前兩天,@MCHOTDOG熱狗發布新歌,被人曝出其歌詞低俗猥瑣,暗指Angelababy和鄧紫棋。
大家一起來「品鑒」一下,反正叔感到了強烈的不適……
(相關資料圖)
“你是我的Angelababy,還是卑鄙。”
“你還沒整形前,我就認識你。”
“小心我把你當成凳子騎。”
?
歌詞不侮辱女性,是寫不出來歌了嗎(寫不出來那就別寫了)?
在熱狗歌詞爆出后,Angelababy也迅速給出回應,工作人員發博:
不好意思,不是你的Angelababy。
直到叔發文,熱狗也沒有對此作出任何回應。
在他的微博首頁,熱狗粉絲和baby粉絲從頭打到尾。
熱狗粉絲:說唱就是這樣的啊!
baby粉絲:侮辱女性還不道歉?
兩方薅頭發的戲碼,叔看累了,但是關于說唱,近兩年的爭議確實不小,主要原因——它不符合普世價值觀。
有些東西一旦出圈,就必須得接受大家的審視,這是規矩,說唱圈不能因為自己在地下拽得二五八萬,就不遵守。
比如這次的熱狗,之前一直搞地下說唱,在很久以前,他就在詞里調侃過林志玲,diss過周杰倫。
很多歌既有對底層青年對社會的吶喊,但也同樣充斥著票子馬子葉子。
有人說熱狗江郎才盡,這次整的活太爛了;
也有人說熱狗沒有遵守規矩,把地下說唱帶上來;
更多的人則是批判哈圈:這圈挺爛的,翻來覆去就是這些。
各有各的說法,但這種靠低俗出圈的現象其實不止存在哈圈,放眼整個華語樂壇,又有幾個能拎得出來的?
現在能聽的歌沒幾首,把自己吹成「此曲只應天上有」的普信倒是一抓一大把。
嘩眾取寵,低俗惡臭,仿佛現在的歌曲已經沒有了底線,他們急不可耐地想要吸引眾人的目光,至于是挨罵還是挨夸,這倒無所謂了,反正火了一把。
在很多音樂平臺,經典歌曲不知道在哪個角落,占據榜首的反而是三俗口水歌……
讓人不得不感嘆——
華語樂壇,完了 。
「后繼無人」,是大家唱衰華語樂壇的主要原因。
現在的流行歌曲,都是聽過就會忘記的口水歌。
而且很多歌也沒有多少原創性,幾乎是拿老歌的譜,填上一些矯揉造作的詞來無病呻吟,在凌晨兩三點的短視頻平臺,通過一波波配音投放,精準戳到深夜emo的青年男女。
這樣的現象,就不得不讓人談到短視頻,某音、某手的崛起算是給原本就奄奄一息的華語樂壇又添了一把土。
短視頻最大的特點是成癮性,十幾秒的視頻,呵呵一樂,配上bgm,一劃,又是一個十幾秒,樂完繼續刷。
久而久之,就會形成依賴,也就是在日積月累的刷新中,那些口水歌早就傳播開來了。
正像網友所說:
“這些歌我從來沒有主動聽過,但我好像又都聽過……”
之前TMEA年度華語十大熱歌公開,幾乎全是抖音神曲,當時所有人都蚌埠住了(繃不住了),全員大破防,痛聲疾呼:華語樂壇,完了!
沒有意義的作詞,相似度極高的曲調,不像是一首歌,倒像是流水線上加工出來的劣質品。然而就是這樣的歌,也能沖擊華語樂壇,這聽起來實在可笑。
不過,如果把華語樂壇完蛋的鍋全部甩給短視頻,也不太合適吧?畢竟華語樂壇本身就在走下坡路。
首先沒有經典歌曲誕生的土壤,早在十幾年前,娛樂圈背后的金主是煤老板那一掛的,人家只管投錢,你們愛演什么戲,愛唱什么歌,根本不管。
但是,自從互聯網企業殺進行業,帶來了流量思維,一切都變了。
比如之前的選秀節目,它早就不是平民追逐夢想的途徑,而是千金少爺的游樂園。
在創造營101,誰能想到她們會唱《學貓叫》呢?甚至還有出現跑調現象。
我們一起學貓叫,一起喵喵喵喵喵
誰還記得薛之謙怒發沖冠的那一晚,他摔了話筒,說不接受節目的安排。
一個節目的播出事故,讓許多人窺到了黑幕的冰山一角。
還有毛不易,那個一首《消愁》火遍大江南北的男孩。
他沒顏沒背景,甚至有時候內向到沒有話題性,拿什么去跟少爺們拼呢?
薛之謙撈了他一把,有才華的人不應該被辜負。
可是,像毛不易這樣幸運的人又有幾個?
現在的華語樂壇,有些人說自己是歌手,但一身才藝沒有,空有一排熱搜,每天十八個話題等著爆,卻沒有一首精品歌曲出來。
偶爾發個專輯,其實根本沒人聽,只有粉絲豬油蒙心說:“唱得真好!華語樂壇的希望!”
每個人都標榜自己是國際制作,專輯銷量水漲船高,一副欣欣向榮世界巨星的既視感,但可笑的是,唱的歌僅限粉圈出名。
華語樂壇這還不完蛋,那確實說不過去。
關鍵,這群「歌手」們還喜歡跨界,沒事上個綜藝,給自己來點喜劇人的天賦,再客串下垃圾古偶,用智能AI的面癱表情演完全劇,反正片酬和話題都有了。
這就是華語樂壇的現實,從頭到尾,就沒有人真正為了音樂夢想,大多是雞鳴狗盜之徒,沾點華語樂壇的光,迅速跑去撈錢。
即便真有抱負有才華的人,也會被資本擋在門外。
如今我們被流量時代的快餐品折磨,在日復一日的精神荼毒下懷念那個神仙打架的華語樂壇。
要論經典,還得先從港臺說起。
在上世紀的八九十年代,還不叫神仙打架,那是天王巨星的時代。
beyond是多少70后80后的青春回憶,乃至今天,依然有人不斷成為他們的歌迷。
黃家駒隕落的那個晚上,有多少人痛哭流涕,他成為了一代人的精神信仰。
縱使時過境遷,華語樂壇的人走了一批又一批,但沒有人會是第二個beyond。
而此時的臺灣,羅大佑的一首《童年》讓70后、80后、90后不同年齡段的人共情了,原來我們都有同一個童年。
池塘邊的榕樹上
知了在聲聲叫著夏天
……
李宗盛曾經說羅大佑才是真正的大哥,但有多少苦情人曾經在深夜聽著李宗盛的歌入睡呢?
還有張國榮,想當年的譚張爭霸,應該是最早的粉絲互撕,人家可不玩線上互噴,直接真人快打。
張國榮的影響力不止在我國,在如今的韓國,他也是經常會在影視劇出現的中國歌手。
他走的那天,香港街頭站滿了人,從此香港紅磡,少了一位風華絕代的天王巨星。
但華語樂壇并沒有沉寂,諸如四大天王、陳奕迅、楊千嬅、王菲等人,為華語樂壇注入了新的靈魂。
纏綿悱惻的粵語在耳邊低唱,強大的情緒感染力讓人感到濃烈的悲情。
千禧年,華語樂壇的黃金十年來了,也稱神仙打架。
周杰倫,繞不過去的人。
2003年,全亞洲超過50家電臺同步首播《以父之名》,實時統計有超過八億人同時收聽。
「夜曲一響,上臺領獎」,在第十二屆全球華語音樂榜中榜頒獎典禮上,周杰倫憑借《夜曲》攬下當晚的五項大獎,每次上臺領獎前都會播放一次《夜曲》。
那年的周杰倫是屠榜式的存在,他讓華人音樂走向了世界,也讓世界知道,rap不是只有暴力和臟話,它有自己獨有的生命力。
周杰倫代表的是一個時代,是我們永遠回不去的珍貴青春,打開歌單,聽一曲《夜曲》,是誰的青澀回憶撲面而來?
為你彈奏肖邦的夜曲
紀念我死去的愛情
……
那是最好的十年,我們不僅有周杰倫,還有孫燕姿、林俊杰、陶喆、李宇春、蔡依林……
而提起樂隊,更是黃金十年的耀眼新星。
五月天的《倔強》曾經是多少人的班歌,激昂,慷慨,永不言棄,超具有力量感!
飛兒樂隊,叔愿意稱之為KTV殺手!唯美的MV,悠揚的旋律,深入人心的歌詞,每一首的傳唱度都非常高。
我們的愛,過了就不再回來
直到現在,我還默默地等待
……
拉開那十年的歌單,每一首都是經典,他們共同鑄造了華語樂壇不可復制的黃金時代,而我們,是黃金時代的遺民。
那時的我們,憧憬著華語樂壇的未來,以為這是起點,誰知卻是巔峰。諸神黃昏過后,再也沒有萬人吶喊的「新神」。
在如今流量當代的華語樂壇,他們如一批批商品,來也匆匆去也匆匆,沒有人為了真正的才華折服,沒有人不再為理想而純粹,只有曾經從黃金時代走過的人們,依然懷念著再也回不來的他們,以及逝去的青春時光。
華語樂壇的困境和內娛影視一樣,需要不破不立,現在唯有徹底將毒瘤鏟除,我們才能迎來下一個永不可復制的華語樂壇。
關鍵詞: angelababy