漫威粉，又有新“驚喜”了。

據外媒多家媒體報道，小羅伯特·唐尼將在《復仇者聯盟6：秘密戰爭》中回歸，重新飾演“鋼鐵俠”托尼·史塔克 ！

(資料圖片僅供參考)

這個消息看起來很假，但確實是真的，此前最早爆料“三蟲同框”的博主也證實了這一點。

沒想到啊，在鋼鐵俠打完響指離開的3年后，他又“復活”了。

鋼鐵俠“復活”，且不說這個操作具體應該怎么實現，但有一點是可以確定的。

黔驢技窮的漫威也終于承認，鋼鐵俠或者說初代英雄才是票房的保證。

2008年，漫威影業將鋼鐵俠搬上熒幕，背水一戰卻大獲成功，以1.4億美元的成本換回了5.8億美元的票房。

之后，綠巨人、雷神托爾、美國隊長等超級英雄也依次被搬上大熒幕，再通過《復仇者聯盟》將他們集結起來，由此創造出了漫威宇宙的第一階段。

在一階段里，漫威憑借6部影片，以總計10億美元的成本換回了高達37.4億美元的全球票房。

而這，只是開始。

2019年4月24日，《復仇者聯盟4：終局之戰》上映。

影片以3.56億美元的成本，拿到了27.98億美元的全球票房，一度成為全球影視票房第一。

同時，它也代表從2008年的《鋼鐵俠》到2019年的《復聯4》，橫跨11年、23部超英電影的漫威電影宇宙前三個階段收官。

漫威11年，始于鋼鐵俠，終于托尼史塔克。

前三階段順利收官，老一代英雄陸續退場，但漫威的第四階段也已經開始鋪開了。

《黑寡婦》《尚氣》《永恒族》《新蜘蛛俠3》《奇異博士2》《雷神4》陸續上線，IP依舊強大，陣容也還是亮眼，但票房和口碑卻大不如前。

消費“寡姐”的《黑寡婦》在收獲票房的同時卻失去了口碑。

這部僅用了11天就寫出了劇本初稿電影還被網友稱作是“工具人娜塔莎拯救工具人的工具電影”。

可漫威卻不舍得這個大IP，再者說，第五階段和第六階段的計劃也已經鋪下去了。

所以他們想到了“救星”鋼鐵俠。

把鋼鐵俠“復活”，或許是拯救漫威宇宙最快的方式。

但青石還是想說，漫威宇宙的現狀，光靠一個妮妮，是救不動的。

消費情懷這種事，可一不可再，前三階段之所以能夠在口碑和票房上都很能打，除了初代英雄之外，劇情才是重中之重。

否則，《蜘蛛俠：英雄無歸》也不會搞了個“三蟲同框”，結果還拿了個豆瓣系列最低分了。

事實上，劇情不行這個問題不僅是漫威宇宙現階段面臨的困境，可以說，整個好萊塢電影都有這個問題。

借著鋼鐵俠“復活”撈金這個話題，青石覺得，是時候該捅破好萊塢的這些“臭”毛病了。

而且，這個“臭”毛病，他們其實自己也清楚得很。

去年他們就拍了一部紀錄片，專門記錄了這些“臭”毛病。

《好萊塢俗套大吐槽》

01.全程干貨，信息炸裂！

可以肯定的是，每一代人都有屬于自己的“好萊塢大片”。

對于70、80后來說，可能是《亡命天涯》《泰坦尼克號》；

對于90后來說，大概是《加勒比海盜》系列或者《碟中諜》系列。

對于00后來說，或許就是《阿凡達》《頭號玩家》，或者是《哥斯拉》系列和《疾速追殺》系列。

同樣的，每一代人也都有屬于自己的“好萊塢大爛片”，特別是近些年，一些好萊塢套路被用濫了之后。

《好萊塢俗套大吐槽》邀請明星與業內人士，分析吐槽多年來好萊塢影視里的各種套路，片長雖然只有58分鐘，但可以說全程干貨，信息炸裂！

比如一些固定的人物設定。

在很多靠男主一人力挽狂瀾的電影里，男主很多時候是一個“特立獨行的警察”。

他能力超強，但性格超差，要么頂撞上司，要么知法犯法。

與此同時，他很難處理好自己的家庭關系，要么已經離婚，要么和家里人的關系很差，最常出現的就是“他是一個不合格的父親”。

在這樣的套路之下，有時候為了增加男主人公的悲情屬性，還常常會設置讓他的家人很快就犧牲，以此成為激怒她的關鍵點。

當然，這個“家人”也可以是一條狗。

在這樣的情況下，主角一般都會經歷被上級批斗然后被離職的場面，比如最經典的那句“交出警徽”。

同時，有一些正派人物的“犧牲”也已經模式化了。

當一個人物出現，他的一個動作，一句臺詞，就已經定了他的死期。

比如有非常多要出任務的正面角色會有這樣一句感嘆，“再過XXX，我就退休了。”

這就是電影里的“死亡預告”。

在羅杰·伊伯特編寫的一本《我知道你們又來這一套！》里就說過這么一個定律：

一個忠厚老實、勤勤懇懇的老警察總會在退休前3天被槍殺。

當這個角色一旦聊起他的抱負，他未來的計劃，那么就說明，離死不遠了。

戰爭電影里，一個大兵拿出女友/家人的照片時，這趟任務肯定是有去無回。

而壞人的設定里，也會有比較臉譜化的存在。

比如臉上必定會有疤，這個設定還可以從動作戲延伸到超英系列，《神奇女俠》里的反派毒藥博士就是因為毀容戴了面具。

在這個設定下，如果是讓人意想不到的反派，一般都會加上“有品位”“熱愛生活”的屬性，以此來襯托他邪惡的內在。

好萊塢擅長的動作戲里，套路也很多。

在很長一段時間里，好萊塢的打斗戲里，男主一定要是肌肉型美男，他們能以一敵百，無人能敵。

最典型的例子就是施瓦辛格。

看這大肌肉，誰看了不排隊等挨揍啊。

當然也有反套路。

同樣的，愛情電影里也有很多讓人了熟于心的操作，比如男女主初見肯定互相不對付。

要么看不順眼，要么就是有小矛盾，總之一定要有羈絆，要設置一個搞笑而刻意的理由，這是建立人物關系的第一步。

在《雨中曲》里，男女主的相遇簡直就是在玩命，男主從行駛的電車上跳到了女主開的小車里，準確無誤。

越是尷尬，越是不可能發生，在電影里就顯得更具趣味性。

在電影《諾丁山》里，男女主初相遇，就是他潑了她一身咖啡，這樣狼狽的場面緊接著接的是男主的臺詞：

“我就住在街對面，家里有水，有肥皂。”

看，高顏值的長相和幽默風趣的話語一下就化解了兩人之間的矛盾。

愛情也就來了。

《奪寶奇兵》里就更直接了，女主直接對男主喊出了那句“我討厭你”。

而這個套路還可以繼續引申，就是怎樣給命中注定的男女主設置障礙。

比如他們中一方已經訂婚，像是《泰坦尼克號》。

雖然現在的好萊塢電影，總是會有一些香艷的場景，但是最開始，電影里出于這樣的畫面有著嚴格的要求。

1930年，為了守住電影的道德觀，頒布了一部法典《海斯法典》。

法典里明確規定了激情場面的尺度。

像是不得表現激情場景，不可以有過多擁抱和富有欲望意義的鏡頭。

不可以有裸露和生子的場景，非要有激情戲的時候，主角的一只腳一定要在地上。

種種限制之下，想要有大尺度畫面，肯定是不可能了。

但，上有政策下有對策。

首先影視創作者們就想到了“意向代替法”，不能直接拍，那就用暗示的，于是這類俗套的電影符號就出現了。

比如通過下雨天風雨的猛烈程度；

比如畫面適時的切換到火車進隧道；

等到引入了分級制度，激情場面的尺度就可以放開一些了，這時候的意向就變成了“手抓床單”；

或者“窗戶上的一只手”。

在《守望者》里，甚至還有通過宇宙飛船噴火的方式來表達激烈程度。

除了這些之外，好萊塢俗套橋段還有很多。

像是表現人物吃驚一定會噴水，或者噴飲料，而且還要是越夸張越好。

像是定時炸彈一定要最后10秒開始拆才能成功；

追車戲一定會有一個手剎鏡頭；

爆炸戲一定不能回頭；

像是通過鏡子反射來制造“突然驚嚇”；

還有一種則是黑貓。

冒險電影里一定有一位女性角色，這種設定也叫作“藍妹妹”設定。

不管再怎么危急，一定會有女性負責穿著高跟鞋逃跑的戲份，不管多么違反常理。

表現主角傲慢和不屑一般會吃東西，蘋果和面包是首選。

如果是在火車上拍打斗戲，一定會有一下過山洞的鏡頭。

如果是在法國拍，一定會出現巴黎鐵塔，而且一定是窗外。

想要讓主角之間的矛盾升級，一定會上升到上一輩的恩怨，最好用的梗就是“你殺了我爸爸”。

總體而言，當一部電影所有的套路你都可以猜到，這部電影就已經失去了吸引觀眾的點。

簡而言之，它就沒有競爭力了。

02

“套路化”這三個字，已經成為現在影視行業里的大忌。

一個影視作品，不管請到了多大牌演員出演，一旦故事落入俗套，整個作品的質量就會出現大幅度的下跌。

而總結套路這種事，我們在30多年前也有這么一檔節目，是由臺灣綜藝教父王偉志制作的《中國電視史》。

這檔節目其實不是一檔單獨的節目，而是臺灣綜藝節目《連環泡》的一個單元，每集差不多7-8分鐘，共186集。

雖說節目不是單獨開設的，但是內容卻非常精彩，在豆瓣上拿到了9.5的逆天高分。

節目以旁白吐槽+演員表演相結合的形式，來呈現中國電視制作中的套路。

像是深受電視人喜愛的“打耳光”，可以分為入門級、進階級，從打自己大腿到兩人之間的配合，都有呈現。

像是調動感情的哭戲，電視發展的過程中，也從“光打雷不下雨”

到“醞釀情緒”，有沒有演技就看這一下了。

到“外力輔助”，實在不行眼藥水也可以救一下。

像是愛情劇的女主角總是雖然貧窮但有能夠吸引男主的品質，男主如果是富二代，則會有一個從中作梗的媽媽。

還有當有誤會的時候，一個苦口婆心地表示“聽我解釋”；

一個則是激動不已地拒接“我不聽我不聽”；

在吻戲和親熱戲的處理上，咱們國劇和好萊塢起初的處理手法也很相似。

要么是移鏡頭，要么是用猛烈搖晃的樹枝代替。

或者是切換鏡頭，將畫面定格到其他可以表現親吻的物品上。

這個操作有沒有很熟悉。

值得一提的是，王偉忠制作節目的初衷，是源于對電視節目的不滿。

當時網絡還沒有這么發達，電視觀眾在看了劇之后有什么看法（或者說吐槽），只限于和朋友交流，或是寫信給電視臺。

這么一來，不僅流程上繁瑣，對于電視節目本身的反饋也不夠及時，影響不大。

于是王偉忠就有想法，做一檔節目，就把這些不成文的規定和不可思議的情節積累起來，替觀眾說出想吐槽的話，進而督促這些電視劇的進步。

可惜的是，這個初衷是好的，但實現起來卻不容易。

至少你現在再去看這個節目，里面的一些槽點依舊適用。

03

當然，并不是說有這些俗套的橋段的電影就是爛片。

一個套路之所以能一用再用，肯定是有它“好用”的理由，而且很多經典佳作里也有用到這樣的俗套套路。

像是“歡喜冤家定律”，《泰坦尼克號》就用得很好，你能說這部電影不經典嗎？

再比如追車戲，雖然這種戲碼在各大爽片里已經成為了“主角”，但是有的存在是決定性的，比如《布利特》的追車戲。

同時也有很多電影在突破。

有的是開發踩油門追車的新花樣，因為科技的發展，也越來越多突破人體極限的追車戲。

有的是開始玩反套路，《極盜車神》就是通過反套路將追車戲回歸到最原始的方式，通過實拍來刺激感官。

開槍的時刻、雨刷晃動的頻率，爆破場面中的超重低音，車子發動時引擎的嗡嗡轟鳴，剎車時輪胎與地面的激烈摩擦，車與車之間的鏗鏘碰撞無時無刻不在轟炸著觀眾們的耳膜。

這段追車戲也是毋庸置疑的視聽盛宴。

還有通過剪輯手法交代大量情節的蒙太奇手法。

從《戰艦波將金號》到《洛奇》再到《殺死比爾2》以及《美國戰隊：世界警察》，這些電影里的蒙太奇絕對是加分項，而不是減分項。

在19年的國產電影黑馬《誤殺》里，也大量使用了蒙太奇手法。

像是平平母女和素察的打斗過程，就通過交叉蒙太奇的手法，和李維杰看拳賽的打斗場景剪輯在一起。

一邊是面對素察的恐懼，一邊是觀看比賽的興奮，兩種情緒的碰撞制造緊張氣氛，加強矛盾沖突，讓看得人也更揪心。

所以“套路”不是不能用，而是不要濫用，要用到點上。

昆汀也已經驗證過了，“威廉尖叫”用的好的話，也不會讓人出戲。

電影發展到今天，已經有了很多年的歷史，每年的影視作品那么多，你以為的反套路用到后面，也還是會變成套路。

其實，我們并不是不允許在電影里使用俗套橋段，我們想要的是花心思在“俗套”研究上，而不是簡單的堆砌。

無腦爽片可以有，但不能多。

青石電影 | 老孟

關鍵詞： 泰坦尼克號 神奇女俠