剛剛夸完《中國奇譚》，覺得國產動畫又看到了希望，結果立馬就有家長站出來持反對意見——
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把一條#家長炮轟中國奇譚#送上了熱搜。
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這位家長的長文寫得意正言辭，首先亮出核心觀點：“動畫片應該是拍給兒童看的”。
在這個觀點的基礎上，他從教育意義和帶來快樂兩方面批判了《中國奇譚》。
“教育意義吧，有，諷刺社會，暗喻打工人的卑微。但是給小朋友看，是教育孩子從小就厭世嗎？”
“畫風嘛，我是認可的，但兒童看了是什么反應呢？我的孩子第一集就被烏鴉嚇哭了，第二集開始一分鐘又給嚇哭了……”
最后家長總結到“現在的動畫總在某一方面給孩子們的成長造成不良影響，相比之下，我們的童年好多了”。
感覺這位家長的情緒也是蠻矛盾的，一方面肯定了《中國奇譚》的諷刺寓意和國風畫風，另一方面又心疼孩子被嚇哭，認為給兒童成長造成不良影響的動畫不配得到好評。
《中國奇譚》
一般遇到這種情況，我的解決方案很簡單：避開沖突。
如果你認為這部動畫不適合孩子看，那你大可不給你的小孩看這部片。
可是往往家長的實際做法卻是打差評、寫舉報信、要求有關部門下架……數數近幾年，這樣的新聞不要太多——
家長之憂
《中國奇譚》可以說是開年第一驚喜。
僅播出3集就吸引超10萬人打分，豆瓣評分9.5，相關周邊也迅速斷銷。
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截至目前更新單元，說它是難得一見的國產佳作，仍實至名歸。
但如此優質的國漫，卻引發了家長的擔憂，招致了“對小孩影響不好”“嚇哭了”等等批評。
又雙叒叕是最常見的說辭，不討論技藝工拙、故事良莠、審美優劣......
只揪住一個問題：
“適不適合給兒童看，會不會有不良影響？”
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這一套控訴很令人眼熟，也點燃了網友們的憤怒。
因為動畫一旦被扣上了“對孩子影響不好”的帽子，便很可能會遭到巨大打擊。
并非她姐夸大，實例可有太多了。
去年特攝片《迪迦奧特曼》遭到大規模的停播整改，疑似與“暴力打斗”場景相關，當時就有不少家長歡呼，“早該下架了”。
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如今《奧特曼》重生歸來，“你相信光嗎”口口相傳。
但在網上隨意一搜，還是有不少人認為該片“宣揚暴力”，并且呼吁加強審核、鼓動家長們繼續進行舉報。
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而他們認為需要“清除”的，遠不止這類戰斗熱血番。
2021年江蘇省消保委發布了一份調查報告，顯示在1026名家長中，超8成認為應當進一步把控動畫尺度。
并根據家長的憂慮，在21部動畫片中找到了1465處易被模仿的危險點。
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但真的有那么危險，值得舉報、投訴、抵制嗎？
被枚舉出的例子，多少顯得有些荒誕——
《喜羊羊與灰太狼》中狼族的蒸羊、烤羊、煮羊的畫面；
《熊出沒》中光頭強拿著斧頭砍樹的情節；
《芭比夢幻屋冒險旅程》中的高空滑翔嘗試；
《小豬佩奇》里恐龍的噴火能力......
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這些為了劇情服務，特定情景內的腦洞大開、夸張演繹，成了家長心中可能被孩子模仿的“隱患”。
當然，也不止身體上的危險，還關乎觀念。
比如有家長抱怨，孩子模仿《小豬佩奇》的主角們踩泥坑、哼哼豬叫，變得“不干凈”了。
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有家長擔憂，《熊出沒》中熊大熊二偷東西吃的行為，會教壞兒童。
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還有家長，看不慣就直接舉報。
2020年，某電視臺收到關于動畫《菲夢少女》的舉報，稱其“價值導向有問題”。
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扣了這么大的帽子，結果一看詳情——
只是主角們“把頭發染成五顏六色、穿得花里胡哨、在舞臺上表演換裝”。
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就是這么離譜的理由，也曾讓這部講述女孩勵志追夢的動畫，被短暫停播。
這還算“有理有據”的。
要是只說觀感，就更難以琢磨了——
有人認為《精靈夢葉羅麗》中蒙面人的普通登場，顯得驚悚。
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《小馬寶莉》中的“關燈”畫面太過陰暗，不利于兒童的身心健康。
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就像批評《中國奇譚》的那位家長一樣，他們總會擔憂——
“暗黑風，嚇到孩子怎么辦？”
“獵奇向，不會形成童年陰影嗎？”
《中國奇譚》中陷入爭議的角色
可是縱觀下來，這些控訴總是“雷聲大雨點小”。
更重要的是——
若以這樣的標準來看，可能沒有哪一部作品能逃脫得掉“審判”。
經典還是陰影？
炮轟《中國奇譚》的家長稱孩子可能會產生不良影響、童年陰影。
同時又感嘆地說：“真的慶幸我的的童年有那么多優秀健康的動畫片。”
但事實真的如此嗎？
其實大人對動畫的挑剔，幾乎都能在他童年情懷中找到對應——
《舒克和貝塔》中小老鼠開飛機、開坦克，是“危險行為”；
《美少女戰士》里人物有著絢麗的發色，“價值導向不好”；
《海爾兄弟》里主角裸露上身，“教壞孩子”。
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還有暴力的孫悟空、自刎的哪吒、持槍的黑貓警長......
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隨便一個片段，都在如今家長的“雷點上”蹦迪。
而要說童年陰影，也還是看經典動畫長大的這一代人，有更多發言權。
以前的動畫風格，更加詭譎多變、百花齊放、高能先鋒。
比如1992年的動畫《太陽之子》——
主角眉心一抹詭異的紅，表情僵硬中帶著靈動，甚至有些邪典風味。
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更先鋒的是，反派是有著克蘇魯即視感的章魚，打斗中也是觸手、血光都來。
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而到了主角太陽之子變身那刻，這部動畫的詭異感就到達了巔峰——
光效打在他的身上，仿佛外星異形準備侵略地球。
讓人害怕極了。
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如果童年沒看過《太陽之子》逃過一劫。
那么還有——
角色畫風另類，甚至五官錯位的《魔方大廈》。
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人物比例“失調”，改編自《鏡花緣》的動畫《哈哈鏡花緣》。
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東方美學伴隨著“中式恐怖”的《天書奇譚》。
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這類沒有用幼齒畫風去“保護孩子”的動畫，數不勝數。
劇情上，也不乏挑戰孩子認知的神作。
比如，只要看過《黑貓警長》，就必定終身難忘的第四集：
《吃丈夫的螳螂》。
螳螂先生和螳螂小姐的浪漫新婚之夜變成了兇案現場，等到黑貓警長趕到，螳螂先生只剩下了皮膚碎片。
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最后經過黑貓警長一番調查，真相浮出水面——
原來是螳螂小姐，由于繁殖特性而吃掉了主動獻身的螳螂先生。
既有科普又有懸疑，故事兩極反轉，令年少的我們意想不到、毛骨悚然。
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當然，除了被嚇，還有被虐出的“陰影”。
白貓班長的殉職，給人留下了難以磨滅的印象，騙走了無數眼淚。
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動畫《十二生肖》每消滅一個妖怪，就犧牲一個動物伙伴。
短短十三集，也讓不少孩子哭得上氣不接下氣。
相似的還有《東方神娃》，由女媧創造出的龍娃、鳳娃拯救村民的故事。
但過程實在是艱難凄慘，長大后看見片名仍能回想起被“刀麻了”的恐懼。
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凡此種種，不勝枚舉。
但奇怪的是，在無數“童年陰影”和“不良影響”中成長的我們，并沒有被教壞。反而，大多健康地長大，還擁有了一段珍視的快樂時光。
那些“童年陰影”，或許是一體兩面的。
喜歡看《奧特曼》打打殺殺。
但在意的或許不是暴力因子，也有懲惡揚善的正義觀。
《雪孩子》讓無數人落淚。
但記住的可能不是“死亡”的可怕，而是“存在”的可貴。
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既會被《名偵探柯南》的門后一只眼，電梯藏尸嚇得做噩夢，也學會了防備罪犯，邏輯推理。
看《葫蘆娃》不懂得背后的諷刺意味，但也不影響童年的愉悅，和有了閱歷后發自內心的感悟回味
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......
而如今家長們試圖抹殺的，正是那一份曾經令他們引以為傲的——光怪陸離的世界、夢幻般的冒險。
它或許會是“童年陰影”，但更可能成為難忘的經典。
從孩子變成大人
不該是霸權的延續
這批小孩長成了大人，再回看當年，那些形形色色、怪力亂神的動畫片被冠以了“童年陰影”的濾鏡，其實調侃多于控訴——
“原來80、90生人都是被嚇大的呀，當年的小心臟承受了太多本不該承受的沖擊。”
可總有人確實當了真。
很難想象看著《天書奇譚》《魔方大廈》《十二生肖》《鏡花緣》長大的人，開始以“童年陰影”為由批判、拒絕、甚至舉報、下架動畫片。
《天書奇譚》
這不就成了當年我們討厭的父母，屠龍少年變成了惡龍嗎？
我們這代東亞長大的小孩在代際問題上有著集體傷痛，豆瓣小組「父母皆禍害」是當年最大的組，要花一生去抵抗父母的控制欲、毫無邊界感、“都是為你好”、“棍棒底下出好人”……
當我們成為父母，終究還是逃不脫這個惡性循環。
為什么會如此呢？
也許是因為社會對我們父母輩代際問題、教育問題的反思沒有觸及到根本，當年我們曾有過選擇“應試教育”還是“素質教育”的大討論，但核心沖突依然存續。
問題的底層其實是權力之爭。
到底應該把小孩視作“毫無行為決定能力的不完整的人”還是“平等對待、相互尊重、待成長為成年人的個體”，如果是前者，那勢必形成權力的傾軋。
我在想那些為了孩子抵制某部作品的人一定程度上是真誠的，但卻分錯了主次。
如果孩子模仿動畫片拿刀自殘，那么首先的問題不是抵制該動畫，而是為什么幾歲的小孩能輕易接觸到刀具？
即便不看動畫他依然很容易誤傷自己。
為什么小孩已經有模仿、復刻的行動力了，卻沒有被教導“故事和現實不一樣”？
以及哪些動作是傷害自己的行為不能做，還有傷害他人的行為更加不能。
其實對孩子不進行正確引導教育和對作品批判下架，是霸權的一體兩面——
你不需要知道何以為人，因為有我替你大包大攬，我來決定你的人生。
只是這種策略真的行之有效嗎？
現實往往事與愿違。
我記得《黑鏡》有一集叫《大天使》，眾所周知，這部系列作品擅長以科幻的外殼講人性。
《大天使》里的中產夫婦為了保護孩子，在自己女兒的腦內植入打碼系統。
《黑鏡：大天使》
不僅童年陰影動畫看不了，甚至直接一步到位，現實生活中一切涉嫌黃色暴力恐怖的場景一鍵屏蔽，這樣女兒就有了絕對安全健康積極的童年！
然而現實的打臉不要太快——孩子看不到狂吠的惡犬、看不到病倒的外公、看不清血液的樣子，甚至他人流露出悲傷、痛苦等負能量，也都化作一團馬賽克。
水滿則溢，越壓抑，越渴望。
小女孩因為想知道血長什么樣，她拿鉛筆瘋狂刺向自己。
《黑鏡：大天使》
她早戀、懷孕、吸毒、打架，用越來越過激的行為去接近自己看不見的那部分真實。
為什么會這樣？
因為她是活生生的人啊，人的靈魂是不能被輕易控制和壓抑的，這違反人性。
而且她生活在一個暴力、傷害、負面情緒真實存在的世界。
以“保護孩子”為由遮住眼睛、捂住耳朵、閉上嘴巴，罪惡不會消失，只會是掩耳盜鈴。
昆汀導演
所以必須勇敢承擔起教育的責任，引導孩子何為真何為假，何為善良何為傷害。
最重要的是以身作則，教給他何為尊重何為平等。
如果枉顧這些基本的家庭教育，而把它推給社會責任，“小孩吃辣傷胃而全面禁止辣椒”，一步錯，步步錯，就算孩子順利成長，也只會是毫無基本判斷和行為能力的巨嬰。
在中國，所有教育中最諱莫如深的便是兒童性教育了，即便是正常生理課也有家長覺得“孩子太小”，可是壞人不覺得啊。
可在很多國家，做兒童性教育相關的動畫作品其實是兒童教育中很重要的一環。
英國有個動畫短片用“喝茶”來解釋性同意。
英國性教育短片
法國有個短劇叫《屁破多和他的坑爹伙伴們》更是百無禁忌，風趣大膽。
《屁破多和他的坑爹伙伴們》
日本學校不讓教，但民間跟上，日本幾位女大學生將性教育做出漫畫印在衛生紙上。
日本女大學生做的衛生紙
我們也曾出現過優秀的范本——《珍愛生命——小學生性健康教育讀本》，可惜學校現在不用這個教材了。
北師大教材
看到了嗎，正確的引導比一刀切的禁止更有效。
著名心理學家、兒童數學認知研究專家張梅玲說過我們社會兒童教育的誤區，就是迅速建立家長權威而無視人格的尊嚴和平等。
“其實應該以理服人，傾聽孩子的道理，把他當做可以平等對話的人對待，這樣的相處才能促進他的社會化的進程。”
把兒童視作低一等的人看待時，對話是無法開始的；而唯有尊重他，看見他人格的尊嚴，這樣的討論和交流才讓孩子更有信心、更有能量。
說回到討論的起點——動畫，動畫真的只是拍給孩子看的嗎？
正當“家長炮轟中國奇譚”的話題在國內互聯網發酵的時候，我非常喜歡的導演德爾托羅憑借定格動畫《匹諾曹》獲得了金球獎最佳動畫。
德爾托羅以喜歡怪獸、擅長暗黑動畫聞名，譬如隱喻了西班牙內戰的《潘神的迷宮》，還有拿到了奧斯卡的《水形物語》。
但影迷都知道剝開他的怪獸外衣，“陀螺”導演內心住了一個相信童話的純真小孩。
他在這次金球獎的獲獎感言里說：
動畫不是專屬孩子的類型，它是電影，它是一種媒介。
制作團隊用想象力賦予這個美麗的童話以生命，這是一部關于生活、失去與歸屬的故事。
這不是一部專屬孩子的電影，但孩子可以與你一同欣賞，你可以跟他們解釋一下。
是的，動畫的魅力之處恰恰在于它絕不僅僅拍給孩子，好的動畫應該有深邃的內核，讓人可以在不同年紀、人生不同階段不斷回望，獲得復雜豐富的體驗。
其實《中國奇譚》的總導演陳廖宇也有回應網上的爭議——
這8個故事，各有不同，但它的內核都是和當今大家的內心可以產生共鳴，同時也可以給觀眾帶來審美的享受。
一定程度上觀眾的反饋證明門檻的存在，但我覺得作為藝術工作者不能去繞過這個門檻，或者以最低的門檻去獲取最多的人，雖然即時的收獲是巨大的。
但你對你熱愛的專業的貢獻是什么？你有責任春風化雨、潛移默化，在你的好看、好玩、有趣的作品里頭，把審美的門檻提高一點點，再提高一點點。
一定程度上觀眾的反饋證明門檻的存在，但我覺得作為藝術工作者不能去繞過這個門檻，或者以最低的門檻去獲取最多的人，雖然即時的收獲是巨大的。
但你對你熱愛的專業的貢獻是什么？你有責任春風化雨、潛移默化，在你的好看、好玩、有趣的作品里頭，把審美的門檻提高一點點，再提高一點點。”
是的，曾經我們上美廠出品的動畫如何豐富、深邃，正因為它并不僅僅拍給孩子看，而是有自己很高的審美堅持，這種審美不僅在畫風上、還有敘事里。
《九色鹿》運用敦煌飛天的造型和色彩
而今低幼化、即食性的動畫泛濫，既是迎合更多受眾的結果，同樣也是創作者智識上的懶惰。
觀眾和創作者的審美水位應是互相促進、相互培養著提高的，創作者用真誠的作品以饗觀眾，而非喂之垃圾食品隨意糊弄，這樣喚起更多元的討論和思考，大環境才會越來越好。
姜文聊創作者自覺
說起來，其實比起小時候看的人畜無害的動畫片，我更懷念那些“童年陰影”。
正因它對我幼小的心靈造成了沖擊，我才會一遍又一遍地回味。
動畫天然具有其他媒介難以超越的想象力，曾經的那些沖擊都讓我再次驚嘆人類想象力的偉大，可以去到腳步無法企及的遠方、未來和天際。
即便有的不那么喜歡，也述說了一個簡單的道理——世界不只有我的存在，世界之廣袤，有無數個不同于我的存在。
而如此多不同卻百納百川，恰恰是世界的美妙之處。
作者 - even、黃瓜酸啤
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