內地觀眾看《七人樂隊》，絕不會感到陌生。

(相關資料圖)

過去幾年，從《我和我的祖國》到《我和我的家鄉》再到《我和我的父輩》，短片拼盤成了影院里的常見菜，觀眾一開始看還覺得新鮮，看得多了，甚至有些厭倦。

但《七人樂隊》雖然也是短片集電影，卻終究有所不同。

不同在創作者本身以及其地域特點。

我們大可以給《七人樂隊》起個別名叫做《我和我的香港》，這部電影分七個短片，包括了洪金寶導演的《練功》、許鞍華導演的《校長》、譚家明導演的《別夜》、袁和平導演的《回歸》、杜琪峯導演的《遍地黃金》、林嶺東導演的《迷路》，以及徐克導演的《深度對話》。

七位極具代表性的香港大導演從50年代拍到未來，十年又十年，一人一個篇章，拍香港的過去、現在以及將來。

值得一提的是，原計劃吳宇森也會參與這部電影，可惜因身體問題作罷，如果吳宇森能參加，影片就不會叫《七人樂隊》了，本來的名字是《八部半》，致敬費里尼那部經典。

不管怎樣，雖然少了吳宇森，也沒有墨鏡王和周星馳等重要的導演參與，但《七人樂隊》的導演陣容，已經算得上是香港電影的大半壁江山。

簡單先說說幾位導演吧。

洪金寶是功夫巨星，也是頂級武指，是香港功夫片開宗立派的人物，大哥大這個稱呼說的不只是江湖地位，也是影壇成就，他當年拍《三德和尚與舂米六》，作為功夫喜劇，比《醉拳》還要早一些，當然，對于他導演的身份，內地觀眾最熟悉的還是他和師弟成龍的幾度合作，比如《福星高照》和《一個好人》。

許鞍華的地位無需多言，華人第一女性導演，拿過威尼斯電影節終身成就獎的，金像獎和金馬獎更是拿到手軟。香港電影新浪潮，她是旗手之一，從《投奔怒海》起步，到后來的《女人四十》、《千言萬語》、《桃姐》等電影，部部都是香港影史不可不提的經典。關于許鞍華個人，推薦大家看看文念中導演拍的紀錄片《好好拍電影》，也是入選了金像獎最佳影片提名的。

譚家明導演，很多人可能沒那么熟悉，他也是引領香港電影新浪潮的代表人物之一，早年間從TVB起步，后來離開電視臺拍了《名劍》奠定了江湖地位，八九十年代，張國榮主演的《烈火青春》是他最有名的作品之一，后來王家衛拍《阿飛正傳》，就是請譚家明做的剪輯，如果沒有譚家明，王家衛可能還需要再多摸索一段時間才能找到自己想要的影像風格。譚家明最為觀眾熟知的作品應該是郭富城主演的《父子》，當年拿到雙金最佳影片，推薦大家看完整時長的版本。

袁和平不用多說，天下第一武指袁八爺的名號世人皆知，享譽中外，他做導演，拍的大多是功夫片，最有名的當然是《蛇形刁手》和《醉拳》了，近年來的作品大多口碑一般，他最適合做的工作，還是動作指導，與李安、王家衛、昆汀、沃卓斯基姐妹等大導合作，都產出過經典。

杜琪峯不需要我來介紹，只說一句，如果我的硬盤只夠存一位香港導演的作品，我會毫不猶豫地選擇杜琪峰，他就是香港電影本身。

林嶺東已經去世了，提起來還挺傷感的。強調一點，他絕非吳宇森的平替，他巔峰時期的作品，《龍虎風云》、《監獄風云》、《學校風云》這幾部，部部牛逼，部部經典，說香港電影的特點是過火癲狂，林嶺東的作品最能體現這一點。

徐克可能是這些導演里在內地拍片最多的一位了，大家都很熟悉，從新藝城時期開始，他就是香港電影的標桿，以一己之力推動香港電影以至于中國電影工業的發展，徐老怪功不可沒，而他本人的才華與想象力，也稱得上一個“奇”字，少了徐克，香港電影可能就會缺少那抹最迷人的邪氣了。

鋪墊這么多，想說的就是一句話，這些導演能聚在一起拍一部電影，對于影迷來說，是太難得的事情了。

哪怕是作為一場以告別為主題的儀式，我們也有足夠的理由赴約。

影片上映兩天，受排片制約，票房將將超過百萬，還是挺令人感到惋惜的。

如果你對香港電影有情懷，對這七位導演中的某些人有好感，那么還是值得走進電影院看看這部電影的。

畢竟，林嶺東再也不會拍電影了，杜琪峰上一次正兒八經拍電影還是16年的《三人行》（向佐那部不算數），徐克也很久沒在香港拍片了。

而這些導演，也真的年紀都大了。

當然，情懷歸情懷，評價還是得客觀。

尤其是對于這些成就高能力強的名導，我們更應該秉持更嚴苛的標準來看待。

七部短片，最好的是杜琪峯那一部《遍地黃金》，其次為徐克的《深度對話》，其他人的作品，都算不得上乘。

有人態度敷衍，有人能力有限，有人能力有限還態度敷衍，有人想說的話挺多卻不敢好好說，也有人在無奈中只能自廢武功打溫情牌。

一部一部簡單聊聊吧。

洪金寶無疑是最偷懶的。預算有限我理解，拍自己少年時的經歷也是不錯的選擇，但這部《練功》，與其說是部要在大銀幕上播出的電影短片，倒不如說像是個晚會上的武術小品。

要故事沒故事，要表達沒表達，根本沒動腦子去拍，洪金寶自己可能也覺得尷尬，親自出鏡說了句“往事只能回味”強行點題，倒是把我逗笑了。多說一句，想了解于占元的故事，可以看羅啟銳導演的《七小福》，主演正是洪金寶本人。

許鞍華的《校長》比洪金寶那部就強多了，但還是有佳句而無佳章。許鞍華拍王老師與學生的互動，校工與校長的互動，都有妙筆，溫情細膩，是高手水準，溫情之外結合悼亡傷逝的劇情，便更增悵惘了。

但可惜許鞍華也只能拍出文人氣極足的悼亡情緒，故事是老套的，人物是空洞的，吳鎮宇演技再好，也救不回來。拍六十年代，如果能多一些時代印記這個片子會好很多，許鞍華當然明白，但想拍和能拍是兩碼事了。

譚家明的《別夜》電影感最強，算是最有致敬膠片時代效果的一部短片，但出彩之處也只在于鏡頭語言。這位香港新浪潮電影的代表導演，早年間就受法國新浪潮電影太多影響，如今依然未曾改變。

《別夜》拍得凄美，但文藝腔過重，故事本質上又與青春疼痛小說無異，很容易讓觀眾不耐煩。我明白譚家明是想借愛情故事做隱喻，但拍片不是有隱喻就高級，太直白的隱喻反而愚蠢。王家衛拍《春光乍泄》也有類似隱喻，就高明太多了。

演員倒是表現都不錯，余香凝很有潛力，演男主角的吳澋滔正是當年《父子》中郭富城的“兒子”，當年的表演極為驚艷，還拿過雙金最佳男配角獎的。

袁和平是一流武指三流導演，拍文戲短片，他玩不了花樣，四平八穩拍親情故事，不差，但也沒多少驚喜。最值得稱道的是元華的表演，年紀大了，包租公成了龜仙人，幾個表情，便能賺到觀眾的眼淚。

把袁和平這部《回歸》放在《我和我的祖國》里不會有任何違和感，或許比薛曉路那部還要強一些，絕對夠主旋律，夠正能量，最大的優點是煙火氣還在。

杜琪峯則是真正動了腦子去拍的，他也有足夠的能力完成一個精巧的電影短片。要故事有故事，要主題有主題，類似《奪命金》的選題，拍的是貪婪與恐懼，完成了對零零時代的回溯，也具備了對當下的表達，有時代特色，也有香港特點，同時也沒忘記個人風格的彰顯，那個經典的杜氏站位出現的時候，銀河影迷怎能不心潮澎湃？

杜琪峰選用的幾位演員也完美適配他的風格，在新生代香港女演員里，我很看好伍詠詩的發展。

林嶺東斯人已逝，批評的話本不該多說。但這部短片，憤怒了一輩子的林嶺東不發火發起了牢騷，就不夠有力了。這部《迷路》其實也是悼亡題材，悼亡的是逝去的城市，立意很不錯，但呈現蠻糟糕的。非線性敘事并不新鮮，重點放在拍代際沖突上卻很老套，車禍作為反轉也太不高級，最后的雞湯說教，就更令人反感了。

徐克最后這部《深度對話》我是很喜歡的。徐老怪玩性大發，一邊致敬一邊惡搞，對話是有趣的，情節上也有接二連三的反轉，仔細想想故事內核，還有些蒼涼的惡趣味在，荒誕感夠足。

說它只是半部佳作，是因為絕頂聰明的徐克拍這種短片太容易了，太取巧了，知道是由他拍未來這一部分時，我原本期待他的想象力能給我更大的驚喜，畢竟他拿到的題材，要對標的是那部以陳奕迅代表作為名的金像獎最佳影片。

就《七人樂隊》的整體質量來說，綜合起來，10分滿分，我可能會給到6分到6.5分之間。單評的話，其中杜琪峯可以拿9分，徐克8分，許鞍華7分，譚家明6分，袁和平6分，林嶺東5分，洪金寶4分。

當然，哪怕是說了很多批評的話，我依然認為《七人樂隊》是部值得被討論值得被看到的電影，畢竟，很多票房更好的院線片其實并沒有多少討論價值。

走出電影院，我聽朋友說《七人樂隊》還會有續篇，由年青一代的香港導演們來拍，我數來數去，七個倒是能湊到，但分量比起前輩，就差上許多了，或許“傳承”二字，正是香港電影生死的命門。

關鍵詞： 七人樂隊 深度對話 監獄風云