《斷·橋》里最出色的，毫無疑問是范偉。

作為第二次與馬思純搭檔，這次的養父一角，依舊具有極強的傷害性。

(相關資料圖)

但這兩次傷害，并不相同——這不只是劇本不同那么簡單，更在于范偉用自己的表演，精準地找到了自己扮演的兩個角色的差別之細微處。

盡管《第一爐香》口碑糟爛，但遮擋不住范偉在表演時，那個角色身上無處不在的精于算計——那是以皮肉生意做起點的，一舉一動都帶有強烈的性意味和生意經。

《第一爐香》（2020）

但《斷·橋》不同。這個養父更陰鷙，但他更精于偽裝。

甚至他在懺悔時，你以為那種懇求原諒的確發自內心。

但實際上，他下一秒就會痛下殺手。

狠嗎？

當然！不然怎么會連環作案？

但是，他又在最后時刻無比怯懦。

《斷·橋》（2022）

他此前口口聲聲說著“小癟三，你不配跟我說話”，結果卻苦苦哀求著大喊“兄弟，好兄弟我求你放了我”，嚎得比他干掉的任何一個人都慘。

這種妙處就是：即便走出電影院，你記不清其他演員的表演甚至是導演的故事，你都沒辦法忘掉范偉的表演。

是時候，聊一聊范偉，和他的表演了。

起于小品

POST WAVE FILM

“來，走兩步，沒病走兩步”是范偉確定東北平民形象的奠基之作，也是趙本山小品中里程碑式的作品。

在《賣拐》之前，趙本山的包袱以東北語言為主；而在《賣拐》之后，趙本山找到了自己的節奏，小品進入了戲劇沖突的范疇。

對于“腦袋大脖子粗”的范偉而言，《賣拐》則徹底捧紅了這個已經上過五次春晚的男人，隨后的《賣車》《功夫》，則奠定了他“本山黃金搭檔”的地位。

小品《賣拐》（2001）

至此，他已經不再是那個專為給本山墊活的小透明了，他成了獨當一面的“冷面笑匠”。

后來，范偉改了板寸，以一副憨傻直愣的形象示人。

這一招收到了奇效，雖然《劉老根》是“本山帝國”的奠基石，但不可否認的是，范偉和他的藥匣子，才是全劇最大的受益者。

《劉老根》（2002）

在何慶魁原版的劇本里，藥匣子的戲份并不多。

但范偉愛琢磨，又喜歡演戲，更鐘情于和趙本山在片場即興。

兩人單獨發展出了很多劇情，最后甚至單飛成片。

兩部《劉老根》拍完，藥匣子已經成了全劇不可或缺的人物。

而到了《馬大帥》里，范偉的范德彪，擁有了更加顯著的位置。

《馬大帥》（2003）

很多人認為，范偉的表演比趙本山還要出色，這個水庫浪子、東北第一狠人，成了本山世界里當仁不讓的頭牌。

憑借這個角色，范偉成了B站頂流，也撕開了東北的口子。

小人物列傳

POST WAVE FILM

在以《不成問題的問題》拿到金馬影帝后，有記者問范偉對于獎項的感想。

范偉回答稱：“這一次，我演美了”。

《不成問題的問題》（2016）

范偉這人，混跡演藝圈，頗有些為難。

他生性拘謹，又愛好面子，很多時候，只肯委屈自己，又無法開口言說。

范偉擅長于塑造小人物，平民。

他普通的就像是街邊的小商販、只有喪事才露面遠房親戚、在時代的裹挾之下，他的堅持就像是無奈之中的邊緣化。

《求求你，表揚我》（2005）

他不是中產階級，又不是無業游民。

不合時宜的老實本分，是他的精神底色；迫不得已的軟弱卑賤，是他的生存哲學；認死理般的執拗擰巴，則是他的性格特質。

從《求求你，表揚我》里的楊紅旗，到《看車人的七月》里的杜紅軍，再到《耳朵大有福》里的王抗美，都是這樣的角色。

時代的更迭，消解掉了他的信仰秩序；經濟的發展，打敗了他的精神自尊；生活的困頓，讓他失掉了硬剛的底氣。

卑微的活著，賠笑的守著，懦弱的看著，是這些角色的底層邏輯。

《耳朵大有福》（2008）

范偉的形象，完美貼合了這些人物，讓他在“硬件”上獨具優勢。

此外，他的表演并不外化，他不是陳道明、姜文那種光芒四射的演員，他低到塵埃里，長在土地上。

在出演《芳香之旅》前，他為老崔這個角色寫了上萬字人物小傳。

他戒掉了主食，刻意消瘦了自己的身形。

老崔是一個復雜的角色，他是一個名聲在外的勞動模范，卻又并不是一個完整的男性，在娶得嬌妻之后，依舊無法證明自己內外兼修。

故而，這個角色又將他的“小人物序列”，向前推進了一步。

《芳香之旅》（2006）

生活里的范偉，其實一樣是個小人物。

他不會喝酒，容易酒精過敏；他不愿成為焦點，有輕微的社交恐懼癥。

因此，范偉放棄了在這一行成為呼風喚雨的人物，所以你很難在紅毯、首映式等人頭攢動的場合里，見到他的身影。

他寧愿扎實地去研究人物、考慮劇本。

這種慢節奏的工作方式，讓范偉對人物、故事有了更加深刻的理解。

表演在他的掌控下，漸漸有了文學的豐韻度。

他說“電影允許微妙”。

這種微妙感延續到了《不成問題的問題》里，變成了丁務源主任的底色。

《不成問題的問題》（2016）

在接觸梅峰前，范偉不無擔憂，他不知道怎么才能把一個慢節奏的東西表現到位。

他對梅峰說：“這是一個靜水流深的東西”，梅峰接招拆招：“我想把他拍成黑白的”。

一個暗示，一個明示，在創作中，范偉最鐘情于這種默契。

最終，范偉拿出了一個精明的多面人的角色，迥異于他之前所飾演的那些小人物。

在農場里，他上下打點，左右逢源。

而這種“人精”背后所蘊藏的，又是典型的中國式的問題——

深諳人情世故，懂得溜須拍馬，遠遠比務實肯干，更具上升的路徑。

梅峰和范偉《不成問題的問題》的拍攝幕后

高級審丑

POST WAVE FILM

為范偉拿下14個表演提名與獎項的，是他的小人物序列；而讓他深入群眾的，則是那一系列以東北為背景的喜劇故事。

任何藝術作品，都是塑造人物的，喜劇也不例外。

真正的喜劇，并不只是二人轉那樣的招笑逗樂，更是在情節中塑造喜劇性格，用人物、事件和例外，來營造喜劇效果。

肢體殘疾、鬼臉表情或者是下三濫的語言，的確也能都笑觀眾，但那些只是可笑性，而絕對不是喜劇性。

范偉曾說周星馳和卓別林，是自己在喜劇道路上的“榜樣”。

他說：“我很喜歡卓別林，人家30年代用過的肢體語言和細節，太牛了。周星馳，我也越來越喜歡，他都在笑著講述一個辛酸的故事，這是比較高的境界”。

《馬戲團》（1928）

因此，他對人物，進行了嚴格的畫像，做出了精準的設計：

藥匣子是這樣一個人，戴著瓜瓣帽、穿著藍制服、扶著老花鏡，他是農民，有有別于農民；

他有自己的小聰明、但又未能脫離自己的階級；

狡黠之余自以為是，自作聰明之余又懦弱好色；

藥匣子是一個半拉子的鄉間文人，自學并沒有讓他真正開悟，卻讓他恃才傲物。

《劉老根》（2002）

幾千年的小農經濟，所產生的文化慣性，在他的身上一覽無遺。

而《馬大帥》中的范德彪，是另一種人物典型。

農民進城謀生，游走在城市主流和鄉村故土之間。

絕大多數人，成為了建設的主力軍。

但是，范偉卻開發出了另一種人物模式。

他地位寒微卻又大大咧咧；沒有拳腳實力硬要拗黑社會老大人設；智商一般卻心懷大事業的藍圖。范德彪的本質上是一個善良的好人。

范偉抓住了人物的這一底色，將其詮釋得在可笑、可憐之外，還有幾分可愛。

《馬大帥》（2003）

而《賣拐》、《賣車》等小品中，范偉的受害者形象。

在表面上，是一個被人愚弄的傻瓜，智商不全，反應緩慢。

但范偉卻按照正常人的思路來表演：那個角色的思維方式，是一個接受了幾千年儒家教育之后，所催生出來的誠懇、善良的典范。

小品《賣拐》（2001）

不過，他忘記了，在市場經濟的今天，蒼蠅蝴蝶同在一片藍天下，騙子遍布整個社會。

他愈發表現得真誠，就顯得騙子愈發可惡，觀眾的笑聲就愈發猛烈。

這笑聲中，包含著同情、認可，以及對于迂腐的一絲憐憫。

范偉認為，審丑比審美更有力度。

就在其偶像卓別林的名作《凡爾杜先生》里，卓別林塑造了一個為了救自己的妻子，成了連環殺人犯的丈夫。

《凡爾杜先生》（1947）

他用一種善惡并舉的方式，達到了魯迅先生謂之的“美丑泯絕”的藝術造詣。

而反觀范偉種種喜劇角色，不得不說，他早已在自己的表演中，實踐了“高級審丑”這一藝術目標。

關鍵詞：