內(nèi)娛，有活人了。

《仙劍奇?zhèn)b傳三》《蒼蘭訣》中表現(xiàn)亮眼的郭曉婷，最近接受了GQ的采訪。

她從自身經(jīng)歷出發(fā)，銳評一系列貴圈現(xiàn)象：

(資料圖)

濫用配音，夸張磨皮；

過度營銷，流量至上；

選角靠內(nèi)定，綜藝都是在搞人際關(guān)系……

語出驚人，令吃瓜群眾無不感慨：這是可以說的嗎？

其中有一段激起了魚叔的好奇。

她直言演過許多自己都不理解的爛片。

那些劇現(xiàn)在還未播出，她甚至希望「最好永遠別播出來」。

顯然，郭曉婷知道自己參演的是爛片。

但自認身無流量，沒有過多選擇。

只能在爛與更爛之間徘徊。

這樣的言論隨之引發(fā)了一波爭議。

有人質(zhì)疑明星「知道是爛片還接」，給郭曉婷扣上了「綠茶」「背刺」的帽子。

也有人困惑，明星真的知道自己拍的是爛片嗎？

而縱觀爛片云集的內(nèi)娛。

魚叔覺得，這確實是一個值得聊聊的話題。

其實，不止是郭曉婷的采訪。

「明星知不知道自己拍爛片」這個話題最近屢被討論。

契機正是被下架的那部《東八區(qū)的先生們》。

張翰炫耀式地將樣片拿與各方展示，似乎并不知道自己在做一部爛片。

虛假的反饋，和自以為是的創(chuàng)作態(tài)度。

讓他或許真的認為自己在為一部優(yōu)質(zhì)作品而努力。

但實際上，更多的從業(yè)者是能夠感知到作品爛不爛的。

從劇本邏輯，到對手演員的表演態(tài)度，以及導(dǎo)演拍攝手法和劇組的專業(yè)程度。

各方面的優(yōu)劣與否，參與者都能深切體會。

郭曉婷在采訪中提及讓自己十分痛苦的碎片式表演法。

就是將影視劇當(dāng)成廣告來拍，讓演員擺個動作、給個表情、跳兩下，然后換個地方再來。

情緒沒有連貫性，根本不能真切投入演技，成品如何也可想而知。

憑借《三十而已》進一步被觀眾熟知的演員毛曉彤。

不溫不火時期演過多部低分狗血偶像劇，豆瓣評分低至3分邊緣。

對于此類「黑歷史」，毛曉彤在接受采訪的時候也坦言。

拍攝過程中就對劇集本身質(zhì)量存疑。

因為很多臺詞演員本人都不相信，感覺「別扭」。

明知爛，卻還要演。

背后原因，不能一概而論。

畢竟，娛樂圈也是個兩級撕裂之地。

有人拍爛片撈金上億。

也有人為生存不得已而為之。

正如郭曉婷所說，作為一個沒名氣的小演員，很多時候她只能在爛與更爛之間做選擇。

拍出過《暗花》《非常突然》的游達志，曾是銀河映像招牌的締造者之一。

可很多人不知道的是，他幾乎是零薪酬拍片，生活費都成問題。

從銀河映像出走后，游達志為了掙錢拍了不少爛片。

包括由李某峰主演的古偶《鏡·雙城》，豆瓣評分3.9。

或許是因為嘗過苦的滋味，如今的游達志沒有任何名導(dǎo)演的包袱。

畢竟，「用愛發(fā)電」不能當(dāng)飯吃。

來源：澎湃新聞

與王晶多次合作的「肥貓」鄭則仕，也曾以玩笑形式訴真情。

稱王晶的爛片養(yǎng)活了一大批從業(yè)者。

也正能說明，相比于天價明星。

許多邊緣演員選擇出演爛片，只是為了有口飯吃。

流量明星為撈錢拍爛片，是明知故犯。

無流量藝人為謀生存拍爛片，是無奈之舉。

那么，許多有實力的一線藝人是否知道自己拍的是爛片呢？

幾年前，《澳門風(fēng)云3》上映，刷新系列最低分。

也令人驚覺，發(fā)哥這些年確實已拍了許多爛片。

他本人也曾自嘲道，90%的作品都是爛片。

但同時直言不諱，90%的戲都是「不得不拍」。

戲本身的質(zhì)量水平固然重要，但他也需要考慮人情世故。

劉德華同樣出于人情，接演了雷人科幻大片《未來警察》。

還有一種理由叫做「想嘗試」。

2011年，電影《戰(zhàn)國》因「爛」引發(fā)激烈罵戰(zhàn)。

主演孫紅雷隨即陷入輿論漩渦。

一方面，天價片酬傳言四起。

另一方面，孫紅雷在電影中飾演的孫臏一角。

不僅貢獻出鬼畜區(qū)經(jīng)典表情包素材。

甚至讓電視劇領(lǐng)域鮮嘗敗績的他，獲頒「最令人失望男演員」頭銜。

其實，演員本人對電影品質(zhì)心知肚明。

他承認《戰(zhàn)國》不僅是非常失敗且自我的嘗試。

也是一次深刻的教訓(xùn)。

不止演員，跨國巨制卻爛出國界的電影《長城》。

也一度成為張藝謀導(dǎo)演的滑鐵盧。

事實上，他拿到劇本就知道故事陳舊老套。

而決定接下這個戲，更多是為了別的：

能與最先進的好萊塢工業(yè)以及國際影星合作。

同時還可以在全球150個國家上映。

排片量躍居全球首位。

不管從哪個方面來講，這部「爛片」都似乎是一個無法拒絕的誘惑。

如此看來，從業(yè)者對一部作品是不是爛大多心知肚明。

或許出于生存的無奈。

抑或為名為利為人情，不覺得寒磣。

看似理由充分，卻都似乎忘記了一件事——

觀眾才是最后為爛片埋單的受害者。

就像孫紅雷出演《戰(zhàn)國》，自認是創(chuàng)作。

但也最終意識到觀眾的信任如若隨意辜負。

有朝一日信任耗盡，好感不在。

反噬到的恰恰是演員自身。

而演員的可能性嘗試一旦被當(dāng)成演爛片的借口。

就會釀成不以為恥反以為榮的諷刺場面。

就像豆瓣3.3分的張一山版《鹿鼎記》。

因用力過猛的「猴式表演」讓觀眾體感不適。

但各項反饋似乎并沒有起到提醒作用。

觀眾對一位曾經(jīng)的好演員恨鐵不成鋼的心情被當(dāng)成了尬黑。

無獨有偶。

林更新主演的《最初的相遇，最后的別離》，打著懸疑和緝毒題材的旗號，實則還是注水狗血偶像劇。

觀眾給出一星差評，卻被他懟成不懂欣賞、沒認真看劇。

演員的自我探索成為萬能借口之后，就會將演爛片當(dāng)成理所當(dāng)然。

一邊拿著3分作品，沉迷撈錢綜藝。

一邊卻說著想要嘗試優(yōu)秀作品而不得。

歸根結(jié)底是掩耳盜鈴自欺欺人罷了。

同時，低劣爛片充斥市場也勢必造成更封閉的惡性循環(huán)。

觀眾被迫在爛劇與更爛之間做出選擇后。

原本的不得已也被錯認為寬容。

繼而催生出了更多自作聰明的爛片。

就像古裝偶像劇爆火之后。

流量密碼被符號化，低分的原因被忽略。

爛的一面反而逐漸被取巧放大。

套配方批量生產(chǎn)的粗制濫造古偶隨之大行其道。

流量演員、雷同人設(shè)、多世虐戀橋段全都相差無幾。

甚至連海報也都一個樣。

片中多數(shù)演員也被馴化成了碎片化表演的木偶人。

撈錢蹭流量成了最終目的。

劇集本身的質(zhì)量反而變得無足輕重。

如此一來，連帶著曾經(jīng)優(yōu)質(zhì)的演員也陷入了流量怪圈。

就像郭曉婷在看到觀眾夸她演技好時，十分無奈地感嘆：這有什么用，演技又不能成為自己的優(yōu)勢。

曾是小花中演技代表的楊紫，如今也在古偶中打轉(zhuǎn)。

某種程度也是因為爛片效應(yīng)帶來的惡性循環(huán)。

楊紫曾在接受采訪時說過。

接拍仙俠古偶《青云志》前，自己根本無戲可拍。

而想要有更多機會，就要踏入流量場域之內(nèi)。

如今楊紫確實部部重磅古偶，躋身頂流之列。

但再無《戰(zhàn)長沙》這樣，細膩展現(xiàn)亂世之下，家與國，個人與時代關(guān)系的優(yōu)質(zhì)作品。

讓許多觀眾深感可惜。

如今，演技竟已不再是一個演員的「優(yōu)勢」，何其諷刺。

爛片當(dāng)?shù)?，不僅拉優(yōu)質(zhì)演員沉淪。

也給了更多人錯覺。

其實，細究起來，張翰前幾部劇大都質(zhì)量不如人意。

但市場反饋卻很好。

天雷滾滾的《一起來看流星雨》火成了現(xiàn)象級；

「塘主梗」源頭《杉杉來了》也是年度爆款；

同樣充斥著辣眼性騷擾橋段的《溫暖的弦》收視登頂……

明星對效益喜聞樂見，劇方也樂享其成。

除了觀眾，似乎皆大歡喜。

顯然，比起「爛」，劇方更害怕的是「糊」。

仿佛「有熱度就不算爛」。

這種錯誤認知，也催生出《東八區(qū)的先生們》這樣引起公憤的黑紅劇。

爆爛商業(yè)片似乎也能撈錢。

就讓爛在很多人眼中模糊了界限。

優(yōu)質(zhì)作品蹤跡難覓，內(nèi)娛似乎已被爛片攻陷。

實質(zhì)上，「明星知道自己拍爛片」的討論背后反映的是整個行業(yè)的畸形。

不難發(fā)現(xiàn)，演員與行業(yè)都深受虛幻的「流量」二字所累。

卻又都不停追逐其后。

釀就「明知拍的是爛片還要去演」的無盡悖論。

除此之外，優(yōu)質(zhì)劇集的稀缺也能呈現(xiàn)出創(chuàng)作環(huán)境的艱難。

張藝謀作為國民知名度極高的實力導(dǎo)演。

在能調(diào)動最大化資源的位置，仍然深感好劇本的稀缺。

浮躁的資本與大環(huán)境，與耐心細心的好作品創(chuàng)作需求互斥。

讓本不應(yīng)該的爛片，成了常態(tài)。

但其實，觀眾早已對此逆反。

就算是「爛片之王」王晶，也承認：最賺錢的電影，其實都是拍得好的。

他自己的導(dǎo)演生涯就是證明。

《賭神1&2》《九品芝麻官》《鹿鼎記》……

正是這些評價最高的電影，令王晶刷新了香港票房紀(jì)錄。

近年口碑最好的《追龍》，同樣成為院線黑馬。

回顧近階段內(nèi)的各類影視作品。

只有企圖跳出爛片既定套路的創(chuàng)作者和其作品，才能得到真正的名利雙收。

正如前段時間同期播出的三部古偶大戲。

前期《沉香如屑》因為S+的制作評級和頂流配置，開播熱度第一。

但劇情遭吐槽套路滿滿。

后期走勢不及口碑更好的《蒼蘭訣》和《星漢燦爛》。

回過頭再看，三部劇的熱度基本與評分形成了正比。

古偶老一套，觀眾已經(jīng)不愛買賬了。

《夢華錄》前期迎來的觀眾報復(fù)性打分，同樣是因為觀眾苦爛片久已。

遇到某種程度上沒有流于俗套，走出新路的劇。

自然給出了更強烈的正向反饋。

同時，喜提豆瓣8分的《二十不惑2》熱度和口碑均吊打同為女性劇IP續(xù)作的《歡樂頌3》。

一個真實接地氣，一個懸浮蹭熱度。

觀眾的選擇，一目了然。

仍有人在懷揣著行業(yè)希望向前，并切實呈現(xiàn)給觀眾優(yōu)質(zhì)的作品。

就讓躺平在爛片之上的一切成了笑話。

確實，好作品難得。

正如陳道明所說，演員在探索自我的道路上演了爛片是正常的。

但探索不等于沉淪。

拍了爛片不等于就此擺爛。

本該成為自我探索路上鞭策與警示的爛片，卻被本末倒置成了理所當(dāng)然，實在可笑。

而很多時候，將爛片當(dāng)成是集體創(chuàng)作失誤的說辭。

也并非是出于悔恨地正視失敗。

而是躲進群體安全區(qū)逃避責(zé)任。

明知爛片還要演。

明知爛片還要拍。

長此以往，相關(guān)的名字就成了最有力的勸退證明。

愛惜羽毛，才能長久翱翔。

水能載舟，亦能覆舟。

觀眾自有回聲。

關(guān)鍵詞： 杉杉來了 仙劍奇?zhèn)b傳三 澳門風(fēng)云3