開。他沒有急著和90、95后女演員演情侶，反而選擇了演“假爸爸”：不是很多人嫌老嗎？沒關系，我還可以再老一點。

在內娛35歲左右的男演員里，能像星爺那樣，從草根龍套循序漸進起家的一線演員確實不多，但如果說一個演員可以同時游走在血海深仇和熱血青春之間，我相信說的是胡歌。

從青少年時期就在接觸拍攝，成名作又是仙俠劇開山鼻祖，胡歌的轉型絲滑到讓人找不到痕跡。

2012年還是游戲改編的《軒轅劍之天之痕》，2015年就是江左梅郎梅長蘇。在架空領域，胡歌能把各個角度都做極致解析，在同一個方向不斷攀高，他就算轉型，大家也會無條件相信，未來一樣可以像爬塔那樣，更上一層。

其實，即使是那些出道后一帆風順的男演員里，也應該像港圈前輩那樣，時刻思考作為一個演員應該配備的才能和貢獻。

所以，《愛情公寓》里努力逗大家發笑的王傳君，在搞清楚自己真正追求的是那些有內涵的小人物后，選擇放棄了關谷神奇，而去花時間演話劇，佝僂著背去演《我不是藥神》里的癌癥病人。

無懼年齡，無懼冷門，無懼被熱度裹挾，我想有些演員之所以會讓觀眾產生“哪怕這劇有可能會爛，我卻依然信任演員”，大抵就是這些因素了。

無論是周星馳梁朝偉這樣的60歲頂流，還是內娛那些目前看來很有希望的后起之秀，從他們的經歷看來，對內娛男演員的啟示已經很直白了：

1、賺快錢可以，關鍵是才能配位，擺爛和恰爛錢只會失去觀眾。

2、接受自己年齡和身體的變化，不要強撐著演小年輕，但也不要放縱自己的身材和顏值管理。梁朝偉到60歲依然能用眼神鯊人。

3、演員就是演員，不是明星也不是“一番”，有好本子就不要在乎番位和戲份。王傳君為了一部舞臺劇的角色，可以每晚熬夜背2萬多頁的臺詞。

4、讀書、思考、游歷、增加履歷和豐富內心，最終都會積累到角色上，反饋給觀眾。

E姐結語

在內娛里，像梁朝偉、周星馳這樣具備長久生命力的，是很罕見的。在相對年輕的一代里，能做到未雨綢繆，計劃長遠的，也非常少見。

我們當然不能說，朱一龍或者王傳君未來一定能成為經典，但當他們說，想要在電影史上留下一個名字，不會讓人哄堂大笑，不會讓人覺得得意忘形，這便是自己賺下的信任。

觀眾可能不了解臺前幕后、行業制作、人際關系，但是一個演員是在鉆營怎么撈錢還是研究怎么學藝，是真的想要轉型還是借轉型多享受幾年粉絲吹捧，是能放下包袱還是一把年紀了硬裝綠漆黃瓜，大家心里都清楚。

當我們看到耳順之年的梁朝偉還能演江湖騙子時，想到的肯定不會是“他怎么還在演喜劇”，而是“他居然還能演喜劇”。當時光的痕跡在這個有許多人在謀青春飯的行當里，成為閃光點，而非嘲點，我認為觀眾已經對這個演員做出了最高的評價：

你演的角色，和觀眾一樣，會因為時間的刻度，成長、成熟、變老，卻又因為不斷的創作，永遠年輕。

你覺得內娛哪位男演員能紅到60歲？來評論區說說吧！

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