文 | 十點電影原創

要說最近最熱鬧的劇，非《唐朝詭事錄》莫屬了吧？

(資料圖片僅供參考)

從劇剛開播打到全劇終。

就在老妹兒的評論區，也打了個熱火朝天。

左手邊開麥：

弟控劇！娘道劇！不看不看就不看！

萬年主演，拉胯演技。

除了被迫陪同家里的長輩觀看，誰拉我看都要倒找錢。

右手邊開麥：

國產難得的題材！這不看還看什么！

劇情、打戲、服道化，唐朝懸疑破案！

不看錯過一個億！

今天老妹兒就來掰扯這部劇。

順便拋出年輕觀眾的疑問：

霸道導演郭靖宇，和他一生靠哥的弟弟楊志剛。

到底怎么還能“蠱惑”觀眾的心？

先短暫放下主演的諸多爭議。

《唐朝詭事錄》能拿捏住喜歡這類題材的觀眾，并不難。

結構，沿用懸疑劇最經典的套路：

單元式。

劇集節奏快，篇幅卻不長。

一共36集，八個故事。《長安紅茶》《石橋圖》《眾生堂》《黃梅殺》《甘棠驛》……

主角從長安開始，踏遍南州，橘縣，寧湖，洛陽，最后回到長安。

雖然風格各有區別，但共性，都落在一個“詭”上。

從第一個鏡頭開始：

黑貓夜行，仕女飄忽。

不僅僅讓人一秒聯想到《妖貓傳》，徐克“狄仁杰”系列。

后續也把恐怖片的氣氛渲染到邊邊角角。

新娘意外失蹤、鬼市紅茶、要人性命的花瓣面膜，紅帳后的鼉神……

《唐朝詭事錄》從志怪小說里取材。

伏虎獸、返魂香、天鐵熊、百毒蟲，街頭巷尾，奇聞異事。

不再是歐美那種一驚一乍的jump scare，而是扎扎實實的中式“陰間美學”。

同時，也沒忘了歷史劇的格局感：上接皇家權勢爭斗，下至販夫走卒。

回過頭看看國產劇歷史上的古裝破案劇。

已經成為觀眾“童年回憶”的《少年包青天》《神探狄仁杰》。

和《唐朝詭事錄》的風格，不能說毫不相干，只能說一模一樣。

不玩“高級”的文言文，不搞花哨的倭式山水。

對于喜好這類型的觀眾來說，《唐朝詭事錄》打的是明明白白的“安全”牌。

無論是全程出沒在臺詞里的狄仁杰，或是直接被拉來演老父親的“李元芳”張子健。

都處處扎在了觀眾的痛點上。

服道化，多用云鬢高髻，金箔插花，一掃仙俠劇“喪葬風”。

打戲，不僅敢用上了長鏡頭，更是十八般兵器，樣樣齊全。

難怪無數觀眾都忍不住感慨：

這真的是2022的國產劇，而不是《狄仁杰》系列的續集嗎？

36集刷下來，無數人感慨：

劇是好劇，可惜怎么就生在了郭靖宇團隊身上。

但不得不說，要不是郭靖宇團隊，可能還真拍不出《唐朝詭事錄》。

郭靖宇身上有最大的標簽；弟控。

郭靖宇拍戲，一年365天，360天都是弟弟楊志剛做男主。

再大的加戲咖，再“傳說級”的金主，到了郭靖宇這兒，都得甘拜下風。

別看一個隨父姓，一個隨母姓。

郭靖宇的弟控，從四五歲就開始了。

所謂長兄如父，小的時候給弟弟零花錢，長大了就開始操心弟弟的事業。

冷知識：楊志剛學過芭蕾，而且跳了六七年。

在綜藝節目里挽劍花，一字馬，也是有模有樣的。

后來楊志剛拍攝郭靖宇的《秘密圖紙》時，被嚴重炸傷。

自此，郭靖宇懷著關愛和內疚，在弟控的路上，一去不復返。

但其實，一直被郭靖宇“捧”的，也不只有楊志剛一個人。

執導《靈魂擺渡》的巨興茂，從2008年就開始和郭靖宇合作。

共同創作的作品，比楊志剛還多。

不僅拍戲風格傳統，郭靖宇的郭家班風格，也有“成家班”和TVB之風。

多用熟臉，核心就是郭靖宇老婆岳麗娜。

演“婆婆”“奶奶”而走紅的張少華，也是一用就是六部劇。

像于毅、黑子、肖茵等演員，更是部部有露臉。

別人做不到“原班人馬”“原汁原味”，但郭靖宇能。

編劇小吉祥天，自《靈魂擺渡》開始，一炮而紅。

別的團隊，IP走紅之后換人是誰都不想看到的常態。

但小吉祥天從《靈魂擺渡1》開始，一口氣六部，到了《黃泉篇》都沒換。

多用熟臉，背后有個所有人都心知肚明的原因：

可以少說話，多省錢。

郭靖宇自己親自透露，拍戲時考慮預算，所有人所有事的預算往前排，剩下的再歸楊志剛。

市場價歸市場價，親兄弟的價格，自然不一樣。

不僅如此，楊志剛自己也提過：

楊志剛接郭靖宇的戲，片酬打對折，超期不加錢。

在自己的片場，郭靖宇就是戲班子的大家長。

所有人都是這個“家”的一份子：

片酬、演技、想法，都先服從于郭靖宇。

正是這樣傳統的拍攝模式，傳統的團隊。

到了視頻平臺一統天下的時代，就有了濃厚的復古感。

當一部分觀眾在追求“甜劇”“仙俠”時，郭靖宇的團隊，自然趕不上這班車。

但當有些觀眾試圖大浪淘沙，在熒幕里找尋自己童年看國產劇的感覺時。

就不難發現：郭靖宇，怎么又又又是你啊？！

事實上這些年來，郭靖宇和大多數老牌國產團隊一樣。

正在肉眼可見的“掉隊”，和年輕人拉開了距離。

曾幾何時，國產劇的班底，是不擔心延續性的。

同樣是狄仁杰，《神探》系列的錢雁秋、梁冠華和張子健。

表面的主角團，鐵三角，從狄仁杰續到燕雙鷹。

真正的主角，副導演“張環”梁凱，一人客串一百個配角。

后續有“正午陽光”配角團，更是流水的主角，鐵打的配角。

在導演主導創作的年代里，選角的穩定性，極大地減輕了不穩定因素。

這使得整個團隊不用操心撕番位、搶戲份，導演說啥就是啥。

但大家也心知肚明，這樣的創造環境，早已物是人非。

早在2018年《娘道》播出時，郭靖宇就曾公開感慨：

如今在做傳奇劇的，只有他一個人了。

畢竟，追周杰倫的觀眾還有底氣說一句：

我們粉絲是老了不是死了！

但“抗日神劇”的觀眾，確確實實是肉眼可見的少了。

連郭靖宇一代擅長的拍攝模式，也早就有了變化。

新血流量，取代固定人選。

二搭、續集，觀眾的呼聲再大，也擋不住一夜爆火，翻身頂流的魅力。

內娛唯一穩定的《鬼吹燈》系列。

頂得住評分往下掉的壓力，扛不住潘粵明的小肚腩。

更何況還有炒CP，爆路透等一系列影視營銷的打法，不斷升級。

怎么說呢，一代人有一代人的內卷。

家庭式，“X家班”的生產模式，小作坊。

哪怕今天不被淘汰，也遲早會迎來被工業化取代的那天。

但我們更希望，大浪淘沙，結果是好的能被留下，壞的能被卷走。

如果最后留在海灘上的還是新鮮出爐的辣雞，那……

還是不卷也罷。

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最后老妹兒，也有個疑問：

雖然楊志剛一字一頓的臺詞念法，自打開始演戲就備受爭議。

年輕人說聽著就難受，老人說就這個味兒我聽得清楚。

不過，好歹，也是原聲呢。

如今內娛“鼓勵用原聲演戲”的浪潮轟轟烈烈。

不知道楊志剛這波舊浪，在你心里，能不能滿意呢？

關鍵詞： 唐朝詭事錄 靈魂擺渡