又一部我們看不到的電影在別處上映了，綻放了，爆了。

豆瓣雖然看過的人不多。

但看口碑，大概率是今年港片最佳：

(相關資料圖)

上映13天，票房沖破1千萬。

導演莊文強更是預測，它能橫掃下屆金像獎——

到底什么電影那么“犀利”？

又是什么讓它成為業界黑馬，甚至成為話題、口碑雙豐收的電影？

有幾個詞，不得不提。

18禁。

這部電影因為有過于血腥、暴力的情節，甚至還有殺人、分尸等鏡頭存在，分級上定為“三級”。

奇案。

根據真實案件改編。

2013年香港發生的大角咀雙尸案，兇犯周凱亮攜好友謝臻麟，策劃、謀殺自己的親生父母，殺人后分尸，并將殘肢冷凍于冰柜之中。

翁子光。

2015年，《踏血尋梅》上映，導演翁子光這部同樣分類為“三級片”的電影殺入第35屆香港金像獎，成功拿下最佳編劇、最佳男/女主角、最佳男/女配角等7項大獎，也成為第一部在金像獎里獲得五項演技大滿貫的電影。

對，也是春夏的處女作電影。

所以可以說，這部新的黑馬，具備了之前所有拿大滿貫的先決條件。

唯一的區別，就是翁子光這次從導演成為監制。

而導演，換成了何爵天。

這部電影也是他的首部長篇作品——

正義回廊

電影幾乎完全靠口碑撐了起來。

監制翁子光在票房過千萬之后，在社交媒體上發文——

“我們靠口碑打了一場逆轉勝仗，周六晚我看了票房數字，默默坐在我家里的雙架床，流下了眼淚，老懷安慰。”

這電影到底如何，Sir沒能親力親為去貢獻票房。

但，從它的邊邊角角，也能管中窺豹。

能弄明白一部三級片。

為何能讓大家如此激動？

01

邪惡

當一個人殺了人之后，他會怎么做？

躲藏？

恐慌？

但有人的做法卻是謊稱失蹤，并立即報警，求助媒體幫忙尋人。

把事情擴散，鬧大。

這個男人叫張顯宗。

在電影預告片的開頭，就是一則他發布在網上的尋人啟事。

他希望借助網友的幫助找到自己失蹤的父母。

△《正義回廊》（楊偉倫 飾 張顯宗）

但你看他的眼神，左右飄忽不定，絲毫沒有誠懇的意思，眉頭放松，半點看不出他的緊張與焦慮。

他早就知道。

這時的父母，早就成了他的刀下冤魂。

所謂尋親，只是一句謊言。

接著畫面一個閃回，出現他弒父的場面。

是什么樣的人，才會有這樣的變態行為和極高的心理素質？

這是當年很多港人都抱有的疑問。

也是《正義回廊》所要解決的第一個問題。

電影里，導演給出的答案是：

一，他有一定的反社會人格；

二，他把自己的失敗歸咎于父母；

三，他憤怒于社會的不公。

張顯宗是個有較高智商的人，生活環境優渥，但與此同時，卻在感情、工作上，不斷受挫。

他覺得這都是父母長久以來“壓迫”的后果。

于是，一直處于孤獨中的他，內心留下的只有恨。

對父母、生活的恨。

導演還插入了一段張顯宗幻想成為希特勒的蒙太奇——他需要被人崇拜、敬仰，不擇手段地滿足自己。

崇拜他的會是誰？

預告里出來的是一則新聞的播報——

在上址殘殺了一對年約60多歲的夫婦

并將其肢解

在畫面里可以看到，除了這個殺人兇犯之外。

還有另一位一同處理尸體的人，唐文奇 (麥沛東 飾）。

根據調查，這個唐文奇有過“三料自殺”的經歷，因情感受挫在家以燒碳、服老鼠藥、吞水銀的方式自殺，但搶救回來之后腦部永久受損。

而在張顯宗的幻想世界里。

唐文奇就是自己的小跟班。

這兩人聯手殺害張家父母的作案動機也很簡單。

對世界感到痛苦、不滿，繼而發泄在父母身上，殺了父母之后，只要7年失蹤期已滿就可以繼承他們的遺產了。

殺人動機，有了。

殺人證據，確鑿。

兩人的犯罪，就是板上釘釘。

僅僅如此嗎？

作為一出全港轟動的案件，幾乎每個人都知道結局了，所以，到此為止，正戲還未開始。

別忘了Sir在開頭提到的兩個關鍵詞：

三級，奇案。

現實案件中，這個案子之所以讓人瞠目結舌，不僅僅是一次簡單的殺害父母。

而是殺害父母的過程。

據警方通報，異常殘忍：

兇案現場有著砧板、刀、鋸子等工具。

做什么用的？

再檢查，在一間房里發現三個箱子，每個箱子里都有一些黑色的塑料袋，里面裝的是父母的殘肢。

用鹽腌好，防止尸臭出現。

頭顱，則被藏在了兩個雪柜里。

更讓人觸目驚心的是，警方還在雪柜上方發現微波爐，以及兇手購買的600多個外賣盒子。

做什么用？

Sir不劇透，但此刻你大可動用所有想象力。

是的，我猜你反胃的同時，也想到了當年邵氏拍的那些“奇案”系列電影。

當時血腥暴力是第一賣點。

而這，也是《正義回廊》被列為三級片的原因。

具體畫面大家可以等到……也不知哪一天才能親眼檢驗。

可以確定的是。

光是拍這樣的畫面，就讓演員們陷入了“精神崩潰”。

飾演兇手的兩位演員并非是常出現在電影里的“熟臉”。

為了重現“奇案”，導演何爵天找來了香港兩位專業的話劇演員，楊偉倫、麥沛東，擔任電影的兩位主角。

在某些角度上來看，他們長得還與真實事件里的兇犯有著相似之處。

在選角上堪稱完美。

但對演員來說，拍攝過程就沒那么“完美”了。

這樣的電影，對他們就是一場煉獄。

首先得邁過精神上的這道坎。

要了解這個人物，甚至成為這個“角色”。

在接受采訪時，楊偉倫說道：我不是找尋他殺人的行為，而是我是要嘗試了解他。

了解一個殺人犯，還是一個殺了自己父母的殺人犯。

很容易就將演員自己逼入絕境。

《正義回廊》里，楊偉倫有一場戲是要從多個機位、多個版本拍攝殺害父母的過程。

這不僅僅是一個體力上的磨難。

也是一個精神上的痛苦。

越來越積壓的情緒，讓他在這一幕中，發自內心深處的大叫了一聲。

不喊不行。

真的太難頂了。

更可怕的是。

在麥沛東拍攝的那場分尸戲里，道具組居然還來玩“真的”。

以豬、羊的內臟，制作道具殘肢，精準地通過人體內臟尺寸以及脂肪比，調出最接近腐壞程度的尸體顏色和狀態。

而且經費有限，道具“尸體”只有一個。

必須一鏡就過。

就需要在拍攝中高度集中注意力，完全投入在這血腥十足的場景中。

結果就是。

這兩位演員在拍完上面的兩場戲后，都出現了“進食障礙”——

麥沛東被現場大量的血腥味和腐臭味，熏得兩個禮拜之后才能吃肉。

而楊偉倫在拍完殺人那場戲之后，其他演員喊他吃飯，他說：“我吃不了東西，我剛剛才殺了人。”

入戲太深，也不見得是件好事。

刺激嗎？

然而，所謂“奇案”，只不過是《正義回廊》的A面。

是吸引觀眾入場的原因。

但電影的口碑如此之好，以至于一部三級片能達到如此程度的票房，則是因為它把重心放在了B面上。

是關于“正義”的思考。

02

正義

《正義回廊》里有一句很有代表性的臺詞：

“冤獄比放過有罪的人更不公義。”

這幾乎代表了本片的價值取向。

什么意思？

如果你看過前些年的《十二公民》，以及其原版《十二怒漢》，你當可以明白說的是什么。

香港地區的法庭是有陪審團制度的，并且，陪審團的投票也會主導判決的結果。

《正義回廊》里的很大一部分側重點，放在了九位陪審團成員。

根據表面證據，你或許會覺得這個案子沒有什么可爭議的地方。

所謂正義，無非是怎么將壞人繩之于法。

但現實中的結果可能今天我們許多人無法理解：

主犯殺人罪名成立，陪審團投票為8:1；從犯殺人罪名不成立，投票結果為9:0。

主張主犯沒有犯罪的那一位是什么理由？

為何所有人都認為從犯罪名不成立？

這才是正義的那條回廊里所要探討的問題。

用主演楊偉倫的話就是：

全片要討論的是無辜的人是否真正無辜，有罪的人又是否活該呢？

是的。

電影表現“邪惡”只是一部分。

如何去達成正義，導演何爵天將鏡頭對準了法庭。

電影里有一個很巧妙的設定，將法庭的審判代入了嫌疑人或是證人口供所搭建的環境中。

這是一種類似于話劇形式的拍攝。

律師的辯論、其他律師的冷眼旁觀。

它不僅還原了當時的場景，讓法庭戲變得有張力，還讓觀眾一起參與對兇犯的審判。

而陪審團呢。

他們參與案情分析、犯人內心世界的刻畫。

甚至還有“沉浸式”的，根據張顯宗的口供，進入當時的兇案現場，參與他的殺人過程。

不得不說，導演對于這件“奇案”中的社會性，完全投射在了這9名陪審員的身上。

每一位陪審員都有著最顯出的社會性格。

比如，有的是“奇案”迷，有的是花邊新聞愛好者，有的是人云亦云的辦公室白領，有的是全職主婦，卻擁護著自己心中的“正義”。

每個人都有自己的角度，去審判這個案子。

每個人也有屬于自己的“正義”標準，有時統一，有時矛盾，卻都被各自稱為“正義”。

為何導演要這樣安排。

講一個血腥暴力的“奇案”吸引眼球不行嗎？

但演員、導演在戲里戲外，都提出了同一個問題——

該用怎樣的眼光，再去看待這件案子。

說回原案件。

能出現這樣的結果，一個很大的原因就是周凱亮有著126的高智商，而謝臻麟智商只有84，所以這就代表著周凱亮是主犯，并有操控、誣陷謝臻麟的可能性。

所以審判的結果，是周凱亮終身監禁，而謝臻麟只是以“阻止合法埋葬尸體罪”判處一年徒刑，因關押時間已過，所以被當庭釋放。

但，根據媒體報道。

當時周凱亮向好友謝臻麟傾訴自己自殺念頭時，對方勸他改變計劃，殺害其他人向全世界報復；并且，周凱亮還指出，原計劃是在深圳行兇，是謝臻麟提出的在香港行兇。

作為周凱亮的口供，可信度有待考證。

但就以智商一事去推斷主謀與從犯，也有些刻板印象。

演員麥沛東說，在飾演唐文奇時，搜索這個“胖子”背后的資料發現，寥寥無幾。

甚至就連當時的媒體都在導向這樣的一個思考——

“他一定是被高智商的所唆擺”

被其他報紙傳媒導向里這個思考

我們都傾向相信那個判決算是合理

因為他沒有理由要殺別人的父母

Sir在搜索資料時，也看到“疑似”是周凱亮的好友爆料，說“有人在裝傻”。

所以，還記得前面Sir說的希特勒與小跟班么？

仔細看，這一行字幕：

那個胖子，其實是否真的這么簡單？

還記不記得，在法庭審判的鏡頭里。

張顯宗籠罩在紅色的燈光下，象征著他著實身上沾血；

而唐文奇這一身白光，就能說明自己是清白無罪，還是，他更為狡黠？

在此，你對兇手，是否又有了新的判斷？

等等，等等。

如果是這樣，那這“正義”不就是發泄仇恨的利劍嗎？

當我們跳出這個設定看看——

真相如何，誰是兇手，在法律上也許已經塵埃落定。

犯罪過程撲朔迷離，甚至也與犯罪心理學、犯罪行為、現場勘驗等有著更大關聯。

《正義回廊》再次將此事重提，并非想重新追兇。

而是，如今的觀眾如何去客觀地審視這件案件，并提出疑問，正義，到底是在為誰而戰。

當我們每個人探視一件事，所呈現的不同角度。

究其背后的動機，是為真相，還是你心里的“正義”。

在電影里有這樣的一句話：

制度是可以改，但為了私心而改的

那叫權術

明白了么。

當我們一直談論“正義”的時候，它應該是一種準則。

而非是一種手段，或是排除異己的手段。

但誰又能做到完美無缺的“正義”呢？

03

繼承

當然，說了這么多，其實Sir一直有些遺憾。

當我們越來越對內地的院線片失望的時候，港片似乎迎來了一個小陽春，而這其中的大部分電影，我們無緣在大銀幕得見。

就不說去年的《智齒》《手卷煙》了。

拿現在還在上映的片來說。

不論質量如何，單從類型上，就有《正義回廊》《猛鬼3寶》《窄路微塵》等各種題材的電影上映。

以及《明日戰記》與《還是覺得你最好》的勢如破竹。

港片似乎找到了一種平衡，在繼承前人的基礎上，做出不一樣的類型片來。

《手卷煙》繼承的香港黑幫電影的傳統，《濁水漂流》繼承的是許鞍華的傳統。

《正義回廊》同理。

電影的表面上拍的是奇案片——

從麥當雄的《十大奇案》開始，到后來改編自八仙飯店滅門案的《八仙飯店之人肉叉燒包》、改編自雨夜屠夫案的《羔羊醫生》，香港奇案片源遠流長，成為港片一個獨特的片種。

直到新世紀，還有許鞍華的《天水圍的夜與霧》、翁子光的《踏雪尋梅》等佳作迭出。

電影的本質上拍的是法庭片——

它與奇案片總是相輔相成，你熟悉的《壹號皇庭》，從1992年到1997年連續拍了五部。

甚至前些年，還有《法網群英》《盲俠大律師》等劇產出。

而《正義回廊》，則是這兩類片種的繼承。

只是繼承？

年輕人分明在示范著奇案片、法庭片的另一種拍法。

就像《踏血尋梅》也是由真實故事改編。

講述一位從內地隨媽媽來到香港的少女，墜于香港的物欲橫流之中，在石屎森林里，孤獨、落寞、痛苦，最后被人殘忍殺害。

但。

導演翁子光并非一味的放大兇案的血腥程度。

而是一路追尋著少女小梅的內心世界。

她為何如此一味求死。

兇手對她施以暴行時，又是何種心態。

當你看到小梅與兇手丁子聰之間類似心心相惜地互相慰藉時；

當你看到丁子聰似乎以一種神圣、憐憫地模樣，與小梅的身體糾纏在一起時。

又很難去論定，它應該歸于何種情緒、欲望，才會產生的殺人事件。

從最極端的事件中，找到窺探人性的縫隙。

這需要對“奇案”有著更大的耐心，對“奇人”有更多的包容心。

回到《正義回廊》。

何導演認為，重提“奇案”并非要尋找最終的答案。

最核心的，在于這部影片討論“我們與罪的距離”：

他們是否有同理心，他們如何理解這個世界。

為何有兇案發生，是什么催生出的邪惡？

誠然，單靠這么幾部片便斷言港片復興還言之尚早。

甚至近兩年Sir已經很少聽到“港片已死”的論調了。

原因不必多說。

隔岸望去，那個曾經的東方好萊塢似乎又掛起了讓我們羨慕的燈牌。

恐怖片、犯罪片、喜劇片、文藝片……

陳詠燊、何爵天、黃進、陳健朗……

一大批年輕一代的導演帶著新一批的香港電影出現。

一方面繼承著港片擅長的娛樂屬性。

一方面又把思考注入其中，迫視人性。

未來他們或許依然會有坎坷。

會有迷惑。

但至少，就像杜琪峰在《鏗鏘說》里說的那樣：

只要有一息尚存

我們就應該充滿希望

關鍵詞： 正義回廊 踏血尋梅 十二公民 十二怒漢