上映4天后，《無名》才開分。

因為口碑過于兩極分化。

有專業影評人，抓著每個細節各種寫解讀小作文：

(資料圖片僅供參考)

普通觀眾因為沒看懂，反手就打出一星。

春節假期最后一天，《無名》票房不到5億，評分6.8，屈居中游。

這個結果，跟業內的預測相差太大。

光看演員陣容，就足夠值回票價了：

梁朝偉、周迅的咖位不用說，演技也不用擔心；

王一博是年輕觀眾的菜，大銀幕表現值得期待；

黃磊、王傳君、江疏影、張婧儀……幾乎每個出場演員，都是熟面孔。

故事也不復雜：

梁朝偉、王一博都是潛伏的特工，一個偷偷挽救失足的同志，一個巧妙周旋、演戲給敵人看。

倆人里應外合，最終套到重要情報，促成形勢逆轉。

諜戰片、懸疑感、大明星……爆款基因一個都不缺。

登峰造極的頂配陣容，又在黃金檔期上映，怎么看也不至于勉強擠進第二梯隊。

從爆款到遺珠，《無名》最大的BUG ，或許是：

“超級商業片”的定位。

這個噱頭把人的口味吊得高高的，然而進電影院一看，每個演員都認識，每個角色都不知道在干啥。

我看到最精準的評價是：導演生怕觀眾看懂，又生怕觀眾看不懂。

這么擰巴，又這么特別，也只有《無名》了。

首先聲明，《無名》絕對不是爛片。審美這一塊，做到了行業天花板。

用繁復華麗的畫風，呈現頹靡的上海味，一直是導演程耳的拿手好戲。

為了營造三四十年代的感覺，電影里的蛋糕都是找老字號當天現做的。

周迅、江疏影、張婧儀身上，風情萬種的旗袍、硬朗的軍裝大衣，斜紋燙發，除了復刻那個時代的潮流，也是跟各自身份對應的。

即使是一只羊、一條狗，都出現得恰到好處，且有寓意。

形式感是《無名》的面子，水準在線，所有人都沒異議。

而電影的里子，是故事&人物，觀眾恰恰是在這兩個環節失去耐心的，分歧也是從這開始的。

一個不算復雜的潛伏故事，導演程耳拍了足足128分鐘，還加入了N條錯綜復雜的支線，簡直需要帶著說明書去看，同時拿著放大鏡琢磨每個場景。

從《羅曼蒂克消亡史》粉上程耳的人，會在抽絲剝繭中得到極致的巔峰體驗。

沒做過功課、不熟悉歷史的觀眾，則會吃不消這一套花活，吐槽導演太炫技。

很多人覺得看不懂，最大的障礙就是：人物。

電影叫《無名》，角色真的就全部沒有名字，只有陳小姐、唐部長、江小姐……之類的代號。

普通觀眾連誰對誰、誰演誰都對不上號，只能探討“梁朝偉怎樣怎樣”“王一博怎樣怎樣”。

戲份最重的王一博，人設相當豐滿：在國、共、汪偽政府三方之間周旋。

跟王傳君一起執行任務，殺人之前要換領帶、要吃一頓豐富的早餐。

跟梁朝偉一起潛伏，上班時間是上下級，線下是同志。

為了讓日本人信任，菜鳥特工把“變色龍”功夫做足了全套。

沒拿刀殺過人、下不去手，是在演新手的捉襟見肘；

對日本兵大打出手，是在演糾結自己漢奸身份；

跟內鬼梁朝偉近身肉搏，是為了顯示忠誠度；

被捕后，在押運犯人的卡車上挑釁梁朝偉、滿臉的戲謔，打消了日本人對他的最后一絲疑慮。

這才讓日方軍官確信他是自己人，帶他看作戰地圖。

頂級機密被他透露給我軍，中國就有了勝利的武器。

無名的人，扭轉了戰機，也夠點題。

但，行動連個代號都沒有；情報竊取后有啥用？一個畫面就帶過了；王一博不是隱晦的內心戲，就是暴戾的打斗戲。

所以觀眾也很精分，看到結尾之前，只會一頭霧水：

他到底是哪一邊的？他倆怎么打起來了？他跟梁朝偉到底誰正誰邪？

梁朝偉這條線，料也很足，但同樣看的很累。

每次勸人棄暗投明，都是同一套車轱轆話“我何某人……”，像極了職場上的老油條。

到了給日本人做事的時候，突然又硬起來了，鐵骨錚錚地說自己吃不慣日本料理。

因為中國的勝利近在眼前，日本人快完蛋了？

他勸江疏影棄暗投明、最后放走了她，懂的人心領神會：

這是致敬《色，戒》，梁朝偉相當于易先生，江疏影相當于王佳芝。

但，如果本來就沒看過《色，戒》，搞不清前因后果呢？就會看得抓狂：

梁朝偉跟江疏影好過沒有？他怎么還是周迅的老公？跟王一博怎么忽然就朝死里打起來了？跟日本人又是啥關系？

商業片的基本操守是，一上來就讓大家大概知道在演什么故事，好歹讓大家看懂。

號稱超級商業片的《無名》，更像是一幅巨大的拼圖，導演故意嘩啦啦把它散落一地，讓觀眾自己去拼、去猜。

花了錢、買了票，還智商被冒犯，觀眾怒氣沖沖打出一星，就是情緒反彈的結果。

另一個槽點是：時間線太跳躍了。

電影里的時間是亂的，1938年、1941年、1944年、1945年、1946年的事隨機出現。

到了后半部，又倒敘著拍，結尾跟開頭是一樣的場景、一樣的臺詞。

就問你，暈不暈？

除了時空亂流，角色們有人說普通話，有人說粵語，有人說上海話。甚至你用日語問，我用粵語答。

不看字幕都聽不懂在說啥，還怎么沉浸和代入？

電影里的人物，經常是突然出現、突然消失。

比如江疏影，只有一場戲；

比如張婧儀對王一博一臉嫌棄“我討厭你衣冠楚楚的樣子”“你最好現在就去死”。

他倆可是差點結婚，隔了8年老情人重遇哎！

一句潛臺詞“那還是1937年的事了”，不足以解釋這么大的仇恨到底是哪兒來的。

比如周迅跟黃磊是假夫妻，跟梁朝偉才是真夫妻。

周迅見到梁朝偉，跟丈夫相擁時，臉部的肌肉都在顫動，眼淚滾滾而下，用整個身體在投入表演。

結果剛見上面，就被關在房間里、梁朝偉自己跟人開槍、打斗去了。

感情線剛起了個頭，就戛然而止，讓周迅的教科書級演技，都顯得過于澎湃了。

劇情、時間線留下的坑，就看演員能不能用演技去填上。

梁朝偉一如既往地穩定。

剛一登場，勸降黃磊，一個拉窗簾的動作，肅殺、利落，特工的警覺就出來了。

不管對面坐著的是黃磊，還是江疏影，從話術到嘴角的弧度都一模一樣。

《無間道》里演過潛伏、《色戒》里演過特務頭子，長期的職業訓練，已經形成準確的肌肉記憶了。

高潮戲份是跟王一博的9分鐘打斗，拳拳到肉的生死搏殺，沒有替身、沒有花架子。

電影結尾，王一博做了個以槍爆頭的動作，暗示“你的人是我殺的，怎樣？”，激得他青筋暴起，狂怒快要沖出銀幕。

論演技，姜還是老的辣。

王一博初登大銀幕，值得肯定的是，勇氣可嘉。

畢竟，抽煙、喝酒、開槍、殺人見血……都不是偶像小生敢輕易嘗試的東西。

幾場打斗戲真實到，讓人看著都覺得疼。

但在老戲骨的襯托下，完成度差了一截。

兩個表情，演完一部電影：

大部分時間里，依然是我們熟悉的酷蓋；

只有跟王傳君聊到蒸排骨，難得一笑。

對比一下，黃磊受到驚嚇時，右手發抖左手不抖，這個掌控力，會讓你忘了《向往的生活》里，右手顛勺的黃小廚。

而王一博剛殺完人被濺一臉血、對未婚妻張婧儀愛而不得……在他帥氣而波瀾不驚的臉上，幾乎看不出內心有啥波動。

盡管如此，《無名》受爭議，鍋不該由王一博來背。

微博上有一種聲音是：用流量小生，犧牲電影品質。

事實是，人是程耳選中的，導演一早就打過包票：

用精細的置景和服化道包裹住演員，一拍就能拍出戲中人該有的樣子。

作為新人，王一博能拉的票房已經拉來了，該做的努力也做到了，那場9分鐘的打斗戲，甚至可以說是驚艷。

《無名》受爭議的鍋，也不該由觀眾來背。

因為審美再好、畫面再牛、氛圍再足、打斗再拼，如果劇情本身不堪一擊，形式大于內容，這才是誰也救不回來的。

《無名》是諜戰片。在這個領域，已經有《風聲》打了個樣。

顧曉夢把摩斯密碼縫在旗袍上，用身體把情報傳出裘莊，硬漢張涵予、同事李寧玉都會落淚，觀眾也能感同身受。

而《無名》很多時候讓人一腦袋問號、分不清人物到底是哪邊的。

程耳是個人風格強烈的導演，文藝轉商業，不啻于一場冒險。

他的前輩們，多少會中和一下，顧及觀眾的感受。

比如王家衛，也并非總是那么意識流，“墨鏡王”還是能老老實實講一個完整的故事的。

《一代宗師》里章子怡的宮二，跟戰爭年代的武林中人加在一起，主角、群像都很出彩。

幾個比武場面，既是故事的一部分，也是“葉里藏花一度，夢里踏雪幾回”的外在表現。

張藝謀在《滿江紅》里，用一班喜劇演員，演出了悲壯感，調教演員很有一手。

作為天才型導演，程耳商業上的短板，恰恰是他最迷人的特質：高度個人化、純粹藝術化，不在意規則。

一個導演如果太自我，必定不會輕易向市場妥協、跟觀眾握手言和。

程耳出道24年，只拍過4部片，代表作《羅曼蒂克消亡史》石破天驚，讓喜歡文藝片、商業片的觀眾，都評價甚高。

這次《無名》上映前，預售票房一直名列前茅，說明觀眾對他，是無條件信任的。

但拍的明明是文藝片，卻一再強調超級商業片，只會讓人覺得掛羊頭賣狗肉，信任被辜負。

喜歡文藝片的，罵電影太商業；圖爽觀影的，嫌電影太難懂。

與其討好兩邊，不如做好取舍，不趕春節檔的趟兒，不吹商業片，也許結果不至于像現在這樣，讓人惋惜。

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