名人傳記電影在好萊塢有著悠久的傳統，一來名人的人生跌宕起伏，有著自然的戲劇沖突，不再需要編劇絞盡腦汁胡編亂造；二來觀眾們都有八卦心理，都會好奇高高在上的名人會有怎樣的私生活，只要電影公司拍板拍攝某個名人的傳記，似乎受眾自動就有，不需要費力宣傳。
第三，對于演員的職業規劃來說，飾演傳主的演員極容易獲得奧斯卡表演獎的青睞，輕則提名，重則獲獎，通過參演傳記片撈上一個表演獎的提名或者獎杯，對自己以后的職業生涯都有明顯的助益。比如拉米·馬雷克在《波西米亞狂想曲》中演完皇后樂隊傳奇主唱弗雷德·墨丘里，就獲得了在《007：無暇赴死》中飾演大反派的機會。
《007：無暇赴死》
【資料圖】
細數今年的好萊塢電影，也不乏名人傳記電影的身影，其中備受矚目的兩部便是《貓王》和《金發夢露》。
說起這兩位傳主，那身份自然不一般，他們二人都是影響了美國乃至全世界的20世紀流行文化符號，其影響力甚至一直延續至今。好萊塢大公司在同一年中祭出兩部重量級人物的傳記片，也足以說明現在原創故事的創作乏力，需要去歷史的故紙堆里把那些以前說爛的故事再拍一遍。
《貓王》今年六月全球公映，收獲2.7億美元總票房，暫時排在今年全球票房榜的第11位。本片的故事改編無功無過，歌舞片大導巴茲·魯曼延續了自己華麗的視覺風格，并輔以貓王的大量經典金曲，讓該片“好聽又好看”，將貓王悲慘的一生徐徐展現在觀眾眼前。
另一部《金發夢露》則沒有這么好的運氣，雖然該片在9月初入圍了威尼斯國際電影節主競賽單元，但是它在全球各大評分網站上均不受待見，IMDB上僅有5.8分，爛番茄好評率更是只有45%，豆瓣5.9，且都還有下滑的趨勢。對于這樣一部國際A類電影節上亮相、萬眾期待的傳記電影來說，這個“全網群嘲”的口碑成績可以說非常糟糕了。
本片導演安德魯·多米尼克曾與布拉德·皮特合作過《神槍手之死》和《溫柔的殺戮》，并深受其賞識，本次《金發夢露》也有皮特的公司Plan B參與制作發行。不知道經此一役，作為老板的皮特有沒有對這位導演喪失信心。
風格大膽，表達保守
導演安德魯·多米尼克在他的處女作《神鬼剁手》（2000年）中講述了澳大利亞傳奇罪犯“黑色大砍刀”馬克·布蘭登·雷德的故事，在本片的開頭，導演特意做了一個明確的免責聲明："本片是一部戲劇化的作品，在敘事上會有杜撰的部分，它不是一部傳記"，希望借此免除一些與真實人物、事件相沖突的爭議。
《神鬼剁手》（2000）
同樣的“聲明”可以適用于多米尼克的《金發夢露》。本片當然不是一部真正的夢露傳記電影，而是根據作家喬伊斯·卡羅爾·歐茨于2000年出版的同名虛構小說改編而成的。盡管本片的主角叫“瑪麗蓮·夢露”，是一位好萊塢大明星，并且同樣在36歲神秘死亡，但是如果觀眾用看真實傳記的眼光來看待《金發夢露》，那勢必會失望。
十年前，米歇爾·威廉姆斯主演的《我與夢露的一周》以第三人稱的視角截取了夢露生活的一周片段。影片的劇情設置和鏡頭語言無甚可說，甚至從八卦的角度看，都沒有挖出夢露的新料，該片最后僅以主演米歇爾·威廉姆斯收獲一個奧斯卡最佳女演員提名告終。
《我與夢露的一周》（2011）
此番《金發夢露》“吸取”了教訓，走向了另一個極端——全盤風格化。
整部電影中出現了大量變換畫幅、黑白彩色切換、升格攝影、意識流剪輯等元素，雖然影片的視覺層面很先鋒、很實驗，但是從敘事線來說，本片還是遵循了夢露的人生時間線。換言之，整個劇本感覺是按照夢露的“大事年表”拍攝而成，所以過度風格化的鏡頭語言不得不讓觀眾覺得只是一種掩蓋敘事流水賬的“障眼法”。
雖然本片的故事是在真實人物夢露的基礎上虛構的，但是影片還是把夢露最知名的幾段婚姻八卦巨細無靡地拍了個遍，包括她與肯尼迪總統的緋聞。與肯尼迪這一段情節影片拍攝了大膽的口x特寫，這個段落的如此處理也讓外媒認為是該片獲得北美最嚴厲分級“NC-17”的主要原因。
《金發夢露》被影評人和觀眾口誅筆伐的另一點便是片中夢露對父親形象的執念，她在兩次婚姻中都對自己的丈夫喊著“Daddy”，而丈夫們都報以“Darling”，二者稱呼的錯位讓觀眾在觀影過程中造成極大的不適。
她叫這些男人為“爸爸”，希望他們能代替她從未認識但卻極度渴望的父親，但最終，每個人都讓她失望。甚至影片最后呈現夢露的死亡時，也暗戳戳地將“父親從來沒存在過”當成了直接誘因。
不過《金發夢露》中有些片段也很有力量--當夢露和丈夫阿瑟·米勒在海灘上相互挑逗地追逐，并且在金色的、閃爍的陽光下擁抱和親吻時，夢露帶著甜蜜問他的丈夫：“爸爸，我是你的好女孩嗎？”企盼得到他的認可。
但是，她在這里不可能快樂，她所有的歡樂時光都帶著悲傷的色彩，因為觀眾都知道故事的結局，她將會盛年走向死亡。
不過片中這樣打動人心的瞬間稍縱即逝。
導演有無數個角度能拍出夢露這個人物的復雜度，但是他都放棄了。導演最后只是偷懶地把她塑造成一個渴求父愛的男權社會受害者形象，非常扁平。這種單一設計讓本片無數個風格化、實驗化的鏡頭通通變成了笑話。
導演可能把心思都花在那些花里胡哨的鏡頭語言中了，而獨把夢露這個人物忘記了。
夢露本就是高高在上的大明星，普通觀眾本就無法與之共情，導演沒有設計如何讓這個縹緲的人物“落地”，反而一味地販賣她苦難生活，所以不難理解為什么那么多影評人談到此片都用了一個詞——剝削。
NC-17級別的爭議
NC-17是北美最嚴格的分級，未滿17歲不得觀看，歷史上著名的此級別電影有《情迷六月花》《戲夢巴黎》《色，戒》《巴黎最后的探戈》《女性癮者》《羞恥》《藍色情人節》《阿黛爾的生活》等。其中1990《情迷六月花》是影史上第一部獲得NC-17評級的電影。
《情迷六月花》（1990）
導演多米尼克曾在多個場合表達了MPAA（美國電影協會）此次評級是過度的，并“指名道姓”地說過“HBO出品的劇集《亢奮》中的任何一集都比《金發夢露》中的任一情節都要來得生猛”。
本片女主角安娜·德·阿瑪斯也在接受法國雜志《時裝》的采訪時說道：“我不明白為什么會發生這種情況。我可以告訴你一些比《金發夢露》更露骨的節目或電影”。
《金發夢露》拍攝現場
《金發夢露》將是網飛第一部獲得NC-17評級的原創電影，多米尼克表示，他很感謝網飛支持他的觀點。導演曾面對訪問說過："我對網飛只有感激之情，他們不想要一部NC-17電影。但是在最后的決策階段，他們還是支持我的選擇。而網飛也是唯一愿意為《金發女郎》投資的公司。沒有他們，這部影片就不會存在"。
《金發夢露》中確實有多場令人不適的大尺度段落呈現，除了上文中提到的口x特寫，還有夢露第一次試鏡被制片人強暴、墮胎時的私處POV鏡頭和以及她在飛機廁所中對著鏡頭嘔吐的畫面。
《金發夢露》拍攝現場
單從影片的呈現質量來看，很多觀眾不禁要問，這些鏡頭到底是什么意思？僅僅是為了視覺刺激？還是為了表現好萊塢機器對她的瘋狂剝削？不管原因是前者還是后者，這些鏡頭都沒有一定存在的必要。
最后想說，這部電影拋掉一切的噱頭，仿佛只是靠著剝削夢露掙錢的廉價商品，與電影中呈現的丑陋沒有任何區別。
導演多米尼克非常迷戀慢鏡頭，觀眾在《熱情如火》首映式那場戲中，看到了成群結隊的貪婪的男人在人行道上排隊等候瑪麗蓮的到來，瘋狂地呼喊著她的名字，他們的眼睛和嘴巴扭曲成巨大的、可怕的效果，仿佛他們希望把她整個吞噬。
而這種扭曲的效果，毫無視覺想象力，和如今ins或抖音中的短視頻濾鏡有何區別？或許曾經憑借《神槍手之死》征服一眾影評人的天才導演，真的已經過時了。
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