“這屆小演員，怎么跟開了掛似的。”

前段時間，國產電影總算開始有了水花，《人生大事》、《外太空的莫扎特》等新作陸續上映。

前有朱一龍這樣的高人氣演員擔綱主演，后有黃渤這樣的老牌影帝坐鎮。

【資料圖】

誰曾想，竟被兩個小孩“搶”走了關注度。

《人生大事》上映至今，口碑兩極分化，唯有飾演小文的楊恩又，初來乍到闖蕩大熒幕，就被觀眾贊不絕口，更有網友稱是她救了這部電影。

《外太空的莫扎特》里，16歲的榮梓杉繼《隱秘的角落》后再次擔任主角，演繹一個被父親望子成龍的叛逆少年。

不但在播出前就備受觀眾期待，黃渤也對他贊不絕口。

不知不覺間，小演員們似乎已經開始在演藝圈獨當一面了。

在《人生大事》劇組里，飾演小文的楊恩又被大人們稱作“角兒”。

她還小，不知道“角兒”是什么意思，導演告訴她，角兒就是明星。

小小年紀的她，搖搖頭說“不敢當”。

然而電影上映至今，楊恩又早已成為名副其實的16億票房女主角，已然擔得起“角兒”的名號。

小文一出場，是最愛的外婆去世的場景，自此她和世界之間的連接被掐斷。

她躲在柜子里，眼神警惕，像是一個小獸提防著冒犯自己領土的人；

吃東西狼吞虎咽，食物掉地上，就快速撿起來塞進喉嚨里；

被激怒后，學著成年人的方式發火，一口一個“老子”掛在嘴邊；

她不理解死亡的含義，拎著紅纓槍到大人們跟前鬧“還我外婆”。

多少人一開始覺得這小孩演得蠻橫，有這個感覺，就對了。

她的蠻橫，正是她對超出自己認知以外的世界，最好的抵御和防護。

朱一龍飾演的莫三妹，一開始以為小文是張牙舞爪的硬骨頭。

卻在深夜里看到小文孤獨地坐在外面，用手點開手表里外婆留給她的一條條語音。

多少觀眾為這場表演獻出了眼淚。

雖然初出茅廬，但她的表演為這“死亡主題”的電影，增添了不少溫情的質感，也讓《人生大事》成了今年最“好哭”的電影之一。

與張恩又不同，榮梓杉是“有備而來”。

2020年，憑借口碑佳作《隱秘的角落》，榮梓杉的壞小孩形象一度火到刷屏。

甚至有人為這一角色寫了歌

他所飾演的朱朝陽，角色極為復雜，外表是品學兼優的好好學生，實則因原生家庭的原因，內心陰暗，做事狠毒。

其中一場被觀眾叫絕的表演，是他和劇中另外兩個“壞小孩”背地里討論給張東升寫警告信。

結果一回頭，張東升就站在后面。

朱朝陽緊張又害怕，卻又不能表現得十分明顯。

他先是震驚，隨即很快調整了表情，卻“忘了”舒緩緊皺的眉頭、隱藏眼底的不安。

面對觀眾的夸贊，他卻說是導演的功勞：

“這場戲導演安排得特別好，他沒跟我們說秦昊老師什么時候過來，所以當他突然過來說‘朱朝陽，又見面了’的時候，我們才能有最真實的反應。”

另一場戲，是他被懷疑害死妹妹后，父親邀他一同喝糖水。

其間他突然發現父親在背包里藏了錄音筆，打算套自己的話作為口供。

榮梓杉在接這場戲時，最大化地揣摩了朱朝陽的心理，表面裝作純真、無辜，實則句句都是偽裝，試圖利用父親心里的愧疚。

雖年紀還小，卻已經憑借著不俗的演技，在各大熱播劇中頻繁露臉。

像楊恩又和榮梓杉這樣小小年紀，就在熒屏展露頭角，獲得不俗成績的，早已不是個例。

網友樂于稱呼他們為“小戲骨”。

小演員的戲，在業內向來是公認的難拍。

曾有表演專業的老師在做客CCTV-6電影頻道時直言：“對專業演員而言，最難搭對手戲的，一是小動物，二是小朋友。”

受年齡和經歷的限制，小演員對人物的理解，以及演戲技巧，遠不如成年演員那樣占據優勢。

但他們也有成年演員不具備的特質，對人與人之間的情感最純粹、無雜質的認知。

直白的表達方式，反而更容易讓觀眾接受。

就如2010年，8歲的張子楓在《唐山大地震》里的一場重頭戲。

毀滅性的大地震過后，她被壓在水泥板下，正在等待救援。

終于等到搜救人員，卻表示只能救一個，讓媽媽做出選擇。

她已經呼吸困難，意識模糊中卻聽到媽媽說“救弟弟。”

眼神里的光逐漸黯淡下去，絕望的淚水隨即緩緩滑落。

她從未有過對死亡和被遺棄滋味的感悟，但在那一刻，她卻完全和角色融為一體。

天賦固然重要，能早早就接觸到良好的演戲氛圍，也讓這些小演員少走了許多彎路。

2020年《隱秘的角落》，帶火了三個“壞小孩”。

用秦昊的話來說：“其實這部戲里的成人都不重要的，這三個孩子只要對了，這部戲就成了，如果這三個孩子不對，我們就是演到天上去，這戲也沒戲。”

為了讓小演員更好入戲，劇組形成大帶小模式，每個小演員都有一個老師。

秦昊、張頌文、王景春三個資深演員在片場手把手教小演員演戲。

從臺詞再到情緒的變化，幾十年的演戲經驗傾囊傳授。

備受好評的不只有之前提到的榮梓杉，還有飾演普普的王圣迪。

王圣迪的最大優勢，在于她的眼睛會講故事。

有人稱贊這個角色 “天使的臉龐，惡魔的眼睛”。

每當看向她的眼睛，都仿佛能感知到她心底的情緒。

其中一場戲，是“壞小孩”三人組中的嚴良去老陳家偷相機，普普假裝走丟了，試圖吸引走老陳的注意力。

她努力裝作無所依靠、尋求幫助的樣子，用她最天真無邪的表情，蒙騙老陳獲得信任。

導演辛爽也對王圣迪的表演評價極高：“不管什么臺詞，你敢說她就敢接，到最后直接哭出來，信念感太強了”。

在這些小演員最為人稱贊的表演中，哭戲是出場最多的“詞語”。

在這個流量明星們爭相用眼藥水交作業的演藝圈，小演員的哭戲顯得真實而有力量，靠的是對角色的高度信任和共情。

《誤殺》里飾演安安的張熙然，上映期間就曾因哭戲上了熱搜。

陳沖飾演的角色以安安父親的安危作為脅迫，逼安安說出實情。

在張熙然眼里，她是這樣理解這場戲的。

“一邊是肖央爸爸在審訊室被人打，另一邊是陳沖演的警察長非常嚴厲的質問聲，她有一種既害怕又很擔心爸爸的心情。”

在表演時，她已然已經完全相信自己是肖央的女兒，想到他受苦，止不住的傷心和恐懼。

也正是因她驚人的角色共情力，在年僅7歲時就獲得金雞獎最佳女配的提名，與袁泉、趙海燕等實力派一同角逐獎項。

看完這些小演員的表演，我們似乎難以把他們的能力局限在天賦的范疇。

一個“小戲骨”的崛起，是一環扣一環的條件加持。

除卻天賦的顯現，老戲骨的指導，必不可少的還有小演員們對演戲真摯的熱愛。

這幾年的國產影視，被“批評”最多的詞是不用心。

工業糖水劇遍地，粗制濫造的影視作品也常常霸屏。

當影視成為掙“快錢”的方式，大多數影視工作者似乎已經不太會用純粹的心境去對待作品。

而這些小戲骨們崛起的高光點，恰恰就在此處。

“小戲骨”這一詞語最初出現的時候，是因為2017年播出的《小戲骨：紅樓夢之劉姥姥進大觀園》。

小演員周漾玥飾演林黛玉

清一色十歲左右的小主演們，擔起了高達9.1的評分，足以代表觀眾的喜愛。

有網友曾給出評價：“這是最有87紅樓夢神韻的一版。”

每一個小演員的體態、眉角眼梢流露出的信息，都融入了復雜的質感。

這得益于小演員為了演好戲，肯下功夫去學習，摸清自己不懂的地方。

電視劇在開拍前，劇組針對小演員進行了4個月的訓練。

從體態再到喝茶的規矩，都嚴格遵照書中軌跡。

每個小演員都將87版紅樓夢看了許多遍，仔細摳人物的細節。

雖然年紀小，專業度可一點不耽誤。

開拍時，時值七八月份，孩子們穿著長長的戲服經常被汗打濕，但表現出的態度沒半點焦躁。

飾演王熙鳳的郭飛歌，光標志性的大笑就練了兩個月。

小演員郭飛歌飾演王熙鳳

她們是打心眼里熱愛演戲，雖沒有閱歷經驗做支撐，但貴在有天賦和靈氣，肯花時間下功夫學習。

在很多年里，小演員大多只能在親子、主角年少時等戲份里打轉，留給他們的發揮空間并不多。

所以每當遇到一個角色，都會盡自己可能去打磨角色，體驗演戲的經歷。

至于很多人認為小孩子的經歷太過匱乏，掀不起風浪。

可小演員的表演，又何必和成人使用同一種方式呢？

那股純粹真實、直白外放的能量，才是最打動人心的。

正是因為在乎的外界因素少，只想要做好自己喜歡的事情，用盡自己全部的心力去演好自己的角色。

某種意義上，他們所具備的，才是當下演藝圈最稀缺的品質。

關鍵詞： 人生大事