上映半個月，《獨行月球》已拿下25.5億的票房。

單從成績上來說，確實不愧于觀眾對“沈馬”再次合體的期待。

然而口碑追不上高票房。

(資料圖)

奔著開心麻花名頭走進電影院的觀眾，看到影片結尾大呼“詐騙”。

突如其來的犧牲，莫名其妙的淚點，讓觀眾在電影院里猝不及防地被強行煽情，出門右轉就打了個一星差評。

電影評分一跌再跌，從7.8分降到了6.8分。

屢戰屢勝的搞笑王牌，也敗在了“催淚”上。

說好的喜劇，干嘛最后非得讓哭出來？

《獨行月球》的劇情并不難理解。

宇航員獨孤月被落在月球上，因為 地球遭行星碎片撞擊 ，他誤以為地球已經毀滅， 自己是宇宙中最后幸存的人類。

他孤獨地生活在月球，只有一只袋鼠陪伴他，直到無意中發現人類世界傳來信號，開始 為 了回到 地球不斷努力。

功夫不負有心人，獨孤月終于和人類世界取得聯系，抵達了空間站。

然而在空間站，他無意中聽到馬藍星和別人的談話，知道了還會有隕石撞擊地球。

于是為了拯救全人類，他決定與隕石同歸于盡，犧牲在茫茫太空。

原本是高概念敘事加喜劇元素的集大成作，然而電影呈現出來的結果卻是， 前半段諧音梗與爛俗套路齊飛，后半段的煽情淚點來的莫名其妙。

獨孤月的犧牲毫無預兆，生硬到讓許多觀眾還沒明白過來就開始了金句獨白：

“這是唯一可以保護你，保護你們的方式。”

一臉懵的觀眾看到最后，還以為在看《流浪地球》。

事實上，這已經不是國產喜劇第一次在煽情上翻車了。

電影《快把我哥帶走》，改編自同名搞笑漫畫。

在妹妹心里，哥哥是個沒有家庭觀念，整天只知道整蠱自己的“煩人精”，于是許愿希望哥哥消失。

結果一覺醒來，美夢成真，哥哥真的變成了好友的哥哥。

從局外人視角看哥哥的惡作劇時，才知道原來這些都是哥哥為了保護她，不讓她知道家里的那些糟心事。

整部電影試圖用浮夸的搞笑畫風，引出“親情可貴”的深沉主題。

結果為了點出哥哥惡作劇的原因，“洗白”哥哥的人設，用了大段大段的煽情獨白。

硬是把無厘頭的青春搞笑故事，拍成了傷痛文學。

最后生硬的煽情戲，主角淚流滿面，觀眾卻摸不著頭腦。

強行煽情，喜頭悲尾，國產喜劇落入了這樣的套路已久。

無論前面有多么好笑 ，結尾的十五分鐘都不忘上價值觀，用煽情來強行升華結尾。

而這樣的現象早前幾年喜劇綜藝大熱時，就已初現端倪。

作品中的笑點包袱不再作為重點，反而像在比拼誰的催淚彈放得“更響亮”。

《歡樂喜劇人》里，相聲演員孟鶴堂和周九良、小品演員楊樹林就曾先后調侃這一現象。

“一到結尾就煽情，喜劇人都成了悲劇人。”

“能得總冠軍的作品一定要煽情，為什么前幾季沒有得總冠軍，因為煽情煽的不到位。”

曾經在春晚上憑著《不差錢》一夜成名的小沈陽，幾年后出現在演員綜藝的舞臺，談起不再做小品，他也直言原因是不喜歡“喜頭悲尾”。

披著搞笑外殼的喜劇，內里卻必須得是宏大敘事，煽情升華，逼出觀眾幾滴眼淚之后，才能圓滿收官。

可這些突如其來的強行煽情，總是讓觀眾一頭霧水，笑得不盡興，哭也莫名其妙。

無論是觀眾還是演員，似乎都陷入了這般無奈的死循環。

很多網友將《獨行月球》的翻車原因，歸結為 電影并未關注到獨孤月身上真實的尷尬， 而 只是把他的痛苦化為了一種程式化的笑料。

可這被主創們忽略掉的、獨孤月身上的“真實的尷尬”，恰恰是開心麻花喜劇曾經成功的原因。

2015年，《夏洛特煩惱》橫空出世，開啟了開心麻花的喜劇“盛世”， 這部電影中，同樣有不少“煽情戲碼”。

人到中年一事無成的夏洛，通過夢境穿越回到過去，追到了心愛的女孩，成為了音樂教父。

人生發生了翻天覆地的變化，內心卻越來越空虛。

一場夢醒，他認識到自己過去的錯誤，重新回到了妻子馬冬梅身邊。

雖是俗套的設定，但劇情的反轉卻并不突兀。

夏洛在燈紅酒綠的生活里經歷了人生的巔峰，也跌入了人生的谷底，

經歷了背叛和徘徊之后，夏洛在破舊的出租屋里找到了馬冬梅。

粉色碎花的墻壁，床頭柜即將枯萎的花，普普通通的馬冬梅，和一碗茴香面。

夏洛看著自己從前最不在意的一切，認清了自己的不堪，放棄所有回到馬冬梅身邊，直到夢醒。

結尾處濃縮的溫情并沒有讓轉折顯得突兀，反而在劃開現實的尖銳之后，用夢境療愈了主角的掙扎。

夏洛身上有小人乍富的窮形惡像，馬冬梅身上有普通人的珍貴美好，而這二者的反差，在一次又一次的兩難抉擇中走向了融合，給予了觀眾真正的情感共鳴。

沒有強行原諒，也沒有矯飾的教化，只有人性真實的一面。

反觀“喜頭悲尾”式喜劇，邏輯不夠，劇情不順，卻總想講出大道理。

戲劇的核心是矛盾與沖突，而“喜頭悲尾”式的喜劇，卻試圖只用煽情解決矛盾， 讓演員用空洞無力的臺詞反復說教。

于是稀里糊涂的邏輯里，誤會輕而易舉地被解開，丑惡一廂情愿地被教化。

觀眾看不到人物關系的變化，看不到生活的艱難，也看不到矛盾的真正解決。

一切草草結束，走向合家歡的大團圓。

所以，與其說觀眾討厭煽情，倒不如說是討厭潦草的故事邏輯，討厭空降的人物情緒，更討厭避重就輕的風平浪靜。

看多了強行煽情的觀眾們，不由得懷念起曾經那些真正讓人開懷大笑的喜劇。

這幾年，在“最希望誰出現在春晚舞臺”的網絡投票中，陳佩斯總是遙遙領先。

這位開創了小品形式的喜劇大師，與搭檔朱時茂的喜劇作品，時隔二十多年再回頭看，仍然能令人捧腹大笑。

小品《主角與配角》里，陳佩斯飾演一個演慣了龍套的小配角。

好不容易獲得了和主角朱時茂換角色的機會，卻挺著肚子，洋洋得意，舉手投足之間藏不住那副反派的嘴臉。

明明演的是八路軍，說到鬼子進城，卻一不小心喊成了皇軍。

幾個回合下來，陳佩斯又從主角位走到了他擅長的配角位。

朱時茂問：“我槍呢？”

陳佩斯就趕緊上前遞槍：“這兒呢！”

直至倒下之后，才意識到自己的身份錯亂了：“不對啊，我是主角啊！”

啼笑皆非，卻又合情合理。

那句經典臺詞“我原來以為，只有我這模樣的能叛變，沒想到啊沒想到，你朱時茂這濃眉大眼的家伙，也叛變了！”

既道出了配角們的辛酸，也沒有讓主角形象抹黑，保持了極其巧妙的平衡，內里暗含的道理也并不只是淺薄的搞笑。

還有讓網友們盤出了包漿的《吃面條》，陳佩斯飾演的小人物為了演好廣告拿工資，無實物表演一碗接一碗地狼吞虎咽，直到肚皮溜圓，聞到面條味道就想吐。

二人并未在結尾振臂高呼正能量，也沒有強行用臺詞講大道理。

但觀眾在從頭笑到尾之后，能從陳佩斯白眼一翻的滑稽里，清晰明白地咂摸出小人物的辛酸。

諷刺社會亂象的喜劇，同樣也不需要煽情。

趙麗蓉和鞏漢林打造的小品《打工奇遇》，講一個老太太外出找工作，卻碰上了“宮廷玉液酒一百八一杯”的奸商。

老太太急中生智，以退為進，一邊套話一邊給物價局舉報。

到最后，寫下“貨真價實”四個字飄飄然離去，至于奸商的結果如何，留足了余味。

時至今日，這段評書式的唱腔仍是刻在一代人DNA里的記憶，只要一句“宮廷玉液酒”，就有人能會心一笑，接出下句。

這些經典喜劇足夠好笑又令人印象深刻，直到如今仍是經典。

沒有生硬轉折，也沒有煽情臺詞，只是用幽默的方式化解矛盾，諷刺現象，然后用出彩的劇情和表演，春風化雨地讓主題深入人心。

被煽情式喜劇霸屏的今天，越發 懷念那個看喜劇，可以獲得單純快樂的年代。

觀眾的驚喜可以是在看完一部喜劇后感嘆：

“說好的喜劇，笑著笑著給我整哭了。”

而不是在看的時候無可奈何：“服了，又來煽情戲碼這出。”

關鍵詞： 獨行月球