文 | 王重陽lp

上世紀80年代初，香港作為僅次于好萊塢的世界第二電影產出地，其電影生產規模不容小覷。

(相關資料圖)

香港電影以獨特的風格讓世界矚目，當時，李小龍的功夫片剛剛打開了國際市場，緊接著成龍等后來居上風格又是一變：

從腥風血雨到鬼馬搞笑。

外人第一次見到港人獨特的幽默氣質，與此同時聰明的香港同行也開始與外界互通有無。當年西方的007系列正風靡世界，對于我們來說這又是一種新的感受——

它在講述正在發生的冷戰時期的各種詭秘波瀾，同時也時時讓人耳目一新，既有炫目的科技，也有浪漫的邂逅。這也在影響彼時于本土化和國際化之間游走的香港電影人，也帶給了他們難得的體驗和借鑒。

而在70年代之前，香港電影界一直是由邵氏獨領風騷。隨著邵氏的鄒文懷先生自立門戶，另組新公司嘉禾并撬走當年的武俠巨星王羽后，香港影壇就逐漸演變成群雄紛起的局面——

正當人們以為嘉禾的龍頭地位穩了的時候，由黃百鳴、石天、麥嘉等幾個電影“票友”組成的新藝城半路殺出，還拉著那時的喜劇之王許冠文和一代歌神許冠杰一起，讓香港電影煥發出了新一輪的勃勃生機。

《最佳拍檔》系列便是在這樣的背景下應運而生。

一

《最佳拍檔》系列在當年被譽為“東方007”，實際上這部系列作品的風格與007系列相去甚遠，影片里不再有孤獨的間諜，而是賦予了三個靈魂人物——

金剛（許冠杰 飾）、光頭佬（麥嘉 飾）和男人婆（張艾嘉 飾），當然，每集必不可少的還有可愛的小光頭（王嘉明 飾）。

這樣的組合模式讓這部系列作品溫情不失搞笑，刺激不失浪漫。

與007相同之處只是在于每一集同樣都有一個必須完成的任務，麻煩又無奈，可區別于007的冷峻和殘忍，英雄受傷之余不忘調侃，這似乎為隨后越來越多的類型作品（包括成龍的《飛鷹計劃》等）提供了喜感的基礎。

最重要的是，《最佳拍檔》系列除了保留源自傳統功夫精髓的打斗情節外，更融入好萊塢式拍攝手法，并參考《007》系列電影，尤其是主人公隨身掏出的大量高科技產品，特別令人耳目一新，所以在當年迅速成為影壇乃至全城的新話題。

除了超有創意的故事情節以外，作為“最佳拍檔”的許冠杰和麥嘉是撐起這一系列電影的最大功臣，一個聰明一個蠢笨，許冠杰在歌壇之外多了一些鬼馬聰明，這種形象一直延續到他主演的《笑傲江湖》里，麥嘉卻看似自私，實則心軟，兩人默契十足，斗反派，救朋友，笑料百出卻合理合理，他們二位的搭檔不但醞釀出獨特的化學反應，而且還引人入勝，觀眾們也會期待——

下一次，還有什么好玩的冒險在等著他們？

《最佳拍檔》系列共有五部電影，分別是《最佳拍檔》、《最佳拍檔之大顯神通》、《最佳拍檔女皇密令》、《最佳拍檔之千里救差婆》、《新最佳拍檔》，在當時，每一部的票房都突破了兩千萬港幣。

此外1986年，《最佳拍檔》系列還和一直在競爭的《五福星》系列合并推出一部電影《最佳福星》，但整體風格上這部電影比較偏向《五福星》系列。

像《最佳拍檔》這種類型的電影出現續篇并不算奇怪，因為這本就是一個屬于冒險式的結構故事，就像美國的《奪寶奇兵》系列一般，劇情獨立，可以說是毫無關系，只屬同人，組合固定了就可以歸成為一個系列，《最佳拍檔》的續篇于不同年份出現，也分屬不同導演執導，因此有心者細察一二便可感知到每一部作品在風格上的差別。

二

作為這部系列中唯一不變的固定女主，張艾嘉首赴香港發展主演的第一部電影就是《最佳拍檔》，她一改過去純情少女形象，扮演剽悍女警官，同樣的管老公斗惡人，表面上看起來是粗魯野蠻的男人婆，但內心體貼且善解人意，這種溫柔與堅強并存的角色性格可以說十分具有觀眾緣。

除了被湊成一對的光頭佬和男人婆以外，男主金剛卻一直是孤家寡人，所以創作者按007的模式在每一部電影里都會安排一位女性和金剛談戀愛。

不過同007處處留情不同，金剛的戀情屬于“18歲以下隨便看”的愛情設置，他會用高科技表達浪漫，也會頭疼女配角帶來的麻煩，在當時可謂一股清流。

個人以為除了第一部純粹是山寨版的007之外，后面幾部都有主創獨具匠心的設計構建，尤其是第三部《最佳拍檔之女皇密令》，除了全體劇組到法國巴黎取景拍攝外，更是聘請了第一代007肖恩·康納利的弟弟尼爾·康納利來扮演反派“邦先生”，他的手下更是在007系列電影中飾演邦德死對頭的“大鋼牙巨人”的理查·基爾。而第四部《最佳拍檔之千里救差婆》也邀請了在《奪寶奇兵》里的羅納德·萊斯來當飾演對手，這從側面也說明了前述的香港電影于當年世界影壇的地位：

交流，用實力和創意交流。

機器人、高科技、奇思妙想，在這部系列電影中屢屢讓人驚奇，至今我印象最深刻的就是第二部《最佳拍檔2：大顯神通》，因為在這部中金剛出場就用兩臺遙控飛機組成一臺人形機器人，后面他還操作一隊小機器人，與對手的人形機器人大戰，過程充滿趣味又驚險。

雖然以現在的眼光來看道具十分簡陋，但以當時的觀感可謂賺足了眼球。

另外除了主演之外，很多配角也時有亮點，比如徐克（第三部《女皇密令》的導演）在第二部中客串一個神經病，自稱FBI，唬得光頭佬一愣一愣的，連金剛也中了招：

當精神病院院長分別問他們“先生，請問你是不是神經病呢？”時，一個說是，一個說不是。結果見到院長要抓他們，光頭佬說“俺非常神經，神經的亂七八糟。頭巾大腳筋，手巾跟毛巾，抽筋帶橡皮筋，你說俺是不是神經病？”院長來了一句“治好了也沒用，帶去人道毀滅吧！”

港式幽默，在此顯于細節。

當然，《最佳拍檔》系列最吸引人的地方，還是讓人目眩神迷的高科技和腎上腺素飆高的動作場面。飛車在電梯里亂闖，遙控炸彈讓反派淪亡，憑借主角團們的奇思妙想規避了血性暴力，看來又直呼痛快。

三

其實《最佳拍檔》系列從某種程度上也反映了曾顯赫一時的新藝城的盛衰之路，后期麥嘉等人已無心發展新藝城的事業，徐克、黃百鳴等人也傾向于獨立制作，所以在《新最佳拍檔》上映后的隔年，新藝城被分拆為多家公司，然后再隔一年就停產結業。

直到若干年后，《新最佳拍檔》上映，然而它專注于功夫的呈現卻忽略了前四部讓人印象深刻的高科技元素，連“男人婆”的戲份也消失不見，結果成了一種勉為其難的尷尬回憶。

新藝城在香港影壇存在了十一年，這個由一群電影“票友”組成的曾經熱血沸騰的團隊創作出了很多至今膾炙人口的經典作品，除了《最佳拍檔》外，《英雄本色》系列、《開心鬼》系列、《倩女幽魂》系列和《阿郎的故事》等都在華語影史上留下了不可磨滅的痕跡。

至于曾打響其名號的《最佳拍檔》更曾在當年的賀歲檔期間上映，創下了2604萬港幣的票房記錄，打敗了成龍主演的《龍少爺》，更突破了香港電影在類型和創意上一度出現過的死局。

1997年，黃百鳴先生成立東方電影制作有限公司，推出了《最佳拍檔之醉街拍檔》，似乎也代表著他對曾經的一段神話的意猶未盡，同時也說明了其在香港影壇輝煌的地位。

縱觀該系列電影，執導每一部作品的不同導演對于故事的掌握也不盡相同，然而最重要的是，拍攝該系列電影的導演們日后都成為了華語影壇的代表人物。

在即將進入新世紀的時候，再攝制如《最佳拍檔》這種冒險喜劇并不是香港電影必然的歸宿，后來的香港電影在千禧年前后也同樣出品了些同類型電影，如《神偷諜影》《神偷次世代》等，大家都認真地在危機關頭大玩情義與浪漫，但是卻缺少了《最佳拍檔》系列中中應有的戲謔和反嚴肅的堅強。

電影《最佳拍檔》電影的英文名叫“ACES GO PLACES”，簡單翻譯過來是“最棒的人一定能夠獲得成功”，但同樣可以譯為“GOD BLESS YOU”，在屬于它的時代，這的確是一種最美好的祈愿與祝福。

關鍵詞： 最佳拍檔 香港電影 奪寶奇兵