期待還是落空了。

本以為內地兩次翻拍撲街，已經給Sir的預期打了底。

【資料圖】

再差還能有他們？

呵呵。

結果一個鬼樣。

從原版8.6，到如今菜雞互啄般的6.7，6.2，6.1……

從東京，到上海、北京、臺北……

咱大華語影視圈。

還真就跟這四個字過不去了？

臺北女子圖鑒

真不是白期待。

臺劇這兩年肉眼可見水準回歸：

《與惡》《想見你》《火神的眼淚》……不同題材都有大小爆款。

女性戲，尤其出彩。

比如《俗女》《華燈初上》。

碰上《女子圖鑒》這個IP，簡直是優勢疊加。

更別說，這次還是全明星陣容——

按道理說，只要發揮臺劇的正常水準，這劇怎么看都是今年大火的熱門作品。

可是，開分6.6，如今更是只有6.1。

內地觀眾不滿，臺灣口碑更差。

實在讓Sir困惑。

手握最頂級的大IP，最讓人共鳴的題材，超豪華的卡司。

一手好牌，怎么打得如此稀爛？

這本從東京流傳下來的“藏寶圖”，我們到底是缺了哪塊拼圖？

01

故事模板都很熟悉。

進入城市打拼的女主們，如何面對生活、事業、感情的抉擇，收獲經歷和成長。

她們在東京，在北京，在上海。

這一部也一樣。

講述出生在臺南的林怡姍（桂綸鎂 飾），前往大城市臺北打拼的二十年人生經歷。

萬萬沒想到。

這回的問題，居然出在“臺北”。

內在，是套路上的陳舊。

劇中講述臺南女孩的“臺北都市夢”。

因為逛過一次101大廈，林怡姍就念念不忘，決心成年后去臺北闖蕩。

印象中的臺北女性都是，敢拼敢闖，事業心強。

都“怕窮、怕丑、怕失敗”。

高跟鞋斷根了，都習以為常，隨時能拿準備好的膠水粘上。

她們光鮮亮麗，有無窮無盡的可能性。

看出問題了嗎——

把“臺北”換成任何城市，絲毫沒有違和感。

始終沒有拉開區域差距。

城市街道，即使刻意區分了“小鎮”和“都市”。

但看著實在也大差不差，甚至達不到上海富人區和爛尾樓的對比強烈……

故事發生的2010年代，島內經濟發展的水準較高，城鄉差距下降。

所以這個IP的一些常用套路，在這里是失效的——

刻意強調的臺北和臺南的差距。

但除了泛黃的濾鏡，劇中臺南林怡姍的家，從裝潢上看，并沒有比臺北小姨家差多少。

餐廳&咖啡廳，不說，你能分得清，哪個是臺南哪個是臺北的嗎？

還有“臺北人”和“非臺北人”的差異。

HR的刁難、化妝要像“臺北人”、不要多管小姨家的閑事，不然就不像“臺北人”……

仿佛世界上除了只有“臺北人”和“非臺北人”兩種人。

可在很多真實的“臺南人”眼中，他們不會覺得臺北人比他們高很多，臺北人的“優越”，臺南人的“拙”，也都不是劇中呈現的樣子。

現實中，明明只有三百公里，鐵路1-3個小時就能到的地方，非得劈成兩個世界，用來匹配創作上的城鄉差異、矛盾。

也難怪會被人說，設定刻板，脫離現實，喜提臺灣當地大量的負面評價。

02

設定的套路老化，已經讓不少熟悉的觀眾無法代入了，那劇情呢？

只能說食之無味。

尤其細節上的琢磨和用心，還是敗給了情節上的一盤散沙。

女主面試的艱難、職場的險惡，以及工作的糟心都有呈現。

可每到真正需要女主去解決具體問題的時候——

全靠“金手指”。

她的第二份工作，美妝公司電話接線員。

憋屈在狹窄、暗無天日的工位，一個又一個電話說到口干舌燥。

當Sir正好奇她是不是會遇到難搞又有挑戰性的客戶時，鏡頭轉向了社會議題——

職場懷孕的女性，在公司如何生存。

同事Amy懷孕被無故開除，另一個女同事不惜被公司開掉也要幫助她。

林怡姍羨慕她的勇敢，就在一番心理掙扎后也告御狀到副總處，開掉了副組長，而她毫發無損。

妥妥主角光環啊。

因為一次閑暇的圖樣設計，就被品牌部領導慧眼識珠。

為了給產品找代言人，領導讓她做備案。

可最后的結果是“查無此案”，這份工作林怡姍做了什么、付出了什么努力、遭受了什么挫折無從得知。

輕輕松松，浮皮潦草。

這樣斷片式的劇情，銜接的卻是一段接一段的愛情。

對，愛情依然是主線之一。

為了呈現“大女主”的主題，整個劇就給她的生活，塞滿各類男性角色。

比如陪她去租房的面館老板，比如領導的競爭對手&茶水間偶遇的大帥哥。

甚至這兩人中間，還有兩段如火如荼的關系。

一個是她的意難平，一個是她的一夜情。

與想象中的大城市奮斗曲不一樣。

女主的奮斗路，大部分里程都是圍著男人繞圈刷出來的。

喝酒、喝醉、談戀愛，遠超在事業上打拼的時間。

相比于《東京女子圖鑒》中步履不停、一路升級打怪的綾子。

這份“圖鑒”，讓人又氣餒又質疑：

為什么連臺劇，也掉入了不戀愛就不能好好工作的怪圈？

還是說，在他們眼里，戀愛，就是工作，甚至大于工作？

03

還是回到這個IP的兩個問題。

這個由《東京女子圖鑒》衍生出的故事模板，觀眾到底在看什么？

華語改編的失敗，很大程度在套路。

模板套路很容易總結：

不同性格的小地方女孩進入大城市拼搏、受挫、迷茫、墮落最后清醒的故事。

而它們卻忽略了——

《東京》的成功，始于套路，卻陷于套路之外。

原劇《東京女子圖鑒》里，綾將初始目標設定為“成為讓別人羨慕的人”。

但與人比較之下產生的目標，是永遠不可能滿足的。

因此，你會發現，綾的悲劇就是她被欲望左右，陷入了東京這個大黑洞里。

一個細節：內衣。

當綾還在三茶工作時，每天和男友植樹過著幸福的小日子。

可一天早上，她無意間發現自己的內褲已經起球了。

這種表面幸福但低質量的生活，讓她無法接受。

打拼五年后的綾，輾轉到了惠比壽，第一件事兒就是買了65000日元的內衣，這價格相當于她之前在三茶一個月的租金。

因為“她要成為在任何時候脫掉衣服都可以不露怯的女人”。

隨著她的工作升級到了銀座，她的目標也悄悄發生了變化。

工作十年后，她接受采訪時冠冕堂皇地表示她所理解的“成人”，就是能相信并遵循自己的價值觀生活。

她選擇不在意別人對自己的評價，看似和“成為讓別人羨慕的人”價值觀相悖。

但其實，只不過是給自己的野心上了一層保護色。

不是不想比，是認識到比沒有盡頭，而她已經累了。

年紀漸長，她才逐漸認識到東京的浮華世界里，有著一層不可躍遷的東西。

是再發達的世界，女性也不可躍遷男性權力層，是鄉土不可躍遷入城市，是底層不可躍遷入上層……有這一層隔閡、壁壘。

這也是劇中為什么要打破第四面墻來強調的那個點：

女上司告訴觀眾，為什么她一定要在面試中詢問“1985年發生了什么大事”。

因為當年日本頒布了改變女子地位的法律，從此女性在職場不再只是端茶送水的角色。

可話剛說完不久。

女下屬，就迅速摔碎了這碗雞湯：

不論職位多高，不幸福都是浮云

不論在哪個時代，結果還是結婚生子組建家庭

此時劇中三十出頭的綾，正陷入繼續打拼事業還是結婚生子的困擾。

而言之鑿鑿的女上司，其實是已經有了幾個孩子的離婚媽媽了。

在這樣激烈交鋒中，去思考女性究竟要什么，命運應該何去何從。

因此，你會發現，模板沒錯，尤其是模板的結尾，講述女性經歷了一切之后，才清醒自己的位置。

清醒背后的無解，才是這份“圖鑒”終極意義。

可換到了我們的改編里。

不敢講清醒，反而把大多數筆墨都放在了大女主的拼搏、受挫、迷惘的橋段里。

但拼搏的細節又沒看到。

反而是一受挫一迷惘，就是醉生夢死和放浪形骸。

甚至為了刻意強調女主屬性，矯枉過正地給她們的生活填充各類男性。

讓表達的內在變種為：

一個女人不經歷x個男人，就認不清自己。

對，是經歷男人，而不是經歷工作和事業。

所以，女性除了男性就沒有生活、工作？沒有男性就無法升職加薪？

這樣拍，本質上不還是男性視角。

北京如此，上海如此，臺北如此。

看多了就發現。

國產改編之所以不行。

除了套模板的尷尬生硬。

難過的，在于它依然在遮掩房間里的大象，來試圖編造一個可歌可笑的成年童話。

回到第一個問題，如果拋開性別，我們為何看《女子圖鑒》？

因為對現實的不安全感，失落，擔憂，懷疑，焦慮，每時每刻都在面前發生。

小城市沒有空間。

大城市呢？

那些劇里不敢講的是，女主二十年的經歷，很多人要花一輩子明白：

所追求的那些幻想中的美好生活。

當下，只不過是一個又一個死的循環。

大城市的燈紅酒綠間，每一個綾的腳下，無數漂泊著的尸體被踩得吱吱作響。

他們早已安息。

但悲劇的是。

踩著他們的，也終會認清自己，死活爬不上去。

本文圖片來自網絡

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